Après la vente aux enchères d’automne de l’année dernière, Phillips et Poly se sont une fois de plus associés pour lancer les enchères de printemps 2021 dans deux villes, aujourd’hui et demain (7 et 8 juin) à Poly Beijing, avec une vente aux enchères « Art et design du XXe siècle et contemporain », permettant aux collectionneurs de Hong Kong et de Beijing de participer à des enchères transrégionales via une diffusion en direct, les points forts de cette vente aux enchères comprenant des œuvres de 6 artistes féminines internationalement reconnues.
//1. Yayoi Kusama//
L’élément de création le plus emblématique de l’artiste japonaise renommée Yayoi Kusama est sans aucun doute le « point », l’effet visuel éblouissant est en fait sa méthode pour présenter des illusions visuelles et surmonter les peurs intérieures à travers la peinture. Les citrouilles parsemées de points sont un motif fréquemment présent dans ses œuvres, que ce soit dans ses peintures, sculptures ou autres installations artistiques, on peut toujours trouver la trace des citrouilles.
Cette vente aux enchères a également présenté l’œuvre « Pumpkin » peinte par la « Reine des pois » en 1990, une période importante de sa carrière artistique. L’année précédente, elle avait organisé sa première rétrospective à New York, au centre d’art contemporain international, et était devenue la première artiste japonaise à figurer en couverture d’un magazine d’art américain.
Yayoi Kusama a créé une expérience artistique immersive avec « Nets Obsession », où l’on peut retrouver son « Infinite Net ». Cette œuvre de 2004 mêle le bleu nuit et le blanc dans des motifs en spirale, ses contours soulignant une impression de mouvement constant mais dynamique. Le mélange du blanc avec l’arrière-plan crée une sensation de fluctuation visuelle, donnant l’impression, vue d’en haut, de fragments de récifs coralliens bleus.
//2, Cecily Brown//
Origine: La peintre contemporaine britannique Cecily Brown a obtenu un baccalauréat en beaux-arts à Londres, a étudié à l’école d’art de New York en tant qu’étudiante d’échange, a déménagé à New York par la suite, et a été influencée par l’expressionnisme abstrait et le cubisme analytique, commençant ainsi à explorer les possibilités artistiques des couleurs à l’huile et des sensations. Dotée d’une perspicacité exceptionnelle, ses œuvres sont connues pour leur dynamisme et leur capacité à naviguer habilement entre l’abstraction et la figuration, empreintes de mystère.
Les œuvres présentées lors de la vente aux enchères « Art et design du XXe siècle et contemporain » comprennent « The End » créé par Cecily Brown en 2006. Dans cette œuvre fantastique, Cecily Brown explore des thèmes tels que la vie, la mort et le désir à travers des images saisissantes. Cette œuvre magnifique dépeint le chaos laissé après une fête animée, avec des assiettes et des verres éparpillés, et des convives qui s’éloignent. Sous la nappe, on peut voir les pieds d’une femme chaussée de talons hauts, suggérant une représentation de la sensualité. Il est intéressant de noter le traitement des couleurs dans l’œuvre, par exemple, Cecily Brown a délibérément utilisé une teinte ocre pour représenter le blanc immaculé de la nappe, créant ainsi une sensation de saleté.
//3、Emily Mae Smith// //3、Emily Mae Smith//
L’artiste Emily Mae Smith se concentre sur le surréalisme et la culture populaire dans ses œuvres, qui sont à la fois fantaisistes et chargées de symboles ironiques. Par exemple, son œuvre « Broom Life » de 2014 s’inspire des balais dansants du Fantasia de Disney, avec « lui » assis sur un bloc de glace en train de siroter un cocktail, une attitude décontractée et détendue délibérément créée par l’artiste pour libérer le personnage du travail physique.
//4、Maria Farrar// feedback: Maria Farrar
Née aux Philippines et ayant grandi au Japon, Maria Farrar a déménagé à Londres à l’âge de 15 ans, inspirée par une vie multiculturelle qui a influencé son style et sa technique, mêlant les couleurs de l’Est et de l’Ouest. Elle excelle à créer des scènes de la vie quotidienne avec des personnages de bande dessinée, où la nature est également un élément fréquent de ses œuvres. Ses peintures mettent l’accent sur la création de couleurs, non seulement pour rendre l’atmosphère, mais aussi comme moyen de libérer des émotions, avec une composition unique et un langage corporel des personnages qui donnent à l’image une certaine distance dans des couleurs vives.
Dans l’œuvre « Sailor », on peut apprécier son style qui mélange la bande dessinée, les images calligraphiques et les couleurs de peinture à l’huile, avec des images légères et vivantes, et une composition à la fois concrète et dynamique, mais aussi imprévisible, tout comme la caractéristique inhérente de ses œuvres.
//5、Tschabalala Self// feedback: Tschabalala Self
Jeune artiste Tschabalala Self, née à New York, a grandi en côtoyant de nombreux artistes afro-américains. En 2012, elle a étudié les beaux-arts dans le nord de l’État de New York, où elle a été inspirée par les différences de rôles de genre entre les femmes noires et blanches, ce qui l’a amenée à créer des œuvres d’art représentant des femmes noires dans un style avant-gardiste. En plus de célébrer les femmes et d’explorer des questions de race, ses œuvres contiennent de nombreux symboles de la culture populaire, et son style expressif met en valeur les personnages de ses tableaux.
Son œuvre « KLK » représente un homme barbu et élégamment habillé, mais malgré son apparence avant-gardiste, cet homme est doux et passif. De plus, cette œuvre est composée d’acrylique, de tissu et de toile peinte, et utilise des fils colorés pour coudre différents matériaux sur l’œuvre, créant ainsi un style artistique unique basé sur la texture.
//6、Jadé Fadojutimi//
La peintre londonienne Jadé Fadojutimi est une nouvelle star de l’art très remarquée ces dernières années, à l’âge de 28 ans, elle a exposé dans diverses institutions et ses œuvres sont même conservées par le célèbre musée Tate de Londres. En tant qu’artiste abstraite féminine, ses œuvres regorgent de métaphores se faisant passer pour des objets concrets, et elle traite la peinture de manière stylisée, avec des coups de pinceau expressifs et un mode narratif, donnant ainsi vie à ses tableaux.
Cette œuvre, intitulée « Concealment: An essential generated by the lack of shade », présentée dans « Art et design du XXe siècle et contemporain », est la première œuvre de Jadé Fadojutimi aux enchères en Asie, mettant en lumière sa technique de création unique. Elle construit d’abord la couleur de l’image en brossant, en poussant et en appliquant, puis en enlevant la couleur pour créer une surface en couches multiples, incitant ainsi les spectateurs à explorer en profondeur les thèmes de soi et d’identité, pour engager un dialogue artistique.
資料及圖片來源：phillips, web photo, instagram@yayoikusama_, polyauctionhk
