繼去年秋拍之後，富藝斯與保利再度聯手展開 2021 春季雙城拍賣，於今、明兩天（6 月 7 至 8 日）在北京保利帶來「二十世紀及當代藝術和設計」拍賣，透過視像直播方式讓香港、北京兩地的收藏家進行跨地域競投，而今次領銜拍賣的焦點包括 6 位國際知名女性藝術家的作品.
//1. Yayoi Kusama//
Nghệ sĩ nổi tiếng người Nhật Bản Yayoi Kusama có yếu tố sáng tạo đặc trưng nhất là “chấm tròn”, hiệu ứng thị giác lóa mắt thực ra là cách mà cô ấy vượt qua nỗi sợ hãi bên trong thông qua việc vẽ tranh. Và hình ảnh bí ngô đầy chấm tròn thường xuất hiện trong các tác phẩm của cô ấy, có thể tìm thấy dấu vết của bí ngô trong tranh, tượng hay các cấu trúc nghệ thuật khác.
Cuộc đấu giá này cũng mang đến tác phẩm “Bí ngô” được vẽ vào năm 1990 bởi “Nữ hoàng chấm bi” của cô, đó là một giai đoạn quan trọng trong sự nghiệp sáng tạo của cô. Cô đã tổ chức triển lãm hồi tưởng đầu tiên tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Quốc tế ở New York vào năm trước đó, và trở thành nghệ sĩ nữ Nhật Bản đầu tiên xuất hiện trên bìa tạp chí nghệ thuật của Mỹ.
草間彌生 đã tạo ra trải nghiệm nghệ thuật đắm chìm bằng “Mạng Vô Tận”, và bạn cũng có thể tìm thấy nó trong bức tranh “Nets Obsession” được đưa lên đấu giá lần này. Bức tranh này được vẽ vào năm 2004, kết hợp màu xanh nửa đêm và màu trắng trên các họa tiết cuộn, đường nét của nó tạo ra ấn tượng không ổn định nhưng đầy năng lượng, màu trắng hòa quyện với nền, tạo cảm giác dao động trực quan, nhìn từ trên cao, giống như những rạn san hô màu xanh.
//2、Cecily Brown//
Nghệ sĩ nữ đương đại đến từ Anh Cecily Brown đã tốt nghiệp bằng cử nhân mỹ thuật tại Luân Đôn, sau đó tham gia chương trình trao đổi tại trường học ở New York trước khi chuyển đến định cư tại New York. Bị ảnh hưởng bởi trường phái trừu tượng trừu tượng và phân tích hình thể, bắt đầu khám phá khả năng của sơn dầu và giác quan trong nghệ thuật. Với cái nhìn sắc bén, tác phẩm của cô nổi tiếng với sự động lực và linh hoạt chuyển đổi giữa trừu tượng và hình tượng, đầy màu sắc bí ẩn.
Các tác phẩm được đấu giá trong “Nghệ thuật và Thiết kế Thế kỷ 20 và Đương đại” bao gồm tác phẩm “The End” của Cecily Brown năm 2006, Cecily Brown khám phá chủ đề về sự sống chết, ham muốn thông qua các hình ảnh phantasmagoric, trong tác phẩm lộng lẫy này, cảnh tượng sau bữa tiệc huyên náo, đồ ăn thức uống rải rác, mọi người tan rã được mô tả, dưới tấm bàn còn lộ ra đôi chân phụ nữ mang giày cao gót, ám chỉ sự miêu tả về ham muốn tình dục. Đáng chú ý là cách xử lý màu sắc trong tác phẩm, ví dụ Cecily Brown cố ý sử dụng màu nâu đỏ để miêu tả tấm bàn ban đầu màu trắng tinh khiết, tạo cảm giác bẩn thỉu.
//3、Emily Mae Smith//
Nghệ sĩ Emily Mae Smith tập trung vào siêu thực và văn hóa đại chúng trong các tác phẩm của mình, tranh của cô vừa tưởng tượng vừa mang ý nghĩa biểu tượng châm biếm. Ví dụ, tác phẩm “Broom Life” được vẽ vào năm 2014, lấy cảm hứng sáng tạo từ cánh quét nhảy múa trong bản hòa tấu của Disney, “nó” ngồi trên một tảng băng thưởng thức cocktail, tư thế thoải mái và thư giãn được nghệ sĩ cố ý tạo ra, giải phóng nhân vật khỏi lao động vất vả.
//4、Maria Farrar// Maria Farrar
Sinh ra tại Philippines, lớn lên ở Nhật Bản, Maria Farrar, khi 15 tuổi chuyển đến London, được truyền cảm hứng từ cuộc sống đa văn hóa, khiến cho phong cách và kỹ thuật làm việc của cô kết hợp cả màu sắc phương Đông và phương Tây. Cô giỏi trong việc tạo hình nhân vật giống như truyện tranh, ghép các cảnh trong cuộc sống hàng ngày, và tự nhiên cũng thường xuất hiện trong các tác phẩm của cô. Bức tranh của cô cũng tập trung vào việc tạo ra màu sắc, không chỉ làm nổi bật bầu không khí mà còn là cách thức thể hiện cảm xúc, và cấu trúc độc đáo cùng ngôn ngữ cơ thể của nhân vật trong bức tranh, khiến cho hình ảnh tràn ngập một cảm giác xa lạ giữa những màu sắc rực rỡ.
Trong tác phẩm “Sailor”, bạn có thể thấy cách cô ấy kết hợp tranh truyện, hình ảnh thư pháp và màu sơn dầu với nhau, với phong cách hình ảnh nhẹ nhàng và sống động, cùng với cấu trúc hình ảnh trong tranh vừa cụ thể và đầy năng động, nhưng cũng không dễ dàng đoán được, giống như đặc điểm cốt lõi của tác phẩm.
//5、Tschabalala Self//
Nghệ sĩ trẻ Tschabalala Self sinh ra tại New York, từ nhỏ đã quen biết nhiều nghệ sĩ Mỹ gốc Phi, và từ năm 2012, khi cô học mỹ thuật ở phía bắc bang New York, cô bắt đầu sáng tạo các bức tranh với hình ảnh phụ nữ da đen theo phong cách tiên tiến, bắt đầu từ nhận thức về sự khác biệt về vai trò giới tính giữa phụ nữ da đen và phụ nữ da trắng. Ngoài việc tôn vinh phụ nữ và khám phá vấn đề chủng tộc thông qua nghệ thuật, trong các tác phẩm của cô cũng có thể tìm thấy nhiều biểu tượng văn hóa đại chúng, và phong cách mạnh mẽ của cô khiến nhân vật trong tranh trở nên rõ nét hơn.
Công trình của cô ấy “KLK” mô tả một người đàn ông có râu, ăn mặc thời trang, nhưng người đàn ông này, mặc dù có vẻ ngoại hình tiên tiến, nhưng lại hiền lành và thụ động. Ngoài ra, tác phẩm này được tạo thành từ acrylic, vải và bức vải sơn màu, và sử dụng chỉ màu để khâu các loại vật liệu khác nhau lên tác phẩm, từ đó tạo ra một phong cách nghệ thuật độc đáo từ khía cạnh chất liệu.
//6、Jadé Fadojutimi//
Họa sĩ London Jadé Fadojutimi là một ngôi sao mới nổi trong giới nghệ thuật trong những năm gần đây, ở tuổi 28, cô đã tổ chức triển lãm tại nhiều tổ chức khác nhau và tác phẩm của cô đã được Bảo tàng Tate London nổi tiếng sở hữu. Là một nghệ sĩ trừu tượng nữ, tác phẩm của cô đầy ẩn dụ giả mạo thành hiện thực, cô cũng xử lý màu sắc bằng cách trừu tượng hóa, kết hợp với cách thức vẽ đầy sức sống và cách kể chuyện sôi động, tạo nên bức tranh sôi động.
Được giới thiệu lần này trong “Nghệ thuật và Thiết kế thế kỷ 20 và đương đại” là tác phẩm “Concealment: An essential generated by the lack of shade” của Jadé Fadojutimi, đây là tác phẩm đầu tiên của cô tại đấu giá châu Á, thể hiện phong cách sáng tạo độc đáo của cô. Cô sử dụng cọ, đẩy và thoa màu để xây dựng gam màu trên bức tranh, sau đó cạo màu đi để tạo ra bề mặt đa chiều, từ đó dẫn dắt người xem vào cuộc thảo luận sâu về chủ đề về bản thân và bản sắc, tạo nên một cuộc trò chuyện nghệ thuật.
資料及圖片來源：phillips, web photo, instagram@yayoikusama_, polyauctionhk
