去년 가을 경매 이후, 휠립스와 폴리가 다시 손잡고 2021 봄 양도 경매를 시작했습니다. 오늘과 내일 (6 월 7 일부터 8 일까지) 베이징 폴리에서 “20 세기 및 현대 미술과 디자인” 경매가 열리며 홍콩과 베이징의 수집가들이 영상 라이브로 지역 간 입찰을 진행할 수 있습니다. 이번 경매의 주요 포인트는 국제적으로 유명한 여성 예술가 6 명의 작품을 중심으로 진행됩니다.
//1、야야오이 쿠사마//
일본 유명 예술가 요요이 쿠사마의 가장 상징적인 창작 요소는 “원점”이며, 눈이 아찔한 시각 효과는 실제로 그녀가 그림을 통해 현실의 환각을 표현하고 내면의 두려움을 극복하는 방법입니다. 그리고 원점으로 가득한 호박은 그녀의 작품에서 자주 나타나는 패턴으로, 회화, 조각 또는 다른 예술 설치물에서 호박의 흔적을 찾을 수 있습니다.
이번 경매는 1990년에 “점 여왕”이 그린 작품 “Pumpkin”을 가져왔습니다. 이 작품은 그녀의 창작 경력 중 중요한 시기였으며, 그녀는 전년에 국제 현대 미술 센터에서 뉴욕 회고전을 개최했으며, 미국 예술 잡지 표지에 처음으로 등장한 일본 예술가가 되었습니다.
「무한망」으로 만들어진 몰입형 예술 경험은 이번 옥션에서 볼 수 있는 《Nets Obsession》에서도 찾아볼 수 있습니다. 이 2004년에 그려진 작품은 자정 파란색과 흰색을 말끔하게 섞어 말린 패턴 위에 표현했는데, 선의 윤곽은 반복적이면서도 활기찬 인상을 줍니다. 흰색은 배경과 섞여 시각적으로 파동을 일으키며, 위에서 내려다보면 파란 산호초 조각들처럼 보입니다.
//2、세실리 브라운//
영국 출신의 현대 여성 화가인 Cecily Brown은 런던에서 미술 학사 학위를 취득했으며 뉴욕 스튜디오 스쿨에서 교환 학생으로 활동한 경험이 있습니다. 그녀는 후에 뉴욕으로 이주하여 추상 표현주의와 분석 입체주의에 영향을 받아 유화의 색소 및 감각의 가능성을 탐구하기 시작했습니다. 탁월한 통찰력을 지닌 그녀는 역동적인 작품으로 유명하며 추상과 구상 사이를 유연하게 오가며 신비로운 색채로 가득합니다.
「20세기와 현대 미술 및 디자인」에서 판매된 작품 중에는 2006년에 Cecily Brown이 창작한 “The End”가 포함되어 있습니다. Cecily Brown은 환상적인 이미지를 통해 생사, 욕망 등의 주제를 탐구하며, 이 화려한 작품에는 활기찬 연회가 끝난 후에 그림자와 쓰러진 잔이 남아있는 장면이 그려져 있습니다. 테이블보다 아래에는 여성이 하이힐을 신은 발이 드러나 있어 욕망을 시사하고 있습니다. 작품에서 주목할 만한 점은 색채 처리인데, 예를 들어 Cecily Brown은 흙색을 사용하여 원래 하얀 탁자를 더럽힌 느낌을 연출했습니다.
//3. 에밀리 메이 스미스//
예술가 Emily Mae Smith의 작품은 초현실주의와 대중 문화에 초점을 맞추며, 그림은 환상적이면서도 풍자적인 상징성을 지닙니다. 예를 들어, 그녀가 2014년에 그린 작품 “Broom Life”은 디즈니 판타지 영화에서 춤추는 빗자루를 창작 영감으로 삼았는데, “그것”은 얼음 덩어리 위에 앉아 칵테일을 즐기며 자유롭고 여유로운 모습을 보여줍니다. 이는 예술가가 일부러 조성한 것으로, 캐릭터를 육체노동에서 해방시키는 역할을 합니다.
//4、마리아 패러//
출생은 필리핀이지만 일본에서 자란 Maria Farrar은 15세 때 런던으로 이주하여 다양한 문화적 삶에서 영감을 받아 작품 스타일과 기술이 서양과 동양의 색채를 결합하게 되었습니다. 그녀는 만화 같은 캐릭터 이미지를 사용하여 일상적인 상황을 조합하며, 자연과 만물이 그림 속에서 자주 나타납니다. 그녀의 작품은 색채 조합에 중점을 두며, 분위기를 표현하는 것뿐만 아니라 감정을 표현하는 방법으로도 활용되며, 독특한 구도와 캐릭터의 신체 언어는 선명한 색채 속에서 어떤 적대감을 느끼게 합니다.
작품 ‘Sailor’에서는 만화, 서예 이미지 및 유화 색채를 융합한 그녀의 스타일을 감상할 수 있으며, 화면은 가볍고 활기차며, 구성은 구체적이고 동적인 면을 가지고 있지만, 그림 속에서는 불분명하며, 그녀의 작품의 고유한 특징과 같이 이해하기 어렵다.
//5. 자발라라 셀프//
젊은 여성 예술가 Tschabalala Self는 뉴욕에서 태어나, 어릴 적부터 여러 흑인 미국 예술가들을 알게 되었으며, 2012년 뉴욕 주 북부에서 미술을 공부했습니다. 흑인과 백인 여성 간의 성 역할에 대한 차이에 감동을 받아 전위적인 스타일로 흑인 여성 형상의 그림을 그리기 시작했습니다. 여성을 찬양하고 인종 문제를 탐구하는 작품 외에도 그녀의 작품에서는 많은 대중 문화 상징을 찾을 수 있으며, 표현력 넘치는 스타일로 그림 속 인물을 더욱 선명하게 만듭니다.
그녀의 작품 “KLK”는 수염을 기른 멋진 남성을 묘사하고 있지만, 이 새로운 외모의 남성은 오히려 온순하고 수동적입니다. 또한, 이 작품은 아크릴, 직물, 그리고 색칠된 캔버스로 구성되어 있으며, 다양한 소재를 색상 실로 이어 붙여 고유한 예술 스타일을 표현하고 있습니다.
//6. 자데 파도주티미//
런던 화가 Jadé Fadojutimi는 예술계에서 최근 주목받는 신예로, 28세의 그녀는 다양한 기관에서 전시를 개최했으며, 작품은 유명한 런던 테이트 미술관에 소장되기도 했습니다. 여성 추상 화가로서, 그녀의 작품은 구상으로 위장된 은유로 가득하며, 그녀는 화려한 색채를 다루는 스타일화된 기법과 표현력 있는 털끝과 서사 방식으로 화면을 활기차게 만듭니다.
이번에 선보인 “20세기와 현대 미술 및 디자인”의 “Concealment: An essential generated by the lack of shade”는 Jadé Fadojutimi가 아시아 경매에서 선보인 첫 작품으로, 그녀의 독특한 창작 방식을 보여줍니다. 그녀는 먼저 색채를 구성하기 위해 브러싱, 밀어내기 및 칠하는 방식을 사용하고, 그런 다음 색상을 긁어내어 다층적인 표면을 만들어내어 관람자가 자아와 정체성 주제를 탐구하도록 유도하여 예술적 대화를 이끌어냅니다.
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