En tant que l’un des événements phares de la Semaine de l’Art de Hong Kong, Art Central a officiellement ouvert ses portes sur le front de mer de Central hier lors de l’aperçu VIP. Avec la participation de 98 galeries de 40 pays différents, ainsi que plus de 500 artistes et intervenants exceptionnels du monde entier, les œuvres et les activités proposées sont riches et variées, à ne manquer sous aucun prétexte!
Art Central 2024
Depuis 2019, c’est la première fois que nous retournons à la promenade du front de mer de Central pour une exposition, et c’est la plus grande et la plus variée depuis sa première édition en 2015 !
Art Central a toujours offert aux gens une expérience artistique accessible, captivante et propice aux échanges. Avec la présence de 98 galeries d’art, toutes issues d’Asie et présentant un style audacieux et innovant, dont 70% proviennent d’Asie et près d’un tiers opèrent des espaces artistiques à Hong Kong. L’événement a également réuni plus de 500 artistes et conférenciers de renom du monde entier!
Lecture complémentaire :
Dans la zone principale de l’exposition, il y a aussi plusieurs galeries importantes, y compris la présentation d’œuvres de jeunes artistes chinois de Chine continentale en collaboration avec Bonian Space (Pékin) et WAS Art Centre (Ningbo), montrant un dialogue entre leurs œuvres et celles d’artistes internationaux ; Kvalitář (Prague) expose conjointement avec quatre artistes tchèques de renom, dont le peintre et sculpteur expérimental Milan Houser ; et la galerie espagnole innovante VETA by Fer Francés (Madrid) présente une exposition collective d’œuvres d’art marquées par une riche histoire artistique, notamment des œuvres de l’américaine Theresa Chromati et de Devan Shimoyama, de Pékin Kang Haoxian et de Séville Cristina Lama ; l’artiste coréenne renommée Lee Myung-Mi apparaît aux côtés du jeune artiste Jang Ji Su sur le stand de PNC (Daegu), qui exposera également les œuvres de Hoon Kwak ; enfin, la Whitestone Gallery (Hong Kong) présentera des œuvres d’artistes asiatiques et internationaux, dont Jiang Miao et Kongkee, en plus d’une exposition innovante de galeries.
À travers différents projets artistiques, diversifier les formes d’art pour mettre en avant les œuvres des nouveaux artistes asiatiques et les visions artistiques du monde entier.
« Neo »
Plus particulièrement, pour mettre en valeur l’objectif de l’exposition en tant que berceau de l’artiste et de la galerie, une nouvelle zone d’exposition galerie, « Neo », a été lancée, conçue sous la direction du commissaire de l’exposition M. Zheng De’en pour l’année 2024.
「Neo」comprend des galeries exposant pour la première fois, mettant en avant des artistes émergents ou en attente de découverte, parmi lesquels 11 galeries et 15 artistes ont été sélectionnés pour apparaître dans la toute nouvelle section spéciale de la galerie « Neo », comprenant le BFM Art Center (fondé en 2021 à Suzhou), biscuit gallery (fondé en 2021 à Tokyo), Cub_ism_ Artspace (fondé en 2020 à Shanghai), EYECANDIES (fondé en 2019 à Shanghai), Gallery Palzo (fondé en 2010 à Qingdao, et en 2022 à Daegu), Gallery Project K (fondé en 2021 à Séoul), PBG (fondé en 2021 à Séoul), ThisWeekendRoom (fondé en 2015 à Séoul), V&E Art (fondé en 2016 à Taipei), wamono art (fondé en 2016 à Hong Kong et Tokyo) et Warin Lab Contemporary (fondé en 2021 à Bangkok).
Art visuel et performances programmatiques
Une fois entré dans la salle d’exposition, vous serez immédiatement captivé par une élégante et magnifique robe rouge, marquant ainsi le début de l’événement.
Ceci est une collaboration entre Sunayama Norico et le CHAT (Centre d’Art et de Culture de l’Usine de Textile) pour présenter pour la première fois à Hong Kong l’œuvre d’art performative mondialement connue « A Sultry World » (1995). Sous ses œuvres, le public est invité à plonger dans un espace fantastique – les spectateurs peuvent soulever sa jupe rouge et entrer en dessous. Elle a également délibérément placé des pinceaux et un carnet de croquis en dessous de la jupe, accompagnés de l’odeur de lavande, pour saisir la frontière entre public et privé.
L’artiste Ho Sin Tong (né en 1986 à Hong Kong) a été commissionné pour créer une œuvre d’art monumentale qui a été présentée en grande pompe lors d’une exposition sous le nom de « Impact » (2024), une installation artistique. Son concept de création est inspiré par sa passion pour les arts martiaux ainsi que par la discipline mentale et physique nécessaire à la maîtrise de cet art, essentielle pour les artistes pratiquant cette discipline.
En plus de cela, la zone des sculptures et installations alternatives a également sélectionné cinq grandes œuvres d’art, invitant les spectateurs à entrer en contact rapproché avec divers médias artistiques et thèmes ; et d’autres programmes sont également très enrichissants, notamment la nouvelle œuvre de 鄭得恩 intitulée « Ce jour-là, nous avons pique-niqué dans l’art » (2024), invitant le public et les acteurs culturels locaux à participer à un pique-nique, explorant la fonction de l’art et son impact sur la vie collective et individuelle ; dans la nouvelle œuvre de 余美華 intitulée « Variations gustatives » (2024), les interprètes raconteront et montreront des histoires liées au goût, invitant le public sur place à y participer, à ajouter de nouveaux éléments à la performance et à cuisiner de nouvelles histoires.
特 mentionné, c’est un festival d’art visuel – les œuvres récentes d’artistes du monde entier seront présentées sur le mur LED le plus avancé du site, utilisant la nature dynamique et créative des médias audiovisuels pour explorer l’imagination individuelle du futur. Non seulement il explore de nouveaux arts visuels, mais il présente également les dernières œuvres d’artistes avant-gardistes.
Espace artistique de la Banque Dahua
En tant que partenaire principal d’Art Central depuis huit ans consécutifs, la Banque Dah Sing a spécialement commandé à l’artiste hongkongais Alan Koo une œuvre d’art interactive intitulée « Mountains within Mountains ». Cette œuvre permet aux spectateurs de ressentir l’impact de la pollution sur les êtres humains et l’écosystème à travers l’interaction entre l’installation et l’espace, éveillant une connexion entre le public et la nature, les poussant à réfléchir profondément sur les effets durables de la pollution sur l’homme et l’environnement naturel. L' »Espace artistique de la Banque Dah Sing » propose également des « Ateliers d’art de l’encre de la Banque Dah Sing » dirigés par plusieurs artistes renommés tels que Hon Yin Ting, Ng Koon Lam, Alan Koo et Yung Tsz Man, qui apprendront aux participants différents styles d’art de l’encre. Une discussion artistique intitulée « Franchir les frontières : L’art de l’encre comme lien entre les cultures asiatiques » sera animée par deux experts en muséologie et leaders de l’industrie artistique, Kuo Kin Chiu et Mung Suk Kuen, explorant comment l’art de l’encre peut servir de pont culturel entre différentes communautés asiatiques.
L’atelier est ouvert au public, les bénéfices seront reversés à l’association caritative locale enregistrée Great Wall Bank « Art · Loft », pour soutenir la sensibilisation des communautés locales défavorisées à l’art, et promouvoir l’éducation artistique locale.
Outre les expositions, il y a également différentes conférences approfondies où des personnalités renommées de Hong Kong et d’outre-mer discutent des thèmes de pointe et des tendances les plus récentes de l’art contemporain ; les artistes locaux et les professionnels de l’art offriront des visites spécialement conçues pour les enfants ; des visites guidées gratuites sont également proposées, où des guides professionnels accompagnent les spectateurs à travers les œuvres d’art en partageant des points de vue uniques ; des établissements d’enseignement locaux apportent des programmes spéciaux pour les conférences et les performances de l’exposition, invitant à participer à des discussions et à apprécier ensemble, offrant ainsi un programme varié et enrichissant pour les visiteurs de tous âges.
À travers une variété d’activités artistiques vivantes et de nombreux projets riches, les spectateurs participent activement et interagissent. De plus, l’exposition comprend la zone gastronomique EAT CENTRAL, offrant une gamme d’expériences culinaires et de vins pour offrir aux visiteurs un festival de délices, comme les plats inspirés de la cuisine de rue vietnamienne proposés par Chôm Chôm, le menu libanais dynamique de Maison Libanaise, les classiques desserts américains fraîchement préparés de Butter Cookies, et les glaces artisanales italiennes bien-aimées de Messina à Hong Kong. De plus, illy et Soho House Hong Kong présentent des zones café et bar pour offrir des boissons désaltérantes.
Comme l’a déclaré Corey Andrew Barr, directeur de la foire Art Central :
9e édition d’Art Central
Date : du 28 au 31 mars
Adresse : 9 Lung Wo Road, Central, Hong Kong (tranche du front de mer de Central)
Les billets pour Art Central sont maintenant en vente, veuillez consulter www.artcentralhongkong.com.
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Dans la zone principale de l’exposition, il y a aussi plusieurs galeries importantes, y compris la présentation d’œuvres de jeunes artistes chinois de Chine continentale en collaboration avec Bonian Space (Pékin) et WAS Art Centre (Ningbo), montrant un dialogue entre leurs œuvres et celles d’artistes internationaux ; Kvalitář (Prague) expose conjointement avec quatre artistes tchèques de renom, dont le peintre et sculpteur expérimental Milan Houser ; et la galerie espagnole innovante VETA by Fer Francés (Madrid) présente une exposition collective d’œuvres d’art marquées par une riche histoire artistique, notamment des œuvres de l’américaine Theresa Chromati et de Devan Shimoyama, de Pékin Kang Haoxian et de Séville Cristina Lama ; l’artiste coréenne renommée Lee Myung-Mi apparaît aux côtés du jeune artiste Jang Ji Su sur le stand de PNC (Daegu), qui exposera également les œuvres de Hoon Kwak ; enfin, la Whitestone Gallery (Hong Kong) présentera des œuvres d’artistes asiatiques et internationaux, dont Jiang Miao et Kongkee, en plus d’une exposition innovante de galeries.
À travers différents projets artistiques, diversifier les formes d’art pour mettre en avant les œuvres des nouveaux artistes asiatiques et les visions artistiques du monde entier.
« Neo »
Plus particulièrement, pour mettre en valeur l’objectif de l’exposition en tant que berceau de l’artiste et de la galerie, une nouvelle zone d’exposition galerie, « Neo », a été lancée, conçue sous la direction du commissaire de l’exposition M. Zheng De’en pour l’année 2024.
「Neo」comprend des galeries exposant pour la première fois, mettant en avant des artistes émergents ou en attente de découverte, parmi lesquels 11 galeries et 15 artistes ont été sélectionnés pour apparaître dans la toute nouvelle section spéciale de la galerie « Neo », comprenant le BFM Art Center (fondé en 2021 à Suzhou), biscuit gallery (fondé en 2021 à Tokyo), Cub_ism_ Artspace (fondé en 2020 à Shanghai), EYECANDIES (fondé en 2019 à Shanghai), Gallery Palzo (fondé en 2010 à Qingdao, et en 2022 à Daegu), Gallery Project K (fondé en 2021 à Séoul), PBG (fondé en 2021 à Séoul), ThisWeekendRoom (fondé en 2015 à Séoul), V&E Art (fondé en 2016 à Taipei), wamono art (fondé en 2016 à Hong Kong et Tokyo) et Warin Lab Contemporary (fondé en 2021 à Bangkok).
Art visuel et performances programmatiques
Une fois entré dans la salle d’exposition, vous serez immédiatement captivé par une élégante et magnifique robe rouge, marquant ainsi le début de l’événement.
Ceci est une collaboration entre Sunayama Norico et le CHAT (Centre d’Art et de Culture de l’Usine de Textile) pour présenter pour la première fois à Hong Kong l’œuvre d’art performative mondialement connue « A Sultry World » (1995). Sous ses œuvres, le public est invité à plonger dans un espace fantastique – les spectateurs peuvent soulever sa jupe rouge et entrer en dessous. Elle a également délibérément placé des pinceaux et un carnet de croquis en dessous de la jupe, accompagnés de l’odeur de lavande, pour saisir la frontière entre public et privé.
L’artiste Ho Sin Tong (né en 1986 à Hong Kong) a été commissionné pour créer une œuvre d’art monumentale qui a été présentée en grande pompe lors d’une exposition sous le nom de « Impact » (2024), une installation artistique. Son concept de création est inspiré par sa passion pour les arts martiaux ainsi que par la discipline mentale et physique nécessaire à la maîtrise de cet art, essentielle pour les artistes pratiquant cette discipline.
En plus de cela, la zone des sculptures et installations alternatives a également sélectionné cinq grandes œuvres d’art, invitant les spectateurs à entrer en contact rapproché avec divers médias artistiques et thèmes ; et d’autres programmes sont également très enrichissants, notamment la nouvelle œuvre de 鄭得恩 intitulée « Ce jour-là, nous avons pique-niqué dans l’art » (2024), invitant le public et les acteurs culturels locaux à participer à un pique-nique, explorant la fonction de l’art et son impact sur la vie collective et individuelle ; dans la nouvelle œuvre de 余美華 intitulée « Variations gustatives » (2024), les interprètes raconteront et montreront des histoires liées au goût, invitant le public sur place à y participer, à ajouter de nouveaux éléments à la performance et à cuisiner de nouvelles histoires.
特 mentionné, c’est un festival d’art visuel – les œuvres récentes d’artistes du monde entier seront présentées sur le mur LED le plus avancé du site, utilisant la nature dynamique et créative des médias audiovisuels pour explorer l’imagination individuelle du futur. Non seulement il explore de nouveaux arts visuels, mais il présente également les dernières œuvres d’artistes avant-gardistes.
Espace artistique de la Banque Dahua
En tant que partenaire principal d’Art Central depuis huit ans consécutifs, la Banque Dah Sing a spécialement commandé à l’artiste hongkongais Alan Koo une œuvre d’art interactive intitulée « Mountains within Mountains ». Cette œuvre permet aux spectateurs de ressentir l’impact de la pollution sur les êtres humains et l’écosystème à travers l’interaction entre l’installation et l’espace, éveillant une connexion entre le public et la nature, les poussant à réfléchir profondément sur les effets durables de la pollution sur l’homme et l’environnement naturel. L' »Espace artistique de la Banque Dah Sing » propose également des « Ateliers d’art de l’encre de la Banque Dah Sing » dirigés par plusieurs artistes renommés tels que Hon Yin Ting, Ng Koon Lam, Alan Koo et Yung Tsz Man, qui apprendront aux participants différents styles d’art de l’encre. Une discussion artistique intitulée « Franchir les frontières : L’art de l’encre comme lien entre les cultures asiatiques » sera animée par deux experts en muséologie et leaders de l’industrie artistique, Kuo Kin Chiu et Mung Suk Kuen, explorant comment l’art de l’encre peut servir de pont culturel entre différentes communautés asiatiques.
L’atelier est ouvert au public, les bénéfices seront reversés à l’association caritative locale enregistrée Great Wall Bank « Art · Loft », pour soutenir la sensibilisation des communautés locales défavorisées à l’art, et promouvoir l’éducation artistique locale.
Outre les expositions, il y a également différentes conférences approfondies où des personnalités renommées de Hong Kong et d’outre-mer discutent des thèmes de pointe et des tendances les plus récentes de l’art contemporain ; les artistes locaux et les professionnels de l’art offriront des visites spécialement conçues pour les enfants ; des visites guidées gratuites sont également proposées, où des guides professionnels accompagnent les spectateurs à travers les œuvres d’art en partageant des points de vue uniques ; des établissements d’enseignement locaux apportent des programmes spéciaux pour les conférences et les performances de l’exposition, invitant à participer à des discussions et à apprécier ensemble, offrant ainsi un programme varié et enrichissant pour les visiteurs de tous âges.
À travers une variété d’activités artistiques vivantes et de nombreux projets riches, les spectateurs participent activement et interagissent. De plus, l’exposition comprend la zone gastronomique EAT CENTRAL, offrant une gamme d’expériences culinaires et de vins pour offrir aux visiteurs un festival de délices, comme les plats inspirés de la cuisine de rue vietnamienne proposés par Chôm Chôm, le menu libanais dynamique de Maison Libanaise, les classiques desserts américains fraîchement préparés de Butter Cookies, et les glaces artisanales italiennes bien-aimées de Messina à Hong Kong. De plus, illy et Soho House Hong Kong présentent des zones café et bar pour offrir des boissons désaltérantes.
Comme l’a déclaré Corey Andrew Barr, directeur de la foire Art Central :
9e édition d’Art Central
Date : du 28 au 31 mars
Adresse : 9 Lung Wo Road, Central, Hong Kong (tranche du front de mer de Central)
Les billets pour Art Central sont maintenant en vente, veuillez consulter www.artcentralhongkong.com.
