หลังจากการถ่ายทอดในฤดูใบไม้ร่วงของปีที่แล้ว ฟิลลิปส์ และ โปลี ร่วมมือกันอีกครั้งในการจัดการประมูลครั้งใหม่ในฤดูใบไม้ร่วงของปี 2021 ในเมืองสองเมือง ในวันที่ 7 ถึง 8 มิถุนายน นี้ที่โรงประมูลโปลี ปักกิ่ง โดยมีการประมูล “ศิลปะและการออกแบบในศตวรรษที่ 20 และร่วมสมัย” ผ่านการถ่ายทอดสดให้ผู้สะสมสินค้าจากฮ่องกงและปักกิ่งมีโอกาสประมูลผลงานของศิลปินหญิง 6 คนที่มีชื่อเสียงระดับโลก
//1、ยาโย คุสามะ//
ศิลปินชื่อดังจากประเทศญี่ปุ่น ยายอย คุสามะ มิยะ มีจุดเด่นที่สุดคือ “จุดกลม” ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ผลลัพธ์ทางสายตาที่สวยงามนั้นจริงๆ แล้วเป็นวิธีที่เธอใช้ในการแสดงภาพลวงตา และเอาชนะความกลัวในใจ และภาพของฟักทองที่เต็มไปด้วยจุดกลมเป็นลวดลายที่ปรากฏอยู่บ่อยๆ ในงานศิลปะของเธอ ไมว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรืองานศิลปะติดตั้งอื่นๆ ก็สามารถพบเห็นฟักทองได้ในงานศิลปะของเธอ
ในการขายนี้ยังนำเสนอผลงาน “Pumpkin” ที่วาดโดย “นางราชินีจุด” ในปี 1990 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่สำคัญของชีวิตออกแบบของเธอ ในปีก่อนหน้านี้เธอจัดนิทรรศการครั้งแรกของเธอในศูนย์ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก และเป็นศิลปินญี่ปุ่นคนแรกที่ปกฉบับศิลปะของอเมริกา
การประสบการณ์ศิลปะที่ลึกซึ้งที่สร้างขึ้นโดย Yayoi Kusama ด้วย “Nets Obsession” ที่ถ่ายทอดให้เห็นได้ในงานนี้ ผลงานที่วาดเส้นปีกปีกในปี 2004 นี้ ผสมสีน้ำเทาเข้มและสีขาวลงในลวดลายโค้งโค้ง รูปร่างขอบเขตนี้สร้างความประทับใจที่เต็มไปด้วยความเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องแต่ก็เต็มไปด้วยพลังงาน และสีขาวผสมกับพื้นหลัง สร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวตามสายตา มองจากด้านบนลง ก็เหมือนกับปะการังสีน้ำเงินบางๆ ที่มองเห็นได้
//2、Cecily Brown// ซีซิลี บราวน์
ศิลปินหญิงรุ่นใหม่จากอังกฤษ Cecily Brown ได้รับปริญญาบัชลีศิลป์จากลอนดอน และได้เรียนแลกเปลี่ยนที่โรงเรียนสตูดิโอในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการย้ายถิ่นฐานไปอยู่ในนิวยอร์ก และได้รับแรงบันดาลจากการแสดงอารมณ์แบบนามธรรมและการวิเคราะห์สัมพันธ์ ซึ่งทำให้เธอเริ่มสำรวจความเป็นไปได้ของสีและสัมผัสในศิลปะ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่น เธอมีผลงานที่เต็มไปด้วยเรื่องราวและสามารถสลับระหว่างภาพนามธรรมและภาพจริงได้อย่างคล่องตัว และเต็มไปด้วยความลึกซึ้ง
ผลงานที่ถ่ายทอดใน “ศิลปะและการออกแบบในศตวรรษที่ 20 และปัจจุบัน” รวมถึงผลงาน “The End” ที่ Cecily Brown สร้างขึ้นในปี 2006 ซึ่ง Cecily Brown ใช้ภาพวาดที่มีเรื่องแปลกประหลาดเพื่อสำรวจหัวข้อเกี่ยวกับชีวิตตายและความปรารถนา ในผลงานที่งดงามนี้描เขียนภาพของการเลี้ยงลูกหลังงานเลี้ยงที่เร้าใจ ซึ่งโต๊ะที่มีของเหลวและเครื่องใช้หลังงานอยู่ และมุมมองที่คนออกไปหลังจากเสร็จสิ้น ภาพใต้โต๊ะยังแสดงให้เห็นเท้าผู้หญิงที่สวมรองเท้าส้นสูง แม้ว่าจะเป็นการระบายความต้องการทางเพศ สิ่งที่ควรสังเกตคือการจัดการสีในผลงาน เช่น Cecily Brown ได้ใช้สีน้ำตาลเข้มเพื่อแสดงถึงผ้าโต๊ะที่เป็นสีขาวสะอาดเดิม ทำให้เกิดความรุนแรง
//3、Emily Mae Smith// อีมิลี เมย์ สมิธ์
ผลงานของศิลปิน Emily Mae Smith มุ่งเน้นที่เรื่องเซอร์เรียลลิสติกและวัฒนธรรมที่นิยม งานศิลปะของเธอมีความจินตนาการสูงและมีความหมายที่เยาะเย้ย เช่น ผลงาน “Broom Life” ที่เธอวาดในปี 2014 นั้น เป็นตัวอย่างจากการสร้างสรรค์จากความสมบูรณ์ของเพลงดิสนีย์ โดย “มัน” นั่งอยู่บนก้อนน้ำแข็งและดื่มค็อกเทลอย่างสบายๆ ท่ามกลางสภาพอารมณ์ที่ผ่อนคลาย ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินจัดการอย่างตั้งใจ เพื่อปลดปล่อยตัวละครจากงานทำงานที่เหนื่อยล้า
//4、มาเรีย แฟร์ราร์//
เกิดที่ฟิลิปปินส์ และโตขึ้นในประเทศญี่ปุ่น Maria Farrar ย้ายมาอยู่ในลอนดอนเมื่ออายุ 15 ปี โดยได้รับแรงบันดาลจากการดำเนินชีวิตที่หลากหลายวัฒนธรรม ทำให้สไตล์และเทคนิคในงานของเธอผสมผสานสีสันทั้งตะวันออกและตะวันตก เธอเชี่ยวชาญในการสร้างภาพละครมังกรที่ประกอบด้วยฉากทั่วไปในชีวิตประจำวัน และสิ่งธรรมชาติเป็นส่วนประกอบที่ปรากฏอยู่บ่อยๆในงานของเธอ งานศิลปะของเธอยังเน้นที่การสร้างสี ไม่เพียงแต่การสร้างบรรยากาศ แต่ยังเป็นช่องทางในการปล่อยออกมาของความรู้สึก และการจัดเรียงภาพที่เป็นเอกลักษณ์รวมถึงภาษาในการเคลื่อนไหวของตัวละครในภาพ ทำให้ภาพสะท้อนความห่างไกลอยู่ในสีสันสดใส
ในผลงาน “Sailor” คุณสามารถเพลิดเพลินกับสไตล์ที่เธอผสมผสานการวาดการ์ตูน ภาพนิยายและสีน้ำมันอย่างลงตัว ภาพเบาสบาย และโดดเด่นด้วยการจัดเรียงที่มีเนื้อหาและเคลื่อนไหว แต่ก็ยังมีความลึกซึ้งและลักษณะที่ไม่คงที่ เหมือนกับลักษณะเฉพาะของผลงานของเธอ.
//5、Tschabalala Self// //5、ชาบาลาลา เซลฟ์//
ศิลปินหญิงหนุ่ม Tschabalala Self เกิดที่นครนิวยอร์ก และเคยรู้จักศิลปินชาวอเมริกันผิวดำหลายคนตั้งแต่เด็ก ในปี 2012 เธอได้เข้าเรียนศิลปะที่ภาคเหนือของรัฐนิวยอร์ก และเริ่มสร้างผลงานภาพวาดของหญิงผิวดำในสไตล์ที่ล้ำสมัย เนื่องจากเธอรู้สึกถึงความแตกต่างในบทบาทเพศระหว่างหญิงผิวดำและหญิงผิวขาว นอกจากการสร้างผลงานเพื่อเชิดชูผู้หญิงและสำรวจเรื่องเชื้อชาติ ในผลงานของเธอยังมีสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมโดยรอบ และสไตล์ที่แสดงออกมาอย่างชัดเจน ทำให้ตัวละครในภาพดูสะดุดตามากขึ้น
ผลงานของเธอ “KLK” มองเห็นถึงผู้ชายที่มีหนวดและแต่งตัวทันสมัย แต่ผู้ชายที่ดูด้านนอกนั้นกลับเป็นคนอ่อนโยนและ passivity นอกจากนี้ผลงานนี้ประกอบด้วยอะคริลิค ผ้า และผ้าใบที่สร้างขึ้น และใช้เส้นสีเพื่อเย็บวัสดุต่าง ๆ บนผลงาน เพื่อสร้างสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ด้านสัมผัส
//6、เจดี ฟาโดจูทิมิ//
ศิลปินจากลอนดอน Jadé Fadojutimi เป็นดาวรุ่งใหม่ในวงการศิลปะที่ได้รับความสนใจในปีหลังนี้ ในวัย 28 ปี เธอได้จัดนิทรรศการในหลายสถาบันและผลงานของเธอได้รับการเก็บรักษาโดยพิพิธภัณฑ์ทาเท ลอนดอนชื่อดัง ในฐานะศิลปินผู้หญิงแนวนามเฉพาะของเธอเต็มไปด้วยการสมมติที่ปกปิดเป็นสัญลักษณ์ และเธอใช้สีอย่างมีรสนิยม รวมถึงการใช้ลายปากกาที่มีเสน่ห์และวิธีการเล่าเรื่องที่มีอารมณ์ ทำให้ภาพเต็มไปด้วยชีวิตชีวา.
การปรากฏตัวครั้งนี้ใน “ศิลปะและการออกแบบในศตวรรษที่ 20 และปัจจุบัน” ของ “Concealment: An essential generated by the lack of shade” คือผลงานแรกของ Jadé Fadojutimi ในการประมูลในเอเชีย ซึ่งแสดงถึงวิธีการสร้างผลงานที่เฉพาะเจาะจงของเธอ โดยเธอจะสร้างสีบนภาพด้วยการใช้แปรง การดัน และการทาสี จากนั้นเธอจะขูดสีออกเพื่อสร้างพื้นผิวหลายชั้น เพื่อช่วยนำผู้ชมไปสู่การสำรวจหัวใจและเรื่องราวของตนเองในมิติศิลปะและการต่อรองทางศิลปะ
資料及圖片來源：phillips, web photo, instagram@yayoikusama_, polyauctionhk
