En la zona principal de exposición también se encuentran varias galerías destacadas, como Bonian Space (Pekín) y WAS Art Centre (Ningbo), que presentan una exhibición colectiva de jóvenes artistas chinos del continente, en diálogo con trabajos de artistas internacionales; Kvalitář (Praga) se une a cuatro destacados artistas checos para mostrar su trabajo, incluido el artista experimental y escultor Milan Houser ; la innovadora galería española VETA by Fer Francés (Madrid) presenta una exposición colectiva con obras con fuertes influencias históricas, incluyendo a Theresa Chromati y Devan Shimoyama de Estados Unidos, Kang Haoxian de Pekín y Cristina Lama de Serbia; la renombrada artista femenina coreana Lee Myung-Mi se une al artista emergente Jang Ji Su en la exhibición de PNC (Daegu), que también mostrará las obras de Hoon Kwak>; Whitestone Gallery (Hong Kong) exhibirá obras de artistas asiáticos e internacionales como Jiang Miao y Kongkee , además de presentar una innovadora exposición galerística.
A través de una variedad de proyectos artísticos, se busca mostrar la obra de la nueva generación de artistas asiáticos y las ideas artísticas de todo el mundo.
「Neo」
Más notable es la introducción de un nuevo espacio de galerías llamado «Neo «, diseñado bajo la dirección curatorial del Sr. Zheng Deen como parte de la misión de destacar la exposición como cuna de artistas y galerías.
「Neo」engloba galerías que participan por primera vez, mostrando artistas emergentes o aún por descubrir, entre las cuales 11 galerías y 15 artistas fueron seleccionados para exhibirse en la nueva área de la galería «Neo», que incluye el BFM Art Center (fundado en 2021 en Suzhou), biscuit gallery (fundado en 2021 en Tokyo), Cub_ism_ Artspace (fundado en 2020 en Shanghai), EYECANDIES (fundado en 2019 en Shanghai), Gallery Palzo (fundado en 2010 en Cheongdo y en 2022 en Daegu), Gallery Project K (fundado en 2021 en Seoul), PBG (fundado en 2021 en Seoul), ThisWeekendRoom (fundado en 2015 en Seoul), V&E Art (fundado en 2016 en Taipei), wamono art (fundado en 2016 en Hong Kong y Tokyo) y Warin Lab Contemporary (fundado en 2021 en Bangkok).
Arte y actuaciones de instalación programa
Al ingresar a la sala de exposiciones, lo primero que llama la atención es un elegante y magnífico vestido rojo, que marca el comienzo de la exposición.
Esta es la colaboración entre Sunayama Norico y la CHAT Factory (Museo de Arte y Cultura Textil de la Fábrica Seis), presentando la famosa pieza de arte escénico «Un Mundo Sofocante» (A Sultry World) (1995) por primera vez en Hong Kong. Bajo su obra, atrae al público a un espacio maravilloso: los espectadores pueden levantar el dobladillo de su falda roja y entrar debajo de ella. También colocó pinceles y un cuaderno debajo de la falda, junto con el aroma de lavanda, para sentir la frontera entre lo público y lo privado.
La artista Ho Sin Tung (nacida en 1986 en Hong Kong) fue comisionada para crear una obra de arte de gran escala que tuvo un gran debut en la exposición – el instalación artística titulada «Impacto de las Sombras» (2024). Su concepto creativo se inspira en su pasión personal por las artes marciales, así como en la disciplina mental y física requerida para dominar este arte, que un artista necesita.
Además, el área de escultura alternativa y arte de instalación ha seleccionado cinco grandes piezas de arte, invitando al público a experimentar de cerca una variedad de medios y temas artísticos; y otros eventos destacados incluyen la nueva obra de Cheng De’en «El día en que picnicamos en el arte» (2024), que invita a los espectadores y profesionales locales del sector artístico a unirse a un picnic para explorar la función del arte y cómo impacta en la vida colectiva e individual; en la nueva obra de Yu Meihua «Canción de sabores» (2024), los artistas contarán y compartirán experiencias sobre el sentido del gusto, invitando a la audiencia a participar, añadir nuevos elementos a la actuación y cocinar una nueva historia.
Especialmente relevante es el programa de arte visual: próximamente se exhibirán las obras recientes de artistas de todo el mundo en la avanzada pared de LED del lugar, utilizando la naturaleza dinámica y creativa de los medios audiovisuales para explorar la imaginación personal sobre el futuro. No solo se exploran nuevas formas de arte en el campo de la imagen, sino que también se presenta lo último de artistas vanguardistas.
Espacio de arte del Banco Dahua
Como socio principal de Art Central durante o octavo año consecutivo, Dah Sing Bank ha encargado especialmente al artista de Hong Kong Au Wing Fung la creación de la instalación de arte interactivo «Montaña más allá de la montaña». La obra permite a los espectadores experimentar la interacción entre la instalación y el espacio, sintiendo el impacto de la contaminación en los seres humanos y el medio ambiente, fomentando la conexión entre el público y la naturaleza, y reflexionar sobre el profundo impacto de la contaminación en los seres humanos y el entorno natural. Por otro lado, en el «Espacio de Arte de Dah Sing Bank» se presenta simultáneamente el «Taller de Arte de Tinta China de Dah Sing Bank», donde varios artistas famosos como Han Yin Ting, Ng Kwan Lam, Au Wing Fung y Yung Tze Man guiarán a los participantes en el aprendizaje de diferentes estilos de arte de tinta china. También se llevará a cabo un diálogo artístico titulado «Superando Límites: Conexiones Culturales Asiáticas a través del Arte de Tinta China», con la participación de dos expertos de museos y líderes del mundo del arte, Kuo Chin-chiu y Meng Shujuan, discutiendo cómo el arte de tinta china puede ser un puente cultural de comunicación entre diversas comunidades asiáticas.
El taller está abierto al público para participar, y los beneficios se destinarán a la organización benéfica local registrada Dai Wah Bank «Art Bank», para apoyar la familiarización y el acceso al arte de las comunidades desfavorecidas locales, así como para impulsar la educación artística local.
Además de las exposiciones, habrá diferentes charlas en profundidad con reconocidos expertos en Hong Kong y en el extranjero, dialogando sobre los temas más vanguardistas y las tendencias más actuales en el arte contemporáneo; los artistas locales y profesionales del arte ofrecerán visitas guiadas especialmente diseñadas para niños; también habrá visitas guiadas gratuitas en las que los visitantes podrán compartir opiniones únicas mientras recorren las obras de arte acompañados por guías profesionales; instituciones educativas locales presentarán programas especiales para las charlas y actuaciones de la exposición, fomentando la participación y el intercambio de ideas, ofreciendo programas variados y enriquecedores para visitantes de todas las edades.
A través de una variedad de vivas actividades artísticas, numerosos ricos eventos, permitir a los espectadores participar e interactuar de primera mano, al mismo tiempo, hay una sección de comida EAT CENTRAL en la exposición, ofreciendo una serie de experiencias gastronómicas, brindando a los visitantes un festín, como Chôm Chôm con platos inspirados en la comida callejera vietnamita, Maison Libanaise con un menú dinámico libanés, Butter Cookies con clásicos postres horneados al estilo americano, y Messina con helados artesanales italianos muy populares en Hong Kong; y illy y Soho House Hong Kong también presentan una zona de café y bar, ofreciendo deliciosas bebidas para saciar la sed.
Como Corey Andrew Barr , director general de la feria Art Central , ha declarado:
Art Central en su novena edición Fecha: del 28 de marzo (jueves) al 31 de marzo (domingo) Dirección: 9 Lung Wo Road, Central, Hong Kong (paseo marítimo de la sección Central-Western) Los boletos para Art Central ya están a la venta, para más detalles visite www.artcentralhongkong.com .