En tant qu’autre événement phare de la Semaine de l’art de Hong Kong, Art Central a officiellement débuté sur le front de mer de Central hier lors du vernissage VIP, avec la participation de 98 galeries de 40 pays, ainsi que plus de 500 artistes et conférenciers de renommée mondiale. Les œuvres et les activités proposées sont riches et variées, à ne manquer sous aucun prétexte !
Art Central 2024
Depuis 2019, c’est la première fois que nous retournons à la zone d’exposition de Central Harbourfront, et c’est également la plus grande et la plus diversifiée depuis la première édition de l’exposition en 2015!
Art Central a toujours offert aux gens une expérience artistique accessible, captivante et propice aux échanges. L’exposition présentait 98 galeries, toutes d’Asie, avec des styles audacieux et innovants, dont 70% provenaient d’Asie et près d’un tiers des galeries opéraient des espaces artistiques à Hong Kong, rassemblant plus de 500 artistes et conférenciers de renommée mondiale !
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Dans la principale zone d’exposition, il y a aussi plusieurs galeries importantes, dont Bonian Space (Pékin) et WAS Art Centre (Ningbo) présentent une exposition collective d’œuvres de jeunes artistes chinois du continent, mettant en avant le dialogue avec les œuvres d’artistes internationaux ; Kvalitář (Prague) expose en collaboration avec quatre artistes tchèques accomplis, dont le peintre et sculpteur expérimental Milan Houser ; la galerie espagnole innovante VETA by Fer Francés (Madrid) présente une exposition collective mettant en avant des œuvres d’art avec une forte influence historique, notamment celles de l’américaine Theresa Chromati et Devan Shimoyama, du chinois Kang Haoxian et de la serbe Cristina Lama ; la célèbre artiste coréenne Lee Myung-Mi et la nouvelle artiste Jang Ji Su font leur apparition ensemble au stand de PNC (Daegu), où seront également exposées les œuvres de Hoon Kwak ; Whitestone Gallery (Hong Kong) présentera des œuvres d’artistes asiatiques et internationaux, dont celles de Jiang Miao et Kongkee, en plus d’une exposition innovante de la galerie.
À travers différents projets artistiques, diversifiez les formes d’art pour présenter les œuvres de la nouvelle génération d’artistes asiatiques et les concepts artistiques du monde entier.
「Neo」
Plus particulièrement, pour mettre en valeur l’objectif de la foire en tant que berceau de l’artiste et de la galerie, une toute nouvelle zone d’exposition galerie a été lancée, intitulée « Neo », conçue sous la direction de M. Cheng De’en, le directeur de la programmation pour 2024.
「Neo」couvre les galeries participant pour la première fois, exposant des artistes émergents ou en attente de découverte, parmi lesquels 11 galeries et 15 artistes ont été sélectionnés pour faire leur apparition dans la toute nouvelle section « Neo » de la galerie, comprenant le BFM Art Center (établi en 2021 à Suzhou), biscuit gallery (établi en 2021 à Tokyo), Cub_ism_ Artspace (établi en 2020 à Shanghai), EYECANDIES (établi en 2019 à Shanghai), Gallery Palzo (établi en 2010 à Qingdao, et en 2022 à Daegu), Gallery Project K (établi en 2021 à Séoul), PBG (établi en 2021 à Séoul), ThisWeekendRoom (établi en 2015 à Séoul), V&E Art (établi en 2016 à Taipei), wamono art (établi en 2016 à Hong Kong et Tokyo) et Warin Lab Contemporary (établi en 2021 à Bangkok).
Art et performances d’installation en vedette programme
Une fois entré dans la salle d’exposition, vous serez d’abord attiré par une élégante et magnifique robe rouge, marquant ainsi le début de l’exposition.
Il s’agit de la collaboration entre Sunayama Norico et CHAT (le musée de la culture textile et artistique de Loom Factory), pour la célèbre œuvre d’art scénique mondiale « A Sultry World » (1995), présentée pour la première fois à Hong Kong ! Sous ses œuvres, elle attire le public dans un espace merveilleux – les spectateurs peuvent soulever sa jupe rouge et entrer en dessous. Elle a également délibérément placé des pinceaux et des carnets de croquis sous sa jupe, accompagnés de l’odeur de lavande, pour ressentir la frontière entre le public et le privé.
L’artiste Ho Sin Tong (née en 1986 à Hong Kong) a été commissionnée pour créer une grande œuvre d’art, qui a été présentée en grande pompe lors de l’exposition – une installation artistique intitulée « Impact » (2024). Son concept de création est inspiré de sa passion pour les arts martiaux, ainsi que de la discipline mentale et physique nécessaire à la maîtrise de cet art, propre aux artistes.
En outre, cinq grandes œuvres d’art ont été sélectionnées pour la zone de sculptures et d’installations alternatives, invitant le public à découvrir de près divers médias artistiques et thèmes ; d’autres programmes mettent également en avant des points forts, notamment la nouvelle œuvre de Zheng De’en « Ce jour-là, nous avons pique-niqué dans l’art » (2024), invitant le public et les acteurs locaux de la culture artistique à pique-niquer ensemble pour discuter du rôle de l’art et de son impact sur la vie collective et individuelle ; dans la nouvelle œuvre de Yu Meihua « Morceau de goût » (2024), les artistes raconteront et montreront des expériences gustatives, invitant le public sur place à participer, à ajouter de nouveaux éléments à la performance et à cuisiner de nouvelles histoires.
Une mention spéciale, c’est le programme d’art visuel – les œuvres récentes d’artistes du monde entier seront présentées sur le mur LED le plus avancé du site, explorant la nature dynamique et créative des médias audiovisuels pour discuter de l’imagination individuelle du futur. Non seulement il explore de nouveaux arts visuels, mais il présente également les dernières œuvres d’artistes avant-gardistes.
Espace artistique de la Banque Taishin
En tant que partenaire principal d’Art Central depuis huit ans, Dah Sing Bank a spécialement commissionné l’artiste hongkongais Au Wing Fung pour créer l’installation artistique interactive « Mountain Beyond Mountain ». Cette œuvre permet aux spectateurs de ressentir l’impact de la pollution sur les êtres humains et l’écologie à travers l’interaction entre l’installation et l’espace, éveillant une connexion entre le public et la nature, et incitant à réfléchir aux profondes répercussions de la pollution sur les êtres humains et l’environnement naturel. L’espace artistique de Dah Sing Bank présente également l’atelier d’art de l’encre chinoise « Dah Sing Bank Ink Art Workshop », où plusieurs artistes renommés tels que Hon Yin Ting, Ng Koon Lam, Au Wing Fung et Yung Tsz Man guideront les participants dans l’apprentissage de différents types d’art de l’encre. Il y aura également une discussion artistique intitulée « Au-delà des frontières : la connexion de l’art de l’encre chinoise avec la culture asiatique », animée par deux experts en musée chevronnés et leaders de l’industrie artistique, Kuo Kin Chiu et Mung Suk Kuen, explorant comment l’art de l’encre chinoise peut devenir un pont de communication culturelle entre les différentes communautés asiatiques.
L’atelier est ouvert au public, les bénéfices seront reversés à l’organisation caritative locale enregistrée Wah Yan Bank « Art · Space », pour soutenir la sensibilisation et l’accès à l’art pour les communautés locales défavorisées, et promouvoir l’éducation artistique locale.
En plus des expositions, il y aura des conférences approfondies avec des personnalités renommées de Hong Kong et d’outre-mer pour discuter des sujets les plus avant-gardistes et des tendances les plus récentes de l’art contemporain ; des artistes locaux et des professionnels de l’art proposeront des visites guidées spécialement conçues pour les enfants ; des visites guidées gratuites seront également disponibles, où des guides professionnels partageront des points de vue uniques avec le public en se promenant parmi les œuvres d’art ; des institutions éducatives locales proposeront des programmes spéciaux pour les conférences et les performances de l’exposition, invitant à participer à des discussions et à apprécier ensemble, offrant ainsi une programmation riche et variée pour les visiteurs de tous âges.
À travers une variété d’activités artistiques vivantes et de nombreux projets riches, permettant au public de participer et d’interagir directement, l’exposition propose également une zone gastronomique EAT CENTRAL, offrant une série d’expériences culinaires et vinicoles pour offrir aux visiteurs un festin, comme Chôm Chôm proposant des plats inspirés de la street food vietnamienne, Maison Libanaise avec un menu libanais dynamique, Butter Cookies pour des desserts américains classiques fraîchement cuits, et Messina avec ses glaces artisanales italiennes très appréciées à Hong Kong ; tandis qu’illy et Soho House Hong Kong proposent également des zones café et bar pour étancher la soif.
Comme le directeur de l’exposition Art Central, Corey Andrew Barr a déclaré :
La 9ème édition d’Art Central
Date : du 28 mars (jeudi) au 31 mars (dimanche)
Adresse : 9 Lung Wo Road, Central (Section Central du Waterfront)
Les billets pour Art Central sont maintenant en vente, pour plus d’informations, veuillez visiter www.artcentralhongkong.com.
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Dans la principale zone d’exposition, il y a aussi plusieurs galeries importantes, dont Bonian Space (Pékin) et WAS Art Centre (Ningbo) présentent une exposition collective d’œuvres de jeunes artistes chinois du continent, mettant en avant le dialogue avec les œuvres d’artistes internationaux ; Kvalitář (Prague) expose en collaboration avec quatre artistes tchèques accomplis, dont le peintre et sculpteur expérimental Milan Houser ; la galerie espagnole innovante VETA by Fer Francés (Madrid) présente une exposition collective mettant en avant des œuvres d’art avec une forte influence historique, notamment celles de l’américaine Theresa Chromati et Devan Shimoyama, du chinois Kang Haoxian et de la serbe Cristina Lama ; la célèbre artiste coréenne Lee Myung-Mi et la nouvelle artiste Jang Ji Su font leur apparition ensemble au stand de PNC (Daegu), où seront également exposées les œuvres de Hoon Kwak ; Whitestone Gallery (Hong Kong) présentera des œuvres d’artistes asiatiques et internationaux, dont celles de Jiang Miao et Kongkee, en plus d’une exposition innovante de la galerie.
À travers différents projets artistiques, diversifiez les formes d’art pour présenter les œuvres de la nouvelle génération d’artistes asiatiques et les concepts artistiques du monde entier.
「Neo」
Plus particulièrement, pour mettre en valeur l’objectif de la foire en tant que berceau de l’artiste et de la galerie, une toute nouvelle zone d’exposition galerie a été lancée, intitulée « Neo », conçue sous la direction de M. Cheng De’en, le directeur de la programmation pour 2024.
「Neo」couvre les galeries participant pour la première fois, exposant des artistes émergents ou en attente de découverte, parmi lesquels 11 galeries et 15 artistes ont été sélectionnés pour faire leur apparition dans la toute nouvelle section « Neo » de la galerie, comprenant le BFM Art Center (établi en 2021 à Suzhou), biscuit gallery (établi en 2021 à Tokyo), Cub_ism_ Artspace (établi en 2020 à Shanghai), EYECANDIES (établi en 2019 à Shanghai), Gallery Palzo (établi en 2010 à Qingdao, et en 2022 à Daegu), Gallery Project K (établi en 2021 à Séoul), PBG (établi en 2021 à Séoul), ThisWeekendRoom (établi en 2015 à Séoul), V&E Art (établi en 2016 à Taipei), wamono art (établi en 2016 à Hong Kong et Tokyo) et Warin Lab Contemporary (établi en 2021 à Bangkok).
Art et performances d’installation en vedette programme
Une fois entré dans la salle d’exposition, vous serez d’abord attiré par une élégante et magnifique robe rouge, marquant ainsi le début de l’exposition.
Il s’agit de la collaboration entre Sunayama Norico et CHAT (le musée de la culture textile et artistique de Loom Factory), pour la célèbre œuvre d’art scénique mondiale « A Sultry World » (1995), présentée pour la première fois à Hong Kong ! Sous ses œuvres, elle attire le public dans un espace merveilleux – les spectateurs peuvent soulever sa jupe rouge et entrer en dessous. Elle a également délibérément placé des pinceaux et des carnets de croquis sous sa jupe, accompagnés de l’odeur de lavande, pour ressentir la frontière entre le public et le privé.
L’artiste Ho Sin Tong (née en 1986 à Hong Kong) a été commissionnée pour créer une grande œuvre d’art, qui a été présentée en grande pompe lors de l’exposition – une installation artistique intitulée « Impact » (2024). Son concept de création est inspiré de sa passion pour les arts martiaux, ainsi que de la discipline mentale et physique nécessaire à la maîtrise de cet art, propre aux artistes.
En outre, cinq grandes œuvres d’art ont été sélectionnées pour la zone de sculptures et d’installations alternatives, invitant le public à découvrir de près divers médias artistiques et thèmes ; d’autres programmes mettent également en avant des points forts, notamment la nouvelle œuvre de Zheng De’en « Ce jour-là, nous avons pique-niqué dans l’art » (2024), invitant le public et les acteurs locaux de la culture artistique à pique-niquer ensemble pour discuter du rôle de l’art et de son impact sur la vie collective et individuelle ; dans la nouvelle œuvre de Yu Meihua « Morceau de goût » (2024), les artistes raconteront et montreront des expériences gustatives, invitant le public sur place à participer, à ajouter de nouveaux éléments à la performance et à cuisiner de nouvelles histoires.
Une mention spéciale, c’est le programme d’art visuel – les œuvres récentes d’artistes du monde entier seront présentées sur le mur LED le plus avancé du site, explorant la nature dynamique et créative des médias audiovisuels pour discuter de l’imagination individuelle du futur. Non seulement il explore de nouveaux arts visuels, mais il présente également les dernières œuvres d’artistes avant-gardistes.
Espace artistique de la Banque Taishin
En tant que partenaire principal d’Art Central depuis huit ans, Dah Sing Bank a spécialement commissionné l’artiste hongkongais Au Wing Fung pour créer l’installation artistique interactive « Mountain Beyond Mountain ». Cette œuvre permet aux spectateurs de ressentir l’impact de la pollution sur les êtres humains et l’écologie à travers l’interaction entre l’installation et l’espace, éveillant une connexion entre le public et la nature, et incitant à réfléchir aux profondes répercussions de la pollution sur les êtres humains et l’environnement naturel. L’espace artistique de Dah Sing Bank présente également l’atelier d’art de l’encre chinoise « Dah Sing Bank Ink Art Workshop », où plusieurs artistes renommés tels que Hon Yin Ting, Ng Koon Lam, Au Wing Fung et Yung Tsz Man guideront les participants dans l’apprentissage de différents types d’art de l’encre. Il y aura également une discussion artistique intitulée « Au-delà des frontières : la connexion de l’art de l’encre chinoise avec la culture asiatique », animée par deux experts en musée chevronnés et leaders de l’industrie artistique, Kuo Kin Chiu et Mung Suk Kuen, explorant comment l’art de l’encre chinoise peut devenir un pont de communication culturelle entre les différentes communautés asiatiques.
L’atelier est ouvert au public, les bénéfices seront reversés à l’organisation caritative locale enregistrée Wah Yan Bank « Art · Space », pour soutenir la sensibilisation et l’accès à l’art pour les communautés locales défavorisées, et promouvoir l’éducation artistique locale.
En plus des expositions, il y aura des conférences approfondies avec des personnalités renommées de Hong Kong et d’outre-mer pour discuter des sujets les plus avant-gardistes et des tendances les plus récentes de l’art contemporain ; des artistes locaux et des professionnels de l’art proposeront des visites guidées spécialement conçues pour les enfants ; des visites guidées gratuites seront également disponibles, où des guides professionnels partageront des points de vue uniques avec le public en se promenant parmi les œuvres d’art ; des institutions éducatives locales proposeront des programmes spéciaux pour les conférences et les performances de l’exposition, invitant à participer à des discussions et à apprécier ensemble, offrant ainsi une programmation riche et variée pour les visiteurs de tous âges.
À travers une variété d’activités artistiques vivantes et de nombreux projets riches, permettant au public de participer et d’interagir directement, l’exposition propose également une zone gastronomique EAT CENTRAL, offrant une série d’expériences culinaires et vinicoles pour offrir aux visiteurs un festin, comme Chôm Chôm proposant des plats inspirés de la street food vietnamienne, Maison Libanaise avec un menu libanais dynamique, Butter Cookies pour des desserts américains classiques fraîchement cuits, et Messina avec ses glaces artisanales italiennes très appréciées à Hong Kong ; tandis qu’illy et Soho House Hong Kong proposent également des zones café et bar pour étancher la soif.
Comme le directeur de l’exposition Art Central, Corey Andrew Barr a déclaré :
La 9ème édition d’Art Central
Date : du 28 mars (jeudi) au 31 mars (dimanche)
Adresse : 9 Lung Wo Road, Central (Section Central du Waterfront)
Les billets pour Art Central sont maintenant en vente, pour plus d’informations, veuillez visiter www.artcentralhongkong.com.
