Plongez dans les lumières éphémères de Monet et Van Gogh ! Comment les œuvres « Nymphéas » et « Bateaux amarrés » prennent-elles forme en tant que chefs-d’œuvre ?

Christie’s 佳士得香港的全新亚洲总部 The Henderson 正式开幕，接连迎来以亿位天价珍品，稀有地现身卖场 —— 先有首场二十、二十一世纪艺术晚拍，有印象派巨擘莫奈（Claude Monet）的油画《睡莲》，而九月的秋季拍卖，又见印象派大师梵高（Vincent Van Gogh）的油画《停泊的船只》，成为矗目焦点所在！

Pourquoi ne pas ressentir ensemble la fugacité de la lumière dans les yeux de l’artiste avant la vente aux enchères, et voir comment ils créent des œuvres d’une grande valeur ?

Impressionniste majeur Claude Monet
Captivé par les jardins de la petite ville française dans « Les Nymphéas »

« Les nymphéas dans l’étang apparaissent devant moi, je soulève ma palette. » – Claude Monet

« Les Nymphéas » est une série de peintures à l’huile de Monet, conservée pendant de nombreuses années par la famille Monet et actuellement mise en vente par un collectionneur privé de renom.

Le début de « Nénuphar » commence par son arrivée dans la petite ville française de Giverny, un tournant dans le chemin créatif de Monet.

À l’âge de plus de quarante ans, Monet, après le décès de sa première épouse Camille (Camille-Léonie Doncieux) des suites d’une maladie, a déménagé à plusieurs reprises. Par hasard, il est tombé amoureux du charme de la petite ville française de Giverny après en avoir aperçu les paysages depuis un train. À partir de 1883, il a loué une maison là-bas et s’y est installé définitivement.

La grange de la maison a été transformée en atelier de peinture, avec un verger et un petit jardin. Proche de l’école locale, les paysages environnants lui ont inspiré beaucoup de créativité, le faisant vivre de sa passion pour la peinture. Ses œuvres se sont progressivement mieux vendues, changeant ainsi sa situation financière précaire. Il a ensuite acheté la maison et le jardin, et a lui-même planté le jardin, où il a passé le reste de sa vie à créer des œuvres d’art.

Pendant cette période, il aimait peindre la nature dans un état maîtrisé, et a commencé une série de peintures – en peignant plusieurs fois la même scène pour capturer les variations de lumière et le passage des saisons, comme dans les œuvres « La Cathédrale de Rouen », « Les Meules », « Peupliers », « Le Parlement » et autres, parmi lesquelles « Nymphéas » est la plus célèbre.

Il aimait le plus un étang de nénuphars qu’il avait planté, au départ juste pour le plaisir des yeux, puis il a commencé à ressentir progressivement le désir de créer. À partir de 1899, il a peint des nénuphars, commençant par des vues verticales centrées sur Nihonbashi, puis passant 20 ans à réaliser une série de grandes toiles qui plongeaient les spectateurs dans les reflets scintillants de l’étang. Cependant, vieillissant, il a été affecté par la cataracte, ce qui a donné à ses peintures une teinte globalement rouge. Plus tard, il a subi deux opérations de la cataracte qui lui ont permis de voir les ultraviolets que la plupart des gens ne peuvent pas voir, influençant sa perception des couleurs. Ainsi, il a retravaillé certaines de ses œuvres, rendant les nénuphars plus bleus.

En 1908, dans une lettre à un ami, il écrivit : « Ces reflets d’eau et de lumière sont devenus une obsession envoûtante, au-delà de la capacité de cet homme âgé que je suis, mais je veux toujours représenter ce que je perçois.« 

Bien que le temps passe et que les choses changent, sa passion pour les nymphéas reste intacte. À un âge avancé, il continue de ressentir la lumière et le monde avec un regard flou, capturant la beauté de ce qu’il voit à travers les nymphéas. Aujourd’hui, ces œuvres dispersées dans les grands musées du monde entier et les collectionneurs du monde entier se les arrachent pour les inclure dans leurs collections. Elles figurent parmi les œuvres les plus influentes de l’histoire de l’art moderne.

Ce travail marque un jalon dans la série légendaire, étant la première mise aux enchères en 125 ans, et les sept autres peintures supplémentaires de la série « Nymphéas » diffèrent également en format, taille, couleur et technique de traitement, démontrant les techniques artistiques les plus importantes et les plus radicales de Monet dans l’œuvre « Nymphéas » – en amenant les spectateurs au cœur de l’étang, concentrant le regard sur les changements entre l’eau de l’étang, l’atmosphère et la lumière, ayant une influence profonde sur les générations futures.

Lumière douce, tonalités de bleu et violet, émanant à la fois une atmosphère douce et lumineuse, apportant une dynamique à l’image, créant une sensation de liberté et de confort infinis, procurant une guérison propre aux temps de tranquillité. Sa valeur précieuse est donc indéniable.

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Maître de l’Impressionnisme Vincent Van Gogh
témoigne de l’espoir et du soulagement progressif avec « Bateaux amarrés »

« Il semble presque impossible pour moi de travailler à Paris, à moins que je ne trouve ici un endroit où me cacher, pour que tu puisses retrouver ta tranquillité d’esprit, aller loin en paix. Sinon, je suis condamné à devenir complètement insensible. » – Vincent Van Gogh



« Les navires au mouillage » est l’une des très rares triptyques de Vincent van Gogh. Cette œuvre, conservée par la famille royale des Bourbon-deux-Siciles et M. Patrick L. Abraham depuis plus de 30 ans, est estimée pour battre le record des ventes aux enchères d’artistes asiatiques, devenant ainsi le centre d’attention mondial.

Le bateau amarré a témoigné du moment ultime où Van Gogh est arrivé à Paris et s’est épris de l’art.

Né dans une famille de commerçants, Van Gogh n’a jamais trouvé la stabilité ; c’est en entrant à Paris qu’il a commencé à trouver la paix intérieure. À l’été 1887, il a créé une série de paysages importants à Auvers-sur-Oise, au nord-ouest de Paris, fusionnant les influences artistiques qu’il avait absorbées dans la capitale pour développer son style unique.



Une fois arrivé à Paris en provenance des Pays-Bas, il s’est retrouvé plongé dans le charme de la capitale de l’art, balayant les nuages du passé. Il a appris et échangé ici, influencé par l’atmosphère artistique de l’époque, découvrant le style impressionniste, s’inspirant des couleurs du célèbre peintre romantique français Eugène Delacroix et redéfinissant ainsi sa vision de l’art moderne, transformant son coup de pinceau et son style.



Dans cette ambiance chaleureuse, il trouve un refuge où il se sent en paix, ce qui rend ses couleurs plus audacieuses. Ce style de vie détendu et serein se manifeste pleinement dans « Bateaux à quai ». Au bord de la rivière d’Arnelle, le regard ne se porte plus sur les autres, mais se fixe sur les bateaux bien alignés, les fleurs épanouies et le ciel nuageux, créant un contraste de couleurs saisissant. La scène est baignée de la lumière vive de l’été, associée à des coups de pinceau très expressifs, laissant une impression de beauté pittoresque et la délicatesse harmonieuse de l’été, montrant comment il fusionne l’impressionnisme et le pointillisme dans une composition unique et distinctive.

Qu’il soit tourmenté par des problèmes de santé physique et mentale, Van Gogh continue de créer avec une passion débordante, utilisant le pinceau comme exutoire émotionnel, capturant l’éphémère avec ses coups de pinceau. « Les Bateaux de Plaisance » illustre pleinement son style emblématique, réalisant pleinement l’expression artistique sans entraves. Considérée comme son « chef-d’œuvre ultime » de la période d’Arles, cette œuvre marque un changement significatif.

En dehors de cette œuvre, deux autres pièces de la série « Les Nymphéas » sont actuellement conservées respectivement au Kunsthaus Zurich et au Musée Ashmolean d’Oxford. Après plus de 30 ans d’absence sur le marché de l’art, cette œuvre réapparaissant aujourd’hui marque un moment historique majeur.

Exposition publique
Date : 22 au 26 septembre 2024
Emplacement : Nouveau siège Asie-Pacifique de Christie’s – 2 Queen’s Road Central, The Henderson, 6ᵉ étage

Vente sur place
Date : 26 septembre 2024
Emplacement : Nouveau siège Asie-Pacifique de Christie’s – 2 Queen’s Road Central, The Henderson, 6ᵉ étage

Vente inaugurale du nouveau siège Asie-Pacifique de Christie’s The Henderson

• 9月26日: Collection rare d’Auvergne: première vente aux enchères; vente du soir des XXe et XXIe siècles
• 27 septembre : Vente aux enchères de jour du 20e et 21e siècle.
• 2024年10月：Semaine de la mode élégante
• 2024 Novembre: Semaine de l’Art en Asie