Le marché aux enchères voit souvent des œuvres d’art dépasser le milliard, mais vous ne comprenez pas ? En fait, pour apprécier l’art, il faut non seulement compter sur son intuition subjective, mais parfois aussi sur une formation artistique professionnelle. Cependant, au lieu d’apprendre des techniques de peinture professionnelles, il vaut mieux commencer par la vie même de l’artiste. Presque chaque œuvre d’artiste est influencée par son vécu, chaque ligne, chaque utilisation de couleur, contient les émotions de l’artiste. Pourquoi les autoportraits de Frida cachent-ils toujours des larmes ? Pourquoi Marina a-t-elle touché des millions de personnes avec une performance artistique ? Voici 5 films ou documentaires sur des artistes pour vous faire découvrir la vie légendaire de ces artistes !
1. « Le Mystère Picasso » (1956)
« Les secrets de Picasso » documente le processus de création d’une œuvre du peintre espagnol Picasso sous forme de documentaire. Durant l’été 1956, dans un atelier de la ville balnéaire de Nice, dans le sud de la France, Picasso peignait avec enthousiasme sous la chaleur écrasante et les projecteurs intenses. Grâce à la combinaison de la photographie fixe et en accéléré, les œuvres cubistes de Picasso prenaient vie à l’écran. Nous pouvions voir des lignes vives se déplacer rapidement et changer de forme sur le papier, une fleur se transformant d’abord en poisson, puis en une belle femme, puis en un coq, pour finalement devenir un dieu pastoral. On dit que Picasso a ensuite détruit toutes ces peintures, faisant de ce documentaire la seule preuve de l’existence de ces œuvres.
2. « Frida, 2002 »
La vie de l’artiste mexicaine Frida Kahlo est plus tragique que ses œuvres, et le film dépeint avec minutie sa vie légendaire. Avant l’âge de 18 ans, Kahlo menait une vie de jeune fille ordinaire. Cependant, à l’âge de 18 ans, un accident de voiture a gravement affecté son corps, la condamnant à souffrir de maladies toute sa vie. Pendant un an et demi passés alitée, elle était constamment accompagnée de ses pinceaux, créant des œuvres empreintes d’une énergie et d’une passion incroyables.
Après sa guérison, elle a appris la peinture auprès du célèbre muraliste local Diego Rivera. Plus tard, ils se sont mariés, mais malheureusement, Rivera, connu pour ses infidélités, a eu une liaison avec la sœur de Kahlo, ce qui l’a profondément attristée. Kahlo a même déclaré qu’il y avait deux grandes erreurs dans sa vie : l’accident de voiture qu’elle a subi et sa rencontre avec Diego Rivera. Sa vie ultérieure n’a pas été plus facile, avec trois fausses couches et l’amputation d’une jambe. Cependant, elle et son mari ont finalement renoué et ont vieilli ensemble dans la sagesse de leurs vieux jours.
3. « Jean-Michel Basquiat: L’enfant radieux, 2010 »
Basquiat, au cours de sa brève carrière, a profondément influencé les générations futures avec son art, le plaçant parmi les artistes les plus influents du XXe siècle. À la fin des années 1970, il s’est fait connaître sur la scène de l’East Village avec son art du graffiti, vendant sa première toile à Deborah Harry pour 200 dollars et devenant le meilleur ami d’Andy Warhol. Grâce aux éloges des critiques d’art et du public, Basquiat est devenu une star internationale.
Ce documentaire autorisé retrace la vie artistique précoce de l’artiste et explore en profondeur comment sa rébellion a façonné sa création artistique. Cependant, en tant qu’artiste noir à succès, Basquiat a souvent été confronté à la discrimination raciale. Le documentaire recueille de nombreuses informations à partir d’entretiens internes et d’archives vidéo, permettant au public de découvrir le mystère et le charme de Basquiat à travers ses mots et ses œuvres.
4. « Regarder Marina »
(Marina Abramovic : L’artiste est présent, 2012)
La mère de l’art performance Marina Abramovic crée toujours des œuvres qui défient le corps, l’esprit et la douleur, mais ce qui la rend célèbre, c’est son travail réalisé avec son ancien partenaire Ulay. Leur amour, leur lutte, et leur séparation après plus de 20 ans ont laissé des œuvres et une histoire d’amour qui sont devenus des classiques de l’histoire de l’art moderne.
« L’artiste est présent » est une œuvre de Marina datant de 2012, présentée au Museum of Modern Art de New York. L’artiste sera assis sur une chaise, tandis que les spectateurs pourront s’asseoir en face de lui à tour de rôle, sans échange verbal ou gestuel, se regardant simplement dans les yeux et acceptant silencieusement les émotions de l’autre. Le moment le plus poignant de cette œuvre est lorsque son ancien amant, Ulay, fait une apparition. Les deux anciens amants se retrouvent après une longue séparation, les larmes aux yeux, rappelant leur amour passionné d’autrefois. Ils sont assis à la même table, mais ne sont plus jeunes. Cette scène a touché de nombreuses personnes et symbolise leur profonde affection l’un pour l’autre.
5. « Loving Vincent » (2017)
Loving Vincent est le premier long métrage d’animation entièrement peint à l’huile au monde, explorant la vie complexe du célèbre artiste Vincent van Gogh et le processus controversé de sa mort. Avec l’aide de 125 peintres formés spécialement, ce projet a pris plus de 6 ans à réaliser, étant un film d’animation imitant le style de peinture de van Gogh, composé de 65 000 toiles, dans le but de donner vie aux œuvres d’art de van Gogh et de tenter de reconstituer son parcours de vie. Ce film puise son inspiration dans diverses recherches et documents sur l’artiste, ainsi que dans les peintures de van Gogh et ses 800 lettres privées, capturant le monde de van Gogh à travers une expérience cinématographique unique.
(L’image provient d’Internet)
