Là một sự kiện nổi bật khác của Tuần lễ Nghệ thuật Hồng Kông, Art Central chính thức khai mạc tại bãi biển trung tâm, với sự tham gia của 98 phòng trưng bày từ 40 quốc gia, cùng với hơn 500 nghệ sĩ và diễn giả nổi tiếng từ khắp nơi trên thế giới. Với sự đa dạng về tác phẩm và hoạt động, không thể bỏ lỡ sự kiện này!
Trung tâm Nghệ thuật 2024
Từ năm 2019, đây là lần đầu tiên trở lại vị trí trưng bày tại bãi biển trung tâm, đồng thời cũng là lần đầu tiên ngay từ sau triển lãm năm 2015, diễn ra với quy mô lớn nhất và đa dạng nhất!
Art Central luôn mang đến trải nghiệm nghệ thuật gần gũi, hấp dẫn và thú vị để thúc đẩy giao lưu. Tại triển lãm, có tổng cộng 98 phòng trưng bày từ châu Á, với phong cách sáng tạo táo bạo, trong đó có 70% đến từ châu Á, gần một phần ba phòng trưng bày hoạt động tại không gian nghệ thuật tại Hồng Kông, cũng có hơn 500 nghệ sĩ và diễn giả xuất sắc từ khắp nơi trên thế giới tham gia!
Đọc thêm:
Trong khu vực trưng bày chính cũng có nhiều phòng trưng bày chính, bao gồm Bonian Space (Bắc Kinh) và WAS Art Centre (Ninh Ba) cùng giới thiệu triển lãm tập hợp các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ từ Trung Quốc lục địa, chia sẻ với các tác phẩm của các nghệ sĩ quốc tế; Kvalitář (Praha) và bốn nghệ sĩ nổi tiếng từ Séc kết hợp tham gia triển lãm, bao gồm họa sĩ thử nghiệm và nhà điêu khắc Milan Houser; và phòng trưng bày nguyên tác của Tây Ban Nha nổi tiếng mang phong cách sáng tạo VETA by Fer Francés (Madrid) giới thiệu triển lãm tập thể, trưng bày các bức tranh đậm chất lịch sử nghệ thuật, đặc biệt là từ Mỹ Theresa Chromati và Devan Shimoyama, Bắc Kinh Kang Haoxian và từ Sevilla Cristina Lama; nghệ sĩ nữ nổi tiếng người Hàn Quốc Lee Myung-Mi cùng với nghệ sĩ mới nổi Jang Ji Su xuất hiện tại gian trưng bày của PNC (Taejeon), cũng sẽ trưng bày các tác phẩm của Hoon Kwak; Whitestone Gallery (Hong Kong) sẽ trưng bày các tác phẩm của nghệ sĩ châu Á và quốc tế bao gồm Jiang Miao, Kongkee ngoài ra còn trưng bày một cách đặc biệt.
Thông qua các dự án nghệ thuật đa dạng, trình bày các tác phẩm của thế hệ nghệ sĩ mới châu Á và các cụm tư duy nghệ thuật trên khắp thế giới.
「Neo」
Điều đặc biệt là để phô diễn mục tiêu của triển lãm là một tổ ấm nuôi dưỡng nghệ sĩ và nhà hát, đã giới thiệu khu vực trưng bày nhà hát hoàn toàn mới, được lập kế hoạch bởi ông Zheng De’en, dưới sự chỉ đạo của Giám đốc Triển lãm năm 2024, vùng trưng bày nhà hát “Neo”.
「Neo」bao gồm các phòng trưng bày lần đầu tiên tham gia, trưng bày các nghệ sĩ mới hoặc chưa được khám phá, trong đó có 11 phòng trưng bày và 15 nghệ sĩ được chọn để xuất hiện trong khu vực riêng biệt mới “Neo”, bao gồm BFM Art Center (được thành lập năm 2021 tại Sưu Thượng), biscuit gallery (được thành lập năm 2021 tại Tokyo), Cub_ism_ Artspace (được thành lập năm 2020 tại Thượng Hải), EYECANDIES (được thành lập năm 2019 tại Thượng Hải), Gallery Palzo (được thành lập năm 2010 tại Thanh Đạo và năm 2022 tại Đại Khâu), Gallery Project K (được thành lập năm 2021 tại Seoul), PBG (được thành lập năm 2021 tại Seoul), ThisWeekendRoom (được thành lập năm 2015 tại Seoul), V&E Art (được thành lập năm 2016 tại Đài Bắc), wamono art (được thành lập năm 2016 tại Hồng Kông và Tokyo) và Warin Lab Contemporary(được thành lập năm 2021 tại Bangkok).
Nghệ thuật trình diễn và biểu diễn tập trung
Sau khi bước vào triển lãm, bạn sẽ ngay lập tức được thu hút bởi chiếc váy lộng lẫy màu đỏ thanh lịch, đánh dấu sự khai mạc của triển lãm.
Đây là sự hợp tác của Sunayama Norico và Lục Xưởng (Viện Văn Hóa Nghệ Thuật Dệt May) với tác phẩm biểu diễn nổi tiếng thế giới “Một Thế Giới Nồng Nàn” (A Sultry World) (1995), lần đầu tiên được trình diễn tại Hồng Kông! Dưới tác phẩm của cô ấy, thu hút khán giả vào một không gian kỳ diệu – khán giả có thể che đôi váy đỏ của cô ấy, bước vào dưới váy. Cô ấy còn đặt một cây bút và quyển sổ vẽ dưới váy, đi cùng với hơi thở của hoa oải hương, cảm nhận ranh giới giữa công cộng và cá nhân.
Nghệ sĩ Ho Khiên Thông (sinh năm 1986 tại Hồng Kông) đã được ủy quyền sáng tạo một tác phẩm nghệ thuật lớn, được ra mắt trong một cuộc triển lãm lớn – một cấp độ của tác phẩm nghệ thuật lắp ráp có tên “Impact” (2024). Ý tưởng sáng tạo của cô xuất phát từ niềm đam mê của chính nghệ sĩ dành cho võ thuật, cũng như sự tự kiểm soát và ý thức tự giác về tâm lý và cơ thể mà một nghệ sĩ cần phải nắm vững để hiểu biết sâu hơn về môn thể thao này.
Ngoài ra, khu vườn nghệ thuật với điêu khắc và nghệ thuật cài đặt cũng đã lựa chọn năm tác phẩm nghệ thuật lớn, mời khán giả tiếp xúc gần gũi với nhiều phương tiện nghệ thuật và chủ đề đa dạng; và chương trình khác cũng không kém phần nổi bật, bao gồm tác phẩm mới của Trịnh Đắc Ân “Ngày ấy, chúng ta dã ngoại trong nghệ thuật” (2024), mời khán giả cùng các nhà làm nghệ thuật địa phương tham gia dã ngoại, thảo luận về chức năng của nghệ thuật và cách nó ảnh hưởng đến cuộc sống cá nhân và cộng đồng; tác phẩm mới của Dư Mỹ Hoa “Dạchế dại” (2024), trong đó các diễn viên sẽ kể và trình diễn về vị giác, mời khán giả tham gia và đưa thêm yếu tố mới vào, nấu nướng ra những câu chuyện hoàn toàn mới.
Đặc biệt là chương trình nghệ thuật hình ảnh – các tác phẩm gần đây của các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới sẽ được trưng bày trên màn hình LED tiên tiến nhất của địa điểm, sử dụng bản chất động và sáng tạo của phương tiện âm thanh và hình ảnh, khám phá ảo tưởng cá nhân về tương lai. Không chỉ khám phá nghệ thuật mới trong lĩnh vực hình ảnh, mà còn trưng bày những tác phẩm mới nhất của các nghệ sĩ tiên phong.
Khoảng trống nghệ thuật Đại Hóa Ngân Hàng
作为 Art Central 连续八年的首席合作伙伴，大华银行特别委托香港艺术家邱荣丰创作互动艺术装置《山外山》，作品让观众通过装置与空间的互动，感受污染对人类和生态的影响，唤起观众与大自然之间的感通，反思污染对人类和自然环境的深远影响；而「大华银行艺术空间」同时呈献「大华银行水墨艺术工作坊」，多位著名艺术家包括韩雁婷、吴观麟、邱荣丰和容子敏将带领参与者学习不同的水墨艺术类型；还有名为「跨越界限：水墨艺术连接亚洲文化」的艺术对谈，由两位资深博物馆专家和艺术界领袖郭建超及孟淑娟担任嘉宾，探讨水墨艺术如何成为不同亚洲社群之间的文化沟通桥梁。
Thông qua việc tham gia vào các hội thảo, mọi người có thể ủng hộ đồng tiền thu được sẽ được chuyển giao cho tổ chức từ thiện địa phương đã đăng ký làm ngân hàng “Nghệ thuật & Phòng” của cộng đồng Hua, để hỗ trợ cộng đồng yếu thế địa phương trong việc hiểu về và tiếp xúc với nghệ thuật, đồng thời thúc đẩy công tác giáo dục nghệ thuật địa phương.
Ngoài triển lãm, còn có các buổi thảo luận sâu hơn với các nhân vật nổi tiếng của Hong Kong và nước ngoài, thảo luận chung về các chủ đề tiên tiến nhất và xu hướng mới nhất trong nghệ thuật đương đại; các nghệ sĩ địa phương và người làm nghệ thuật sẽ tổ chức các chương trình hướng dẫn dành riêng cho trẻ em; cũng có các buổi tham quan miễn phí, dưới sự dẫn dắt của các hướng dẫn viên chuyên nghiệp, khán giả sẽ cùng nhau khám phá và chia sẻ quan điểm độc đáo về các tác phẩm nghệ thuật; cùng với đó, các cơ sở giáo dục địa phương sẽ mang đến các chương trình đặc biệt cho các buổi thảo luận và biểu diễn tại triển lãm, mời mọi người tham gia thảo luận và thưởng thức cùng nhau, cung cấp cho khách tham quan mọi lứa tuổi những chương trình đa dạng và phong phú.
<透过各种生动的艺术体验活动、众多丰富项目，让观众亲身参与和互动，同时，展内也有设置EAT CENTRAL美食专区，带来一系列美酒佳肴体验，为访客提供饕餮盛宴，如 Chôm Chôm 提供以越南街头美食为灵感的佳肴、Maison Libanaise 充满活力的黎巴嫩菜单、Butter Cookies 新鲜烘焙的经典美式甜点、以及 Messina 在香港广受拥戴的意式手工雪糕；而 illy和 Soho House Hong Kong 也呈献咖啡和酒吧专区，提供解渴佳酿。>
Như Giám đốc Hội chợArt Central Corey Andrew Barr cho biết:
Art Central lần thứ 9
Ngày: từ thứ Năm, ngày 28 tháng 3 đến Chủ Nhật, ngày 31 tháng 3
Địa chỉ: Số 9 Lung Wo Road, Trung Quân (tuyến bờ biển Trung Quan – đoạn trung tâm)
Vé Art Central đang được bán công khai, vui lòng truy cập www.artcentralhongkong.com để biết thêm chi tiết.
- Cảm nhận phép màu của kiến trúc nhà thờ của Tadao Ando với gió, ánh sáng và nước!
- Đằng sau những vai diễn, những câu chuyện nhỏ về Emma Stone!
- Họa sĩ tranh minh họa từ Hồng Kông Pen So biến sức mạnh âm nhạc thành hình ảnh cuốn hút bằng một cây bút mực
Trong khu vực trưng bày chính cũng có nhiều phòng trưng bày chính, bao gồm Bonian Space (Bắc Kinh) và WAS Art Centre (Ninh Ba) cùng giới thiệu triển lãm tập hợp các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ từ Trung Quốc lục địa, chia sẻ với các tác phẩm của các nghệ sĩ quốc tế; Kvalitář (Praha) và bốn nghệ sĩ nổi tiếng từ Séc kết hợp tham gia triển lãm, bao gồm họa sĩ thử nghiệm và nhà điêu khắc Milan Houser; và phòng trưng bày nguyên tác của Tây Ban Nha nổi tiếng mang phong cách sáng tạo VETA by Fer Francés (Madrid) giới thiệu triển lãm tập thể, trưng bày các bức tranh đậm chất lịch sử nghệ thuật, đặc biệt là từ Mỹ Theresa Chromati và Devan Shimoyama, Bắc Kinh Kang Haoxian và từ Sevilla Cristina Lama; nghệ sĩ nữ nổi tiếng người Hàn Quốc Lee Myung-Mi cùng với nghệ sĩ mới nổi Jang Ji Su xuất hiện tại gian trưng bày của PNC (Taejeon), cũng sẽ trưng bày các tác phẩm của Hoon Kwak; Whitestone Gallery (Hong Kong) sẽ trưng bày các tác phẩm của nghệ sĩ châu Á và quốc tế bao gồm Jiang Miao, Kongkee ngoài ra còn trưng bày một cách đặc biệt.
Thông qua các dự án nghệ thuật đa dạng, trình bày các tác phẩm của thế hệ nghệ sĩ mới châu Á và các cụm tư duy nghệ thuật trên khắp thế giới.
「Neo」
Điều đặc biệt là để phô diễn mục tiêu của triển lãm là một tổ ấm nuôi dưỡng nghệ sĩ và nhà hát, đã giới thiệu khu vực trưng bày nhà hát hoàn toàn mới, được lập kế hoạch bởi ông Zheng De’en, dưới sự chỉ đạo của Giám đốc Triển lãm năm 2024, vùng trưng bày nhà hát “Neo”.
「Neo」bao gồm các phòng trưng bày lần đầu tiên tham gia, trưng bày các nghệ sĩ mới hoặc chưa được khám phá, trong đó có 11 phòng trưng bày và 15 nghệ sĩ được chọn để xuất hiện trong khu vực riêng biệt mới “Neo”, bao gồm BFM Art Center (được thành lập năm 2021 tại Sưu Thượng), biscuit gallery (được thành lập năm 2021 tại Tokyo), Cub_ism_ Artspace (được thành lập năm 2020 tại Thượng Hải), EYECANDIES (được thành lập năm 2019 tại Thượng Hải), Gallery Palzo (được thành lập năm 2010 tại Thanh Đạo và năm 2022 tại Đại Khâu), Gallery Project K (được thành lập năm 2021 tại Seoul), PBG (được thành lập năm 2021 tại Seoul), ThisWeekendRoom (được thành lập năm 2015 tại Seoul), V&E Art (được thành lập năm 2016 tại Đài Bắc), wamono art (được thành lập năm 2016 tại Hồng Kông và Tokyo) và Warin Lab Contemporary(được thành lập năm 2021 tại Bangkok).
Nghệ thuật trình diễn và biểu diễn tập trung
Sau khi bước vào triển lãm, bạn sẽ ngay lập tức được thu hút bởi chiếc váy lộng lẫy màu đỏ thanh lịch, đánh dấu sự khai mạc của triển lãm.
Đây là sự hợp tác của Sunayama Norico và Lục Xưởng (Viện Văn Hóa Nghệ Thuật Dệt May) với tác phẩm biểu diễn nổi tiếng thế giới “Một Thế Giới Nồng Nàn” (A Sultry World) (1995), lần đầu tiên được trình diễn tại Hồng Kông! Dưới tác phẩm của cô ấy, thu hút khán giả vào một không gian kỳ diệu – khán giả có thể che đôi váy đỏ của cô ấy, bước vào dưới váy. Cô ấy còn đặt một cây bút và quyển sổ vẽ dưới váy, đi cùng với hơi thở của hoa oải hương, cảm nhận ranh giới giữa công cộng và cá nhân.
Nghệ sĩ Ho Khiên Thông (sinh năm 1986 tại Hồng Kông) đã được ủy quyền sáng tạo một tác phẩm nghệ thuật lớn, được ra mắt trong một cuộc triển lãm lớn – một cấp độ của tác phẩm nghệ thuật lắp ráp có tên “Impact” (2024). Ý tưởng sáng tạo của cô xuất phát từ niềm đam mê của chính nghệ sĩ dành cho võ thuật, cũng như sự tự kiểm soát và ý thức tự giác về tâm lý và cơ thể mà một nghệ sĩ cần phải nắm vững để hiểu biết sâu hơn về môn thể thao này.
Ngoài ra, khu vườn nghệ thuật với điêu khắc và nghệ thuật cài đặt cũng đã lựa chọn năm tác phẩm nghệ thuật lớn, mời khán giả tiếp xúc gần gũi với nhiều phương tiện nghệ thuật và chủ đề đa dạng; và chương trình khác cũng không kém phần nổi bật, bao gồm tác phẩm mới của Trịnh Đắc Ân “Ngày ấy, chúng ta dã ngoại trong nghệ thuật” (2024), mời khán giả cùng các nhà làm nghệ thuật địa phương tham gia dã ngoại, thảo luận về chức năng của nghệ thuật và cách nó ảnh hưởng đến cuộc sống cá nhân và cộng đồng; tác phẩm mới của Dư Mỹ Hoa “Dạchế dại” (2024), trong đó các diễn viên sẽ kể và trình diễn về vị giác, mời khán giả tham gia và đưa thêm yếu tố mới vào, nấu nướng ra những câu chuyện hoàn toàn mới.
Đặc biệt là chương trình nghệ thuật hình ảnh – các tác phẩm gần đây của các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới sẽ được trưng bày trên màn hình LED tiên tiến nhất của địa điểm, sử dụng bản chất động và sáng tạo của phương tiện âm thanh và hình ảnh, khám phá ảo tưởng cá nhân về tương lai. Không chỉ khám phá nghệ thuật mới trong lĩnh vực hình ảnh, mà còn trưng bày những tác phẩm mới nhất của các nghệ sĩ tiên phong.
Khoảng trống nghệ thuật Đại Hóa Ngân Hàng
作为 Art Central 连续八年的首席合作伙伴，大华银行特别委托香港艺术家邱荣丰创作互动艺术装置《山外山》，作品让观众通过装置与空间的互动，感受污染对人类和生态的影响，唤起观众与大自然之间的感通，反思污染对人类和自然环境的深远影响；而「大华银行艺术空间」同时呈献「大华银行水墨艺术工作坊」，多位著名艺术家包括韩雁婷、吴观麟、邱荣丰和容子敏将带领参与者学习不同的水墨艺术类型；还有名为「跨越界限：水墨艺术连接亚洲文化」的艺术对谈，由两位资深博物馆专家和艺术界领袖郭建超及孟淑娟担任嘉宾，探讨水墨艺术如何成为不同亚洲社群之间的文化沟通桥梁。
Thông qua việc tham gia vào các hội thảo, mọi người có thể ủng hộ đồng tiền thu được sẽ được chuyển giao cho tổ chức từ thiện địa phương đã đăng ký làm ngân hàng “Nghệ thuật & Phòng” của cộng đồng Hua, để hỗ trợ cộng đồng yếu thế địa phương trong việc hiểu về và tiếp xúc với nghệ thuật, đồng thời thúc đẩy công tác giáo dục nghệ thuật địa phương.
Ngoài triển lãm, còn có các buổi thảo luận sâu hơn với các nhân vật nổi tiếng của Hong Kong và nước ngoài, thảo luận chung về các chủ đề tiên tiến nhất và xu hướng mới nhất trong nghệ thuật đương đại; các nghệ sĩ địa phương và người làm nghệ thuật sẽ tổ chức các chương trình hướng dẫn dành riêng cho trẻ em; cũng có các buổi tham quan miễn phí, dưới sự dẫn dắt của các hướng dẫn viên chuyên nghiệp, khán giả sẽ cùng nhau khám phá và chia sẻ quan điểm độc đáo về các tác phẩm nghệ thuật; cùng với đó, các cơ sở giáo dục địa phương sẽ mang đến các chương trình đặc biệt cho các buổi thảo luận và biểu diễn tại triển lãm, mời mọi người tham gia thảo luận và thưởng thức cùng nhau, cung cấp cho khách tham quan mọi lứa tuổi những chương trình đa dạng và phong phú.
<透过各种生动的艺术体验活动、众多丰富项目，让观众亲身参与和互动，同时，展内也有设置EAT CENTRAL美食专区，带来一系列美酒佳肴体验，为访客提供饕餮盛宴，如 Chôm Chôm 提供以越南街头美食为灵感的佳肴、Maison Libanaise 充满活力的黎巴嫩菜单、Butter Cookies 新鲜烘焙的经典美式甜点、以及 Messina 在香港广受拥戴的意式手工雪糕；而 illy和 Soho House Hong Kong 也呈献咖啡和酒吧专区，提供解渴佳酿。>
Như Giám đốc Hội chợArt Central Corey Andrew Barr cho biết:
Art Central lần thứ 9
Ngày: từ thứ Năm, ngày 28 tháng 3 đến Chủ Nhật, ngày 31 tháng 3
Địa chỉ: Số 9 Lung Wo Road, Trung Quân (tuyến bờ biển Trung Quan – đoạn trung tâm)
Vé Art Central đang được bán công khai, vui lòng truy cập www.artcentralhongkong.com để biết thêm chi tiết.
