Trên thị trường đấu giá, những tác phẩm nghệ thuật giá hàng tỷ đô la nhưng bạn không hiểu? Thực ra, việc đánh giá tác phẩm nghệ thuật không chỉ dựa vào cảm nhận chủ quan mà đôi khi còn cần kiến thức chuyên môn về nghệ thuật. Tuy nhiên, thay vì học kỹ thuật vẽ chuyên nghiệp, bạn có thể bắt đầu từ cuộc sống của chính người sáng tạo. Hầu hết mỗi tác phẩm của một nghệ sĩ đều bị ảnh hưởng bởi cuộc đời của họ, mỗi đường nét, mỗi sắc màu đều chứa đựng cảm xúc của người tạo ra. Tại sao bức tranh tự họa của Frida luôn ẩn chứa nước mắt? Tại sao một buổi biểu diễn nghệ thuật của Marina lại có thể chạm đến hàng triệu người? Dưới đây là 5 bộ phim hoặc bộ phim tài liệu về 5 nghệ sĩ, giúp mọi người hiểu về cuộc đời huyền thoại của họ!
1. “Bí Mật của Picasso” (The Mystery of Picasso, 1956)
“Bí mật của Picasso” ghi lại quá trình vẽ tranh của họa sĩ người Tây Ban Nha Picasso dưới dạng một bộ phim tài liệu. Trong mùa hè năm 1956, tại một phòng vẽ ở thành phố biển Nice ở phía nam nước Pháp, dưới ánh sáng mạnh mẽ của đèn chiếu và trong thời tiết nóng bức, Picasso hăng hái vẽ tranh. Thông qua kết hợp của ảnh chụp tĩnh và ảnh chụp theo thời gian, các tác phẩm hình học của Picasso trở nên sống động trên màn hình. Chúng ta thấy các đường nét sinh động trên tờ giấy di chuyển nhanh chóng và thay đổi hình dạng, một bông hoa trở thành một con cá, sau đó trở thành một người đẹp, rồi trở thành một con gà trống, cuối cùng trở thành một vị thần chăn trâu. Được cho biết rằng Picasso sau đó đã phá hủy tất cả các bức tranh này, vì vậy bộ phim tài liệu này là bằng chứng duy nhất về sự tồn tại của tác phẩm vẽ này.
2. “Frida, 2002”
Cuộc đời của họa sĩ nữ người Mexico Frida Kahlo cay đắng hơn cả tác phẩm của bà, bộ phim đã tường thuật cẩn thận về cuộc đời huyền thoại của bà. Trước khi tròn 18 tuổi, Kahlo sống cuộc sống giống như bất kỳ cô gái nào khác. Tuy nhiên, sau tai nạn xe hơi ở tuổi 18, cơ thể bị tổn thương khiến bà phải chịu đau khổ suốt đời vì bệnh tật. Trong một năm rưỡi trên giường bệnh, bà luôn có bức tranh làm bạn, những tác phẩm của bà tràn đầy sức sống và đam mê không thể tin được.
Sau khi hồi phục, cô học vẽ từ họa sĩ nổi tiếng Diego Rivera. Sau này họ kết hôn, nhưng đáng tiếc Rivera, người luôn thích phiêu lưu tình ái, thường ngoại tình sau khi kết hôn, thậm chí có mối quan hệ với em gái của Kahlo, điều này khiến cô đau đớn tột cùng. Kahlo đã nói rằng trong cuộc đời của mình có hai sai lầm lớn, một là tai nạn giao thông mà cô gặp phải, hai là gặp Diego Rivera. Cuộc đời sau này của cô không được cải thiện, mà ngược lại phải trải qua 3 lần sảy thai, đau đớn của việc cắt cụt chi. Tuy nhiên sau này cô và chồng đã làm lành, cùng nhau già đi trong niềm hạnh phúc.
3. “Đứa Con Ánh Sáng: Jean-Michel Basquiat: Đứa Trẻ Tỏa Sáng, 2010”
Basquiat trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình, tác phẩm nghệ thuật mà anh tạo ra đã ảnh hưởng sâu sắc đến thế hệ sau, cũng đã khiến anh trở thành một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Vào cuối những năm 1970, anh trở nên nổi tiếng với nghệ thuật graffiti trên sân khấu Lower East Side, anh đã bán bức tranh đầu tiên của mình với giá 200 đô la cho Deborah Harry, và trở thành bạn thân nhất với Andy Warhol. Với sự khen ngợi từ giới phê bình nghệ thuật và công chúng, Basquiat đã trở thành một ngôi sao quốc tế.
Bộ phim tài liệu uy tín này ghi lại cuộc sống nghệ thuật sớm của nghệ sĩ, đồng thời khám phá sâu hơn về sự nổi loạn của anh ta làm thế nào đã thúc đẩy sự sáng tạo nghệ thuật của anh ta. Tuy nhiên, với tư cách là một nghệ sĩ da đen thành công, Basquiat thực sự thường xuyên phải đối mặt với sự phân biệt chủng tộc, bộ phim tài liệu đã thu thập nhiều thông tin từ cuộc phỏng vấn nội bộ và video lưu trữ, giúp khán giả khám phá sự bí ẩn và quyến rũ của Basquiat qua lời nói và tác phẩm của nghệ sĩ.
4. “Nhìn chăm chú vào Marina”
(Marina Abramovic: Nghệ sĩ ở đây, 2012)
Nghệ thuật hành động của người mẹ Marina Abramovic luôn thách thức cơ thể, tinh thần và nỗi đau, nhưng điều mà mọi người quen thuộc nhất là tác phẩm mà cô thực hiện cùng với đối tác trước đây Ulay, họ yêu nhau, đấu tranh với nhau, và sau hơn 20 năm ở bên nhau, họ đã chia tay, để lại những tác phẩm và câu chuyện tình yêu trở thành kinh điển trong lịch sử nghệ thuật hiện đại.
“Người nghệ sĩ tại hiện trường” là tác phẩm của Marina vào năm 2012, được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại New York, nghệ sĩ sẽ ngồi trên một chiếc ghế, và khán giả có thể ngồi đối diện nghệ sĩ một cách xen kẽ, hai người không được phép trao đổi bằng lời nói hoặc cử chỉ, họ nhìn thẳng vào nhau, im lặng chấp nhận cảm xúc từ đối phương. Và điều đặc biệt nhất của tác phẩm này là cảnh cũng từng là người yêu cũ Ulay cũng đến, hai người tái ngộ sau bao năm, cả hai đều rơi nước mắt, khiến người ta nhớ về tình yêu mãnh liệt của họ trong quá khứ. Họ ngồi cùng một bàn, nhưng không còn vẻ ngoài trẻ trung. Cảnh này khiến nhiều người cảm động, đồng thời đánh dấu tình cảm sâu đậm của họ dành cho nhau.
5. “Yêu Vincent” (Loving Vincent, 2017)
“Cuồng Vọng Văn Gogh” là bộ phim hoạt hình đầu tiên trên thế giới được vẽ toàn bộ bằng sơn dầu, nội dung khám phá cuộc đời phức tạp của nghệ sĩ nổi tiếng trong lịch sử Văn Gogh và quá trình qua đời gây tranh cãi của ông. Với sự giúp đỡ của 125 họa sĩ được đào tạo chuyên nghiệp, tác phẩm này đã mất hơn 6 năm để hoàn thành, đây là một bộ phim hoạt hình mô phỏng phong cách vẽ của Văn Gogh, gồm 65,000 bức tranh sơn dầu, với mục tiêu mang tác phẩm nghệ thuật của Văn Gogh vào cuộc sống và cố gắng tái hiện lại cuộc đời của ông. Bộ phim này lấy cảm hứng từ nhiều nghiên cứu và tư liệu về nghệ sĩ, cũng như được truyền cảm hứng từ bức tranh và 800 lá thư riêng tư của Văn Gogh, để bắt kịp thế giới của Văn Gogh thông qua một trải nghiệm điện ảnh độc đáo.
（Hình ảnh được lấy từ internet）
