モネやゴッホの内なる光と影に身を委ねてみましょう！「睡蓮」「停泊する船」がどのように傑作に仕立てられているのでしょうか？

クリスティーズの新しいアジア本部、ヘンダーソンが正式に開業しました。これに続いて億単位の貴重な品々が次々とオークションに登場し、二十世紀から二十一世紀の芸術品の第一回夕方のセッションでは、印象派の巨匠クロード・モネの「睡蓮」の絵画が登場しました。そして、9月の秋のオークションでは、印象派の巨匠ヴィンセント・ファン・ゴッホの「停泊する船」の絵画も見られ、注目を集めました！

拍売前に、一緒に芸術家の一瞬の光影を感じ、彼らがどのように価値ある作品を創造するかを見てみませんか？

印象派の巨匠、クロード・モネ
フランスの町の庭園に魅了された「睡蓮」

「池の中の精霊が私の目の前に浮かび上がり、私は調色板を手に取った。」— クロード・モネ

「睡蓮」（フランス語：Les Nymphéas）はモネの油彩シリーズであり、この作品はモネ家が長年収集してきたもので、現在は名だたる私財家の委託によりオークションにかけられています。

「睡蓮」の始まりは、モネがフランスの町ジヴェルニ（Giverny）に足を踏み入れたところから始まり、これがモネの創作の転機となった。

時を経て40歳を過ぎたモネは、最初の妻であるカミーユ（フランス語：カミーユ＝レオニー・ドンスー）が病で亡くなった後、何度も引っ越しを繰り返した。ある時、彼は電車の中でフランスの町ジヴェルニーの風景を偶然目にし、魅了されてしまいました。1883年から彼は一軒の家を借り、そこに居を構えることになりました。

家の納屋をアトリエとして使い、果樹園や小さな庭園があり、地元の学校にも近いため、周囲の景色から多くの創作インスピレーションを得て、絵画活動を生業としました。その頃から作品は次第に売れ始め、彼の貧困状態を変えていきました。後に彼は家と庭を購入し、自ら庭を耕し、そこで余生の芸術活動を完成させました。

この時期、彼は制御された自然を描くのが好きだったので、同じ場面を何度も描いて光の変化や季節の移り変わりを捉えるシリーズの絵画作品を始めました。作品には『ルーアン大聖堂』、『干し草の山』、『白樺の木』、『国会議事堂』などがあり、中でも『睡蓮』が最も有名です。

彼は最も愛する睡蓮を植えた池からインスピレーションを受け、最初は単に鑑賞のためだけでしたが、後に創作への衝動が芽生えました。1899年に睡蓮を描き始め、最初は日本橋を中心とした垂直視点でしたが、その後20年かけて、大規模な絵画シリーズを制作し、観客を水面に反射する光とともに魅了しました。しかし、高齢化に伴い白内障の影響を受け、彼の作品全体が赤みを帯びるようになりました。その後、2回の白内障手術を受け、手術後には一般的には見えない紫外線を見るようになり、色彩に対する彼の認識に影響を与えました。そのため、一部の作品を再度描き直し、そこに描かれた睡蓮はより青みが増しました。

1908年、友人への手紙に彼は次のように書いた：「水面とその反射の風景は、すでに私にとってのある種の魅了となってしまっている。それらは私、老人の理解を超えてしまっているが、私は依然として自分が感じるものを描写したいと思っている。」

時は移り変わり、物も人も変わっていく中、彼の睡蓮への愛情は変わらなかった。老年になっても、ぼんやりとした視線で光と世界を感じ、睡蓮を通して目に映る美しい景色を記録し続けた。今や、これらの睡蓮の絵画は世界中の美術館や博物館に広がり、各国のコレクターが競って購入し、貴重なコレクションとされており、現代美術史における最も影響力のある作品の1つとなっている。

この作品は、伝説のシリーズの幕開けを飾るものであり、125年ぶりの登場です。『睡蓮』シリーズの最初のグループとは異なる形式、サイズ、色彩、および処理方法を示し、モネの『睡蓮』作品で最も重要で斬新な芸術技法を展示しています。それは観客を池の中心に連れて行き、視線を水面、大気、光の変化に集中させ、後世に大きな影響を与えました。

温かみのある光、青紫色のトーンは、柔らかく明るい雰囲気を醸し出すだけでなく、画面に動きをもたらし、限りない自由と安らぎを感じさせ、時が静かに流れる感覚が残ります。そのため、その貴重な価値は言うまでもありません。

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印象派の巨匠、ヴィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent Van Gogh）
期待と内なる平安を得る過程を見守る「停泊する船」

「パリで働くことはほぼ不可能のようです。ここで、あなたが心の平静を取り戻すための隠れ家を見つけられない限り、静けさは遠くにあります。そうでなければ、完全に無感覚になることが運命づけられています。」—— フィンセント・ファン・ゴッホ



「停泊の船」は、ファン・ゴッホの非常に稀少な三部作のうちの1つであり、この作品はイタリアのブルボン＝二シチリア王室（The Royal Family of Bourbon-Two Sicilies and Mr. Patrick L. Abraham）によって30年以上保管されており、推定価格はアジアオークションの記録を更新し、世界的な注目を集める輝かしい焦点となるでしょう。

「停泊する船」は、ゴッホがパリに到着し、芸術に没頭し、愛する至福の瞬間を見ている。

商人の家庭に生まれたヴァン・ゴッホは一生を安らかに過ごすことができず、パリに足を踏み入れたことで、心の平穏を少しずつ得るようになりました。1887年の夏、ヴァン・ゴッホはパリの北西部、オーヌルで重要な風景画を制作し、パリで学んだ芸術的要素を取り入れ、自身独自のスタイルに変化していきました。



オランダからパリに到着した彼は、芸術の都の魅力に没頭し、過去の暗さを一掃し、ここで学び、交流し、当時の芸術的雰囲気の影響を受け、印象派のスタイルに触れ、フランスの有名なロマン派画家ドラクロワ（フランス語：Eugène Delacroix）から色彩の教えを受け、現代アートに対する見解を再構築し、彼の筆づかいとスタイルを変えました。



この情熱の中で、彼に安らぎをもたらす居場所を見つけ、色使いが大胆になりました。そして、こののんびりと静かな生活は、「停泊中の船」に完全に表れています。アヌール川岸では、他人に視線を向けるのではなく、整然と並ぶ船、咲き誇る花、そして重く垂れ込めた雲が目を引き、鮮やかな色彩の対比を形成しています。画面は明るい夏の光と、非常に表現豊かな筆使いが組み合わさり、絵画のような瞬間美と夏の微妙で調和のとれた美しさを残します。印象派とポイントリリズムの色彩と構図を融合させ、独自のスタイルを確立しているのが見て取れます。

たとえ身体と精神の健康に苦しんでも、ゴッホは創作に熱烈な情熱を抱き、筆を使い感情を表現し、一瞬のうちに消えるものをキャッチしました。「停泊する船」は、彼の象徴的な色彩とタッチが存分に表現され、芸術表現の自由さが完全に実現されています。そのため、これは彼がアルルで制作した「芸術の頂点」と見なされ、重要な変革として評価されています。

そしてこの作品以外に、「セーヌ川畔アニエール」シリーズの他の2つの作品は、現在、それぞれチューリッヒ美術館のブレーラー・コレクション展示室とオックスフォードのアシュモレアン博物館に保管されています。30年以上も出品されていなかったこの作品が、今再び公開されることは、歴史的な瞬間と言えるでしょう。

パブリック展示
日程：2024年9月22日-26日
場所：クリスティーズ全米アジア本部 ― 2 Melwood Road, The Henderson, 6th floor

オークション現地
日程：2024年9月26日
場所：クリスティーズ全米アジア本部 ― 2 Melwood Road, The Henderson, 6th floor

Christie’s The Henderson 全米アジア本部オープニングオークション

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