Tras la subasta de otoño del año pasado, Phillips y Poly Auction se unen nuevamente para llevar a cabo la subasta de primavera de 2021 en dos ciudades, hoy y mañana (7 al 8 de junio) en Poly Beijing, presentando la subasta de «Arte y Diseño del Siglo XX y Contemporáneo», permitiendo a coleccionistas de Hong Kong y Beijing participar en una subasta interregional a través de transmisión en vivo, con obras destacadas de 6 reconocidas artistas internacionales.
//1、Yayoi Kusama//
El elemento creativo más emblemático de la famosa artista japonesa Yayoi Kusama es sin duda el «punto». El efecto visual deslumbrante en realidad es su forma de representar ilusiones ópticas y superar los miedos internos a través de la pintura. La calabaza llena de puntos es un patrón que aparece con frecuencia en sus obras, ya sea en pinturas, esculturas u otras instalaciones artísticas, siempre se puede encontrar la presencia de la calabaza.
Esta subasta también trae la obra «Calabaza» pintada por la «Reina de los Lunares» en 1990, que fue un período importante en su carrera creativa. El año anterior, ella tuvo su primera retrospectiva en Nueva York en el Centro Internacional de Arte Contemporáneo, convirtiéndose en la primera artista japonesa en aparecer en la portada de una revista de arte estadounidense.
Yayoi Kusama creó una experiencia artística inmersiva con su «Obsesión por las redes», que también se puede encontrar en la obra «Nets Obsession» subastada esta vez. Esta obra, creada en 2004, combina el azul medianoche y el blanco en un patrón ondulado, cuyos contornos resaltan una impresión de repetición cambiante pero llena de vitalidad. La mezcla del blanco con el fondo también crea una sensación de movimiento visual, y visto desde arriba, se asemeja a parches de arrecifes de coral azul.
//2、Cecily Brown//
La pintora contemporánea británica Cecily Brown, graduada en Bellas Artes en Londres, realizó un intercambio en la Escuela de Estudios de Estudio en Nueva York antes de mudarse a la ciudad, donde se vio influenciada por el expresionismo abstracto y el cubismo analítico. Comenzó a explorar las posibilidades de la pintura al óleo y los sentidos en el ámbito artístico. Con una perspicacia excepcional, sus obras son conocidas por su dinamismo y su habilidad para alternar entre lo abstracto y lo figurativo, llenas de un misterioso colorido.
Las obras presentadas en «Arte y Diseño del Siglo XX y Contemporáneo» incluyen «The End» creada por Cecily Brown en 2006. En esta obra, Brown explora temas como la vida, la muerte y el deseo a través de imágenes fantásticas. En esta pintura exquisita, se representa el caos después de una animada fiesta, con platos y copas desordenados y la dispersión de los invitados. Debajo de la mesa se pueden ver los pies de una mujer calzando tacones altos, insinuando una representación del deseo. Es importante destacar el manejo del color en la obra, como el uso intencional de tonos ocres por parte de Cecily Brown para representar un mantel originalmente blanco y limpio, creando una sensación de suciedad.
//3、Emily Mae Smith//
La obra de la artista Emily Mae Smith se centra en el surrealismo y la cultura popular, sus pinturas son tanto imaginativas como cargadas de un simbolismo irónico. Por ejemplo, su obra «Broom Life» de 2014 se inspira en los movimientos de las escobas en la película de Disney «Fantasía», donde «ella» se sienta en un bloque de hielo disfrutando de un cóctel, su actitud relajada y despreocupada es cuidadosamente creada por la artista, liberando así al personaje del trabajo físico.
//4、Maria Farrar//
Nacida en Filipinas y criada en Japón, Maria Farrar se trasladó a Londres a los 15 años, donde su estilo y técnica artística se vieron influenciados por la vida multicultural, fusionando colores de Oriente y Occidente. Es experta en crear escenas de la vida cotidiana con personajes de aspecto de cómic, donde la naturaleza también es un elemento recurrente en sus obras. Su enfoque en la creación de colores no solo sirve para establecer atmósferas, sino también como una forma de liberar emociones, mientras que la composición única y el lenguaje corporal de los personajes en sus pinturas transmiten una sensación de distanciamiento dentro de la vibrante paleta de colores.
En la obra «Sailor» se puede apreciar su estilo de fusionar cómics, imágenes de caligrafía y pintura al óleo, con una imagen ligera y animada, y una composición en la pintura que es concreta y dinámica, pero a la vez impredecible, como es característico de sus obras.
//5、Tschabalala Self// feedback: Tschabalala Self
La joven artista Tschabalala Self nació en Nueva York, donde creció rodeada de varios artistas afroamericanos. En 2012, mientras estudiaba arte en el norte del estado de Nueva York, se inspiró en las diferencias de género entre mujeres negras y blancas, lo que la llevó a crear obras de arte con un estilo vanguardista que representan a mujeres negras. Además de elogiar a las mujeres y explorar cuestiones raciales en su arte, también se pueden encontrar numerosos símbolos de la cultura popular en sus obras, y su estilo expresivo hace que los personajes en sus pinturas destaquen aún más.
Su obra «KLK» retrata a un hombre barbudo y con estilo, pero a pesar de su apariencia vanguardista, este hombre es gentil y pasivo. Además, esta pieza está compuesta por acrílico, tela y lienzo pintado, y utiliza hilos de colores para coser diversos materiales en la obra, creando un estilo artístico único desde el punto de vista de la textura.
//6、Jadé Fadojutimi//
La pintora londinense Jadé Fadojutimi es una nueva estrella en el mundo del arte que ha llamado mucho la atención en los últimos años. A sus 28 años, ha expuesto en diversas instituciones y sus obras han sido adquiridas por el prestigioso Museo Tate de Londres. Como artista abstracta femenina, sus obras están llenas de metáforas que se disfrazan de lo concreto, y utiliza un estilo de pintura estilizado, junto con pinceladas expresivas y un enfoque narrativo, que llenan las imágenes de vitalidad.
La presentación de «Concealment: An essential generated by the lack of shade» en «Arte y Diseño del Siglo XX y Contemporáneo» es la primera obra de Jadé Fadojutimi en una subasta asiática, mostrando su técnica creativa única. Comienza construyendo colores en la imagen con pinceladas, empujones y aplicaciones, para luego raspar los colores y crear una superficie multicapa, lo que guía a los espectadores a explorar a fondo los temas del yo y la identidad, iniciando así un diálogo artístico.
資料及圖片來源：phillips, web photo, instagram@yayoikusama_, polyauctionhk
