Là một sự kiện nổi bật khác của Tuần lễ Nghệ thuật Hồng Kông, Art Central chính thức khai mạc tại bờ biển trung tâm, với sự tham gia của 98 phòng trưng bày từ 40 quốc gia, cùng hơn 500 nghệ sĩ và diễn giả hàng đầu từ khắp nơi trên thế giới. Với nội dung và tác phẩm phong phú, đây chắc chắn là một sự kiện không thể bỏ lỡ!
Trung tâm Nghệ thuật 2024
Từ năm 2019, đây là lần đầu tiên quay trở lại khu vực triển lãm trên bãi biển trung tâm, đồng thời cũng là lần tổ chức lớn nhất và đa dạng nhất kể từ sau năm 2015!
Art Central luôn cung cấp một trải nghiệm nghệ thuật gần gũi, hấp dẫn và thúc đẩy sự giao lưu. Tại triển lãm, có tổng cộng 98 phòng trưng bày, tất cả đều đến từ châu Á, với phong cách sáng tạo táo bạo, trong đó có 70% đến từ châu Á, gần một phần ba phòng trưng bày hoạt động tại không gian nghệ thuật ở Hồng Kông, cũng như tập trung hơn 500 nghệ sĩ và diễn giả xuất sắc từ khắp nơi trên thế giới!
Đọc thêm:
Trong khu vực trưng bày chính cũng có nhiều phòng trưng bày nổi bật, bao gồm Bonian Space (Bắc Kinh) và WAS Art Centre (Ninh Ba) hợp tác trình diễn triển lãm tập hợp các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ Trung Quốc đất liền, thể hiện cuộc đối thoại với các tác phẩm của các nghệ sĩ quốc tế; Kvalitář (Praha) cùng bốn nghệ sĩ xuất sắc đến từ Cộng hòa Séc tham gia triển lãm, trong đó có họa sĩ thử nghiệm và nhà điêu khắc Milan Houser; và phòng trưng bày độc đáo của Tây Ban Nha VETA by Fer Francés (Madrid) trình diễn triển lãm tập hợp các tác phẩm nghệ thuật mang phong cách sử sách, đặc biệt là từ Mỹ Theresa Chromati và Devan Shimoyama, từ Bắc Kinh Kang Haoxian và từ Serbia Cristina Lama; nghệ sĩ nữ nổi tiếng của Hàn Quốc Lee Myung-Mi và nghệ sĩ mới nổi Jang Ji Su cùng xuất hiện tại gian trưng bày của PNC (Đại Khư), đồng thời cũng sẽ trưng bày tác phẩm của Hoon Kwak; Whitestone Gallery (Hồng Kông) sẽ trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ châu Á và quốc tế bao gồm Jiang Miao, Kongkee ngoài các trưng bày độc đáo khác.
Thông qua các dự án nghệ thuật đa dạng, trưng bày tác phẩm của thế hệ nghệ sĩ trẻ châu Á và các triết lý nghệ thuật trên khắp thế giới.
「Neo」
Điều đặc biệt hơn, để thể hiện mục tiêu của triển lãm là một tổ ấm nuôi dưỡng nghệ sĩ và các phòng trưng bày, đã ra mắt khu vực triển lãm mới hoàn toàn, được lên kế hoạch dưới sự chỉ đạo của ông Zheng De’en, giám đốc tổ chức triển lãm năm 2024, với khu vực triển lãm đặc biệt “Neo”.
「Neo」bao gồm các phòng trưng bày tham gia lần đầu tiên, trưng bày các nghệ sĩ mới hoặc chưa được khám phá, trong đó có 11 phòng trưng bày và 15 nghệ sĩ được chọn để xuất hiện tại khu vực mới “Neo” với tên gọi “Neo Gallery”, bao gồm BFM Art Center (thành lập năm 2021 tại Suzhou), biscuit gallery (thành lập năm 2021 tại Tokyo), Cub_ism_ Artspace (thành lập năm 2020 tại Thượng Hải), EYECANDIES (thành lập năm 2019 tại Thượng Hải), Gallery Palzo (thành lập năm 2010 tại Qingdao và năm 2022 tại Daegu), Gallery Project K (thành lập năm 2021 tại Seoul), PBG (thành lập năm 2021 tại Seoul), ThisWeekendRoom (thành lập năm 2015 tại Seoul), V&E Art (thành lập năm 2016 tại Đài Bắc), wamono art (thành lập năm 2016 tại Hong Kong và Tokyo) và Warin Lab Contemporary (thành lập năm 2021 tại Bangkok).
Nghệ thuật và biểu diễn trên thiết bị tập trung chương trình
Khi bước vào triển lãm, bạn sẽ ngay lập tức bị thu hút bởi bộ váy đỏ lộng lẫy và thanh lịch, cũng mở đầu cho sự kiện.
Đây là sự hợp tác giữa Sunayama Norico và CHAT Lục Xưởng (Viện Văn Hóa Nghệ Thuật Dệt May Lục Xưởng), với tác phẩm biểu diễn nổi tiếng thế giới “A Sultry World” (1995), được trình diễn lần đầu tại Hồng Kông! Dưới tác phẩm của cô, thu hút khán giả vào một không gian kỳ diệu – khán giả có thể mở váy đỏ của cô, bước vào dưới váy. Cô còn đặt cẩn thận bút vẽ và sổ tay dưới váy, kèm theo hương thơm của hoa oải hương, cảm nhận ranh giới giữa công cộng và riêng tư.
Nghệ sĩ Ho Khán Đồng (sinh năm 1986 tại Hồng Kông) đã được ủy nhiệm tạo ra một tác phẩm nghệ thuật lớn, được trình diễn trong một triển lãm hoành tráng – một tác phẩm nghệ thuật cài đặt mang tên “Đánh Ánh” (2024). Ý tưởng sáng tạo của cô xuất phát từ sự đam mê của chính nghệ sĩ với võ thuật, cũng như sự kiểm soát tinh thần và cơ thể cần thiết cho nghệ sĩ để thành thạo môn thể thao này.
Ngoài ra, khu vực điêu khắc và nghệ thuật cài đặt cũng đã chọn lựa năm tác phẩm nghệ thuật lớn, mời khán giả tiếp xúc gần với nhiều phương tiện và chủ đề nghệ thuật đa dạng; và chương trình khác cũng không kém phần nổi bật, bao gồm tác phẩm mới của Trịnh Đắc Ân “Ngày ấy, chúng ta dã ngoại trong nghệ thuật” (2024), mời khán giả và các nhà làm nghệ thuật địa phương tham gia dã ngoại, thảo luận về vai trò của nghệ thuật và cách nó ảnh hưởng đến cuộc sống cộng đồng và cá nhân; tác phẩm mới của Dư Mỹ Hoa “Hồi vịnh khúc” (2024), trong đó diễn viên sẽ kể và trình bày về vị giác, và mời khán giả tham gia, thêm vào biểu diễn, thêm yếu tố mới, nấu nướng ra câu chuyện hoàn toàn mới.
Đáng chú ý, đó là chương trình nghệ thuật hình ảnh – các tác phẩm gần đây của các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới sẽ được trưng bày trên màn hình LED tiên tiến nhất của địa điểm, sử dụng bản chất động và sáng tạo của phương tiện âm thanh và hình ảnh, khám phá sự tưởng tượng của cá nhân về tương lai. Không chỉ khám phá nghệ thuật mới trong lĩnh vực hình ảnh, mà còn trưng bày các tác phẩm mới nhất của các nghệ sĩ tiên phong.
Không gian nghệ thuật của Ngân hàng Đại Hóa
Là đối tác chính thức của Art Central trong suốt tám năm liền, Ngân hàng Đại Hóa đã ủy quyền đặc biệt cho nghệ sĩ nổi tiếng của Hong Kong, Yau Wing Fung, để tạo ra tác phẩm nghệ thuật tương tác “Núi Ngoài Núi”. Tác phẩm cho phép khán giả trải nghiệm tác động của ô nhiễm đối với con người và sinh thái thông qua sự tương tác giữa cài đặt và không gian, thức tỉnh sự kết nối giữa khán giả và thiên nhiên, khơi gợi suy tư về tác động sâu sắc của ô nhiễm đối với con người và môi trường tự nhiên; và “Không gian Nghệ thuật của Ngân hàng Đại Hóa” cũng trình diễn “Hội thảo Nghệ thuật Tranh Mực của Ngân hàng Đại Hóa”, với sự hướng dẫn của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng bao gồm Han Yanting, Ngô Quan Lân, Yau Wing Fung và Dung Tử Mẫn để hướng dẫn người tham gia học các loại hình nghệ thuật Tranh Mực khác nhau; cũng có cuộc trò chuyện nghệ thuật mang tên “Vượt qua Giới Hạn: Nghệ thuật Tranh Mực Kết nối Văn Hóa Châu Á”, với sự tham gia của hai chuyên gia bảo tàng và lãnh đạo ngành nghệ thuật giàu kinh nghiệm là Kwok Kin Chiu và Mãng Thục Quyên, để thảo luận về cách mà nghệ thuật Tranh Mực trở thành cầu nối văn hóa giữa các cộng đồng châu Á khác nhau.
Hội thảo mở cửa cho công chúng tham gia, lợi nhuận sẽ được quyên góp cho tổ chức từ thiện địa phương đã đăng ký Ngân hàng Wah Yan “Art · Space”, để hỗ trợ cộng đồng yếu thế địa phương hiểu và tiếp xúc với nghệ thuật, cũng như thúc đẩy công việc giáo dục nghệ thuật địa phương.
Ngoài triển lãm, còn có các buổi thảo luận sâu hơn với các người nổi tiếng từ Hong Kong và nước ngoài, cùng thảo luận về các chủ đề hàng đầu và xu hướng mới nhất trong nghệ thuật đương đại; các nghệ sĩ và nhân viên nghệ thuật địa phương sẽ tổ chức các chương trình hướng dẫn đặc biệt dành cho trẻ em; cũng có các chương trình hướng dẫn miễn phí, dưới sự dẫn dắt của các hướng dẫn viên chuyên nghiệp, cùng khán giả khám phá và chia sẻ quan điểm độc đáo về các tác phẩm nghệ thuật; các cơ sở giáo dục địa phương sẽ mang đến các chương trình đặc biệt cho các buổi thảo luận và biểu diễn tại triển lãm, chào đón mọi người tham gia thảo luận và thưởng thức cùng nhau, mang đến các chương trình phong phú cho mọi lứa tuổi của khách tham quan.
Thực hiện thông qua các hoạt động trải nghiệm nghệ thuật sống động, nhiều chương trình phong phú, cho phép khán giả tham gia và tương tác trực tiếp, đồng thời, triển lãm cũng có khu vực ẩm thực EAT CENTRAL, mang đến loạt trải nghiệm rượu và thức ăn ngon, cung cấp bữa tiệc ngon miệng cho khách tham quan, như Chôm Chôm cung cấp món ăn ngon lấy cảm hứng từ đồ ăn đường phố Việt Nam, Maison Libanaise với thực đơn Lebanon tràn đầy năng lượng, Butter Cookies với các món tráng miệng kiểu Mỹ cổ điển tươi mới, cũng như Messina với kem tay ý được yêu thích rộng rãi tại Hồng Kông; còn illy và Soho House Hong Kong cũng giới thiệu khu vực cà phê và quầy bar, cung cấp đồ uống giải khát ngon lành.
Như Art Central giám đốc triển lãm Corey Andrew Barr cho biết:
Art Central lần thứ 9
Ngày: Từ thứ Năm, ngày 28 tháng 3 đến Chủ Nhật, ngày 31 tháng 3
Địa chỉ: Số 9 Lung Wo Road, Trung Quốc (Khu vực biển bờ – Phần trung tâm của Quận Tây)
Vé Art Central hiện đang được bán, vui lòng xem chi tiết tại www.artcentralhongkong.com.
- The magic of Tadao Ando’s church architecture with wind, light, and water!
- Đằng sau diễn viên, những câu chuyện nhỏ về Emma Stone!
- Họa sĩ minh họa người Hong Kong Pen So biến sức mạnh âm nhạc thành hình ảnh đầy cảm xúc bằng cây bút mực
Trong khu vực trưng bày chính cũng có nhiều phòng trưng bày nổi bật, bao gồm Bonian Space (Bắc Kinh) và WAS Art Centre (Ninh Ba) hợp tác trình diễn triển lãm tập hợp các tác phẩm của các nghệ sĩ trẻ Trung Quốc đất liền, thể hiện cuộc đối thoại với các tác phẩm của các nghệ sĩ quốc tế; Kvalitář (Praha) cùng bốn nghệ sĩ xuất sắc đến từ Cộng hòa Séc tham gia triển lãm, trong đó có họa sĩ thử nghiệm và nhà điêu khắc Milan Houser; và phòng trưng bày độc đáo của Tây Ban Nha VETA by Fer Francés (Madrid) trình diễn triển lãm tập hợp các tác phẩm nghệ thuật mang phong cách sử sách, đặc biệt là từ Mỹ Theresa Chromati và Devan Shimoyama, từ Bắc Kinh Kang Haoxian và từ Serbia Cristina Lama; nghệ sĩ nữ nổi tiếng của Hàn Quốc Lee Myung-Mi và nghệ sĩ mới nổi Jang Ji Su cùng xuất hiện tại gian trưng bày của PNC (Đại Khư), đồng thời cũng sẽ trưng bày tác phẩm của Hoon Kwak; Whitestone Gallery (Hồng Kông) sẽ trưng bày các tác phẩm của các nghệ sĩ châu Á và quốc tế bao gồm Jiang Miao, Kongkee ngoài các trưng bày độc đáo khác.
Thông qua các dự án nghệ thuật đa dạng, trưng bày tác phẩm của thế hệ nghệ sĩ trẻ châu Á và các triết lý nghệ thuật trên khắp thế giới.
「Neo」
Điều đặc biệt hơn, để thể hiện mục tiêu của triển lãm là một tổ ấm nuôi dưỡng nghệ sĩ và các phòng trưng bày, đã ra mắt khu vực triển lãm mới hoàn toàn, được lên kế hoạch dưới sự chỉ đạo của ông Zheng De’en, giám đốc tổ chức triển lãm năm 2024, với khu vực triển lãm đặc biệt “Neo”.
「Neo」bao gồm các phòng trưng bày tham gia lần đầu tiên, trưng bày các nghệ sĩ mới hoặc chưa được khám phá, trong đó có 11 phòng trưng bày và 15 nghệ sĩ được chọn để xuất hiện tại khu vực mới “Neo” với tên gọi “Neo Gallery”, bao gồm BFM Art Center (thành lập năm 2021 tại Suzhou), biscuit gallery (thành lập năm 2021 tại Tokyo), Cub_ism_ Artspace (thành lập năm 2020 tại Thượng Hải), EYECANDIES (thành lập năm 2019 tại Thượng Hải), Gallery Palzo (thành lập năm 2010 tại Qingdao và năm 2022 tại Daegu), Gallery Project K (thành lập năm 2021 tại Seoul), PBG (thành lập năm 2021 tại Seoul), ThisWeekendRoom (thành lập năm 2015 tại Seoul), V&E Art (thành lập năm 2016 tại Đài Bắc), wamono art (thành lập năm 2016 tại Hong Kong và Tokyo) và Warin Lab Contemporary (thành lập năm 2021 tại Bangkok).
Nghệ thuật và biểu diễn trên thiết bị tập trung chương trình
Khi bước vào triển lãm, bạn sẽ ngay lập tức bị thu hút bởi bộ váy đỏ lộng lẫy và thanh lịch, cũng mở đầu cho sự kiện.
Đây là sự hợp tác giữa Sunayama Norico và CHAT Lục Xưởng (Viện Văn Hóa Nghệ Thuật Dệt May Lục Xưởng), với tác phẩm biểu diễn nổi tiếng thế giới “A Sultry World” (1995), được trình diễn lần đầu tại Hồng Kông! Dưới tác phẩm của cô, thu hút khán giả vào một không gian kỳ diệu – khán giả có thể mở váy đỏ của cô, bước vào dưới váy. Cô còn đặt cẩn thận bút vẽ và sổ tay dưới váy, kèm theo hương thơm của hoa oải hương, cảm nhận ranh giới giữa công cộng và riêng tư.
Nghệ sĩ Ho Khán Đồng (sinh năm 1986 tại Hồng Kông) đã được ủy nhiệm tạo ra một tác phẩm nghệ thuật lớn, được trình diễn trong một triển lãm hoành tráng – một tác phẩm nghệ thuật cài đặt mang tên “Đánh Ánh” (2024). Ý tưởng sáng tạo của cô xuất phát từ sự đam mê của chính nghệ sĩ với võ thuật, cũng như sự kiểm soát tinh thần và cơ thể cần thiết cho nghệ sĩ để thành thạo môn thể thao này.
Ngoài ra, khu vực điêu khắc và nghệ thuật cài đặt cũng đã chọn lựa năm tác phẩm nghệ thuật lớn, mời khán giả tiếp xúc gần với nhiều phương tiện và chủ đề nghệ thuật đa dạng; và chương trình khác cũng không kém phần nổi bật, bao gồm tác phẩm mới của Trịnh Đắc Ân “Ngày ấy, chúng ta dã ngoại trong nghệ thuật” (2024), mời khán giả và các nhà làm nghệ thuật địa phương tham gia dã ngoại, thảo luận về vai trò của nghệ thuật và cách nó ảnh hưởng đến cuộc sống cộng đồng và cá nhân; tác phẩm mới của Dư Mỹ Hoa “Hồi vịnh khúc” (2024), trong đó diễn viên sẽ kể và trình bày về vị giác, và mời khán giả tham gia, thêm vào biểu diễn, thêm yếu tố mới, nấu nướng ra câu chuyện hoàn toàn mới.
Đáng chú ý, đó là chương trình nghệ thuật hình ảnh – các tác phẩm gần đây của các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới sẽ được trưng bày trên màn hình LED tiên tiến nhất của địa điểm, sử dụng bản chất động và sáng tạo của phương tiện âm thanh và hình ảnh, khám phá sự tưởng tượng của cá nhân về tương lai. Không chỉ khám phá nghệ thuật mới trong lĩnh vực hình ảnh, mà còn trưng bày các tác phẩm mới nhất của các nghệ sĩ tiên phong.
Không gian nghệ thuật của Ngân hàng Đại Hóa
Là đối tác chính thức của Art Central trong suốt tám năm liền, Ngân hàng Đại Hóa đã ủy quyền đặc biệt cho nghệ sĩ nổi tiếng của Hong Kong, Yau Wing Fung, để tạo ra tác phẩm nghệ thuật tương tác “Núi Ngoài Núi”. Tác phẩm cho phép khán giả trải nghiệm tác động của ô nhiễm đối với con người và sinh thái thông qua sự tương tác giữa cài đặt và không gian, thức tỉnh sự kết nối giữa khán giả và thiên nhiên, khơi gợi suy tư về tác động sâu sắc của ô nhiễm đối với con người và môi trường tự nhiên; và “Không gian Nghệ thuật của Ngân hàng Đại Hóa” cũng trình diễn “Hội thảo Nghệ thuật Tranh Mực của Ngân hàng Đại Hóa”, với sự hướng dẫn của nhiều nghệ sĩ nổi tiếng bao gồm Han Yanting, Ngô Quan Lân, Yau Wing Fung và Dung Tử Mẫn để hướng dẫn người tham gia học các loại hình nghệ thuật Tranh Mực khác nhau; cũng có cuộc trò chuyện nghệ thuật mang tên “Vượt qua Giới Hạn: Nghệ thuật Tranh Mực Kết nối Văn Hóa Châu Á”, với sự tham gia của hai chuyên gia bảo tàng và lãnh đạo ngành nghệ thuật giàu kinh nghiệm là Kwok Kin Chiu và Mãng Thục Quyên, để thảo luận về cách mà nghệ thuật Tranh Mực trở thành cầu nối văn hóa giữa các cộng đồng châu Á khác nhau.
Hội thảo mở cửa cho công chúng tham gia, lợi nhuận sẽ được quyên góp cho tổ chức từ thiện địa phương đã đăng ký Ngân hàng Wah Yan “Art · Space”, để hỗ trợ cộng đồng yếu thế địa phương hiểu và tiếp xúc với nghệ thuật, cũng như thúc đẩy công việc giáo dục nghệ thuật địa phương.
Ngoài triển lãm, còn có các buổi thảo luận sâu hơn với các người nổi tiếng từ Hong Kong và nước ngoài, cùng thảo luận về các chủ đề hàng đầu và xu hướng mới nhất trong nghệ thuật đương đại; các nghệ sĩ và nhân viên nghệ thuật địa phương sẽ tổ chức các chương trình hướng dẫn đặc biệt dành cho trẻ em; cũng có các chương trình hướng dẫn miễn phí, dưới sự dẫn dắt của các hướng dẫn viên chuyên nghiệp, cùng khán giả khám phá và chia sẻ quan điểm độc đáo về các tác phẩm nghệ thuật; các cơ sở giáo dục địa phương sẽ mang đến các chương trình đặc biệt cho các buổi thảo luận và biểu diễn tại triển lãm, chào đón mọi người tham gia thảo luận và thưởng thức cùng nhau, mang đến các chương trình phong phú cho mọi lứa tuổi của khách tham quan.
Thực hiện thông qua các hoạt động trải nghiệm nghệ thuật sống động, nhiều chương trình phong phú, cho phép khán giả tham gia và tương tác trực tiếp, đồng thời, triển lãm cũng có khu vực ẩm thực EAT CENTRAL, mang đến loạt trải nghiệm rượu và thức ăn ngon, cung cấp bữa tiệc ngon miệng cho khách tham quan, như Chôm Chôm cung cấp món ăn ngon lấy cảm hứng từ đồ ăn đường phố Việt Nam, Maison Libanaise với thực đơn Lebanon tràn đầy năng lượng, Butter Cookies với các món tráng miệng kiểu Mỹ cổ điển tươi mới, cũng như Messina với kem tay ý được yêu thích rộng rãi tại Hồng Kông; còn illy và Soho House Hong Kong cũng giới thiệu khu vực cà phê và quầy bar, cung cấp đồ uống giải khát ngon lành.
Như Art Central giám đốc triển lãm Corey Andrew Barr cho biết:
Art Central lần thứ 9
Ngày: Từ thứ Năm, ngày 28 tháng 3 đến Chủ Nhật, ngày 31 tháng 3
Địa chỉ: Số 9 Lung Wo Road, Trung Quốc (Khu vực biển bờ – Phần trung tâm của Quận Tây)
Vé Art Central hiện đang được bán, vui lòng xem chi tiết tại www.artcentralhongkong.com.
