Nel mercato d’aste, le opere d’arte che raggiungono regolarmente centinaia di milioni di dollari ti sembrano incomprensibili? In realtà, oltre all’apprezzamento soggettivo, apprezzare l’arte richiede a volte una formazione artistica professionale. Tuttavia, anziché imparare tecniche pittoriche professionali, potresti iniziare a conoscere la vita degli stessi artisti. Quasi ogni opera di ogni artista è influenzata dalle sue esperienze, ogni linea, ogni uso del colore, racchiude le emozioni dell’artista. Perché Frida nasconde sempre lacrime nei suoi autoritratti? Perché Marina riuscì a toccare milioni di persone con una performance artistica? Di seguito saranno presentati 5 film o documentari su artisti, per far conoscere le vite leggendarie di questi artisti!
1. “Il mistero di Picasso” (The Mystery of Picasso, 1956)
“Il segreto di Picasso” documenta il processo di pittura del pittore spagnolo Picasso in stile documentario. Nell’estate del 1956, in uno studio di pittura nella città costiera di Nizza nel sud della Francia, sotto il caldo intenso e l’illuminazione forte, Picasso dipinge con entusiasmo. Attraverso la combinazione di fotografia a scatti e time-lapse, le opere cubiste di Picasso prendono vita sullo schermo. Possiamo vedere linee vivaci che si muovono rapidamente e cambiano forma sulla carta, un fiore diventa prima un pesce, poi una bella donna, poi un gallo, e infine una divinità pastorale. Si dice che Picasso abbia distrutto tutte queste opere in seguito, quindi questo documentario è l’unico testimone dell’esistenza di queste opere.
2. “Frida, 2002”
La vita della pittrice messicana Frida Kahlo è stata più tragica delle sue opere, e il film ha accuratamente rappresentato la sua leggendaria vita. Prima dei 18 anni, Kahlo viveva una vita normale da ragazza. Tuttavia, dopo un incidente stradale all’età di 18 anni, le lesioni al corpo l’hanno condotta a soffrire di malattie per il resto della vita. Passò un anno e mezzo a letto, dipingendo tutto il giorno, le sue opere erano piene di un’incredibile vitalità e passione.
Dopo essersi ripresa, ha studiato pittura con il famoso muralista locale Diego Rivera. Successivamente i due si sono sposati, ma purtroppo Rivera, noto per le sue avventure, ha continuato ad avere relazioni extraconiugali dopo il matrimonio, addirittura coinvolgendosi con la sorella di Kahlo, causandole un dolore insopportabile. Kahlo ha affermato che nella sua vita ha commesso due grandi errori: l’incidente d’auto che ha subito e l’incontro con Diego Rivera. La sua vita successiva non è migliorata, ma ha invece sofferto tre aborti spontanei e l’amputazione di una gamba. Tuttavia, alla fine lei e suo marito hanno riallacciato i rapporti e sono invecchiati insieme nella loro vecchiaia.
3. “Il figlio della luce: Jean-Michel Basquiat, il bambino radioso, 2010”
Basquiat, durante la sua breve carriera, ha creato opere d’arte che hanno avuto un profondo impatto sulle generazioni future, facendolo diventare uno degli artisti più influenti del XX secolo. Alla fine degli anni ’70, divenne famoso per la sua arte di graffiti sulla scena dell’East Village, vendendo il suo primo dipinto a Deborah Harry per 200 dollari e diventando il migliore amico di Andy Warhol. Grazie all’apprezzamento dei critici d’arte e del pubblico, Basquiat è diventato una star internazionale.
Questo documentario autorizzato racconta la vita artistica dei primi anni dell’artista, esplorando anche come la sua ribellione abbia contribuito al successo delle sue opere d’arte. Tuttavia, essendo un artista di successo di colore, Basquiat ha spesso affrontato discriminazioni razziali. Il documentario raccoglie molte informazioni da interviste interne e filmati d’archivio, permettendo agli spettatori di scoprire il mistero e il fascino di Basquiat attraverso le sue parole e opere d’arte.
4. “Guardando Marina”
(Marina Abramovic: L’artista è presente, 2012)
La madre dell’arte comportamentale Marina Abramovic crea sempre opere che sfidano il corpo, la mente e il dolore, ma la più famosa è sicuramente quella realizzata insieme al suo ex compagno Ulay, in cui si amavano e si confrontavano, rimanendo insieme per oltre 20 anni prima di separarsi, lasciando dietro di sé opere e storie d’amore che sono diventate dei classici nella storia dell’arte moderna.
“Il presente dell’artista” è un’opera di Marina del 2012, tenutasi al Museum of Modern Art di New York, dove l’artista si siede su una sedia e il pubblico può sedersi di fronte a lei a turno, senza scambi di parole o contatti fisici, guardandosi negli occhi e accettando silenziosamente le emozioni dell’altro. Il momento più intenso di questa opera è quando l’ex amante di Marina, Ulay, appare improvvisamente, i due si riuniscono dopo tanto tempo, con lacrime agli occhi, ricordando la loro passione travolgente del passato. Seduti allo stesso tavolo, non più giovani, questa scena ha commosso molti e simboleggia il profondo legame che hanno l’uno con l’altro.
5. “Loving Vincent” (2017)
“Loving Vincent” è il primo film d’animazione al mondo interamente realizzato con dipinti ad olio, che esplora la complessa vita e la controversa morte dell’artista più famoso della storia, Vincent van Gogh. Realizzato con il contributo di 125 pittori addestrati, il film ha richiesto più di 6 anni di produzione ed è composto da 65.000 dipinti ad olio. Si tratta di un film d’animazione che imita lo stile pittorico di van Gogh, con l’obiettivo di portare le opere d’arte dell’artista alla vita e di cercare di ricreare le sue esperienze di vita. Il film trae ispirazione da varie ricerche e documenti sull’artista, oltre che dalle sue opere e da 800 lettere private, offrendo un’esperienza cinematografica unica per catturare il mondo di van Gogh.
（Immagine da Internet）
