¿No entiendes por qué las obras de arte en el mercado de subastas alcanzan cifras de millones una y otra vez? De hecho, apreciar el arte no solo depende de la intuición subjetiva, a veces también se necesita un entrenamiento profesional en arte. Sin embargo, en lugar de aprender técnicas de pintura profesionales, sería mejor empezar por la vida del propio creador. Casi todas las obras de cada artista están influenciadas por sus experiencias, cada línea, cada uso del color, contiene las emociones del creador. ¿Por qué las autoretratos de Frida siempre esconden lágrimas? ¿Por qué el performance de Marina hace años conmovió a millones de personas? A continuación, se presentarán 5 películas o documentales sobre la vida legendaria de estos artistas para que todos puedan conocerlos mejor.
1. «El misterio de Picasso» (1956)
«El secreto de Picasso» documenta el proceso de pintura de Picasso en forma de documental. En el verano de 1956, en un estudio de pintura en la ciudad costera de Niza, al sur de Francia, bajo el intenso calor y la fuerte luz de los focos, Picasso pintaba con entusiasmo. A través de la combinación de fotografía fija y lapso de tiempo, las obras cubistas de Picasso cobran vida en la pantalla. Podemos ver líneas vibrantes que se mueven rápidamente por el papel y cambian de forma, una flor se convierte en un pez, luego en una mujer hermosa, luego en un gallo, y finalmente en un dios pastor. Se dice que Picasso destruyó todas estas pinturas después, por lo que este documental es la única evidencia de la existencia de estas obras.
2. «Frida, 2002»
La vida de la pintora mexicana Frida Kahlo fue más trágica que sus obras, y la película detalla su vida legendaria. Antes de los 18 años, Kahlo llevaba una vida normal de adolescente. Sin embargo, a los 18 años sufrió un accidente automovilístico que dejó su cuerpo dañado, lo que la llevó a sufrir enfermedades de por vida. Durante un año y medio en la cama, la pintura fue su compañera constante, y sus obras rebosaban de una increíble vitalidad y pasión.
Después de recuperarse, aprendió a pintar con el famoso muralista local Diego Rivera. Más tarde se casaron, pero desafortunadamente Rivera, conocido por sus infidelidades, tuvo relaciones con la hermana de Kahlo, lo que la sumió en una profunda tristeza. Kahlo llegó a decir que en su vida cometió dos grandes errores: el accidente que sufrió y encontrarse con Diego Rivera. Su vida posterior no mejoró, ya que experimentó tres abortos y el dolor de la amputación. Sin embargo, más tarde ella y su esposo reconciliaron y envejecieron juntos en compañía.
3. «El hijo radiante: Jean-Michel Basquiat» (2010)
Basquiat en su breve carrera profesional, sus obras de arte tuvieron un profundo impacto en las generaciones futuras, convirtiéndolo en uno de los artistas más influyentes del siglo XX. A finales de la década de 1970, se hizo conocido en la escena del Lower East Side por su arte callejero, vendiendo su primer cuadro a Deborah Harry por 200 dólares y convirtiéndose en el mejor amigo de Andy Warhol. Gracias al reconocimiento de críticos de arte y el público, Basquiat se convirtió en una estrella internacional.
Este documental autorizado registra la vida artística temprana del artista, explorando en profundidad cómo su rebeldía contribuyó a su obra artística. Sin embargo, como un exitoso artista negro, Basquiat a menudo enfrentó discriminación racial. El documental recopila información a través de entrevistas internas y archivos de video, permitiendo a la audiencia descubrir el misterio y encanto de Basquiat a través de sus palabras y obras de arte.
4. «Mirando a Marina»
(Marina Abramovic: La artista está presente, 2012)
La madre del arte de la performance Marina Abramovic siempre desafía al cuerpo, la mente y al dolor en su obra, pero la más conocida es la que creó junto a su ex pareja Ulay, donde se amaron, se enfrentaron y se separaron después de más de 20 años juntos, dejando atrás obras y una historia de amor que se han convertido en clásicos de la historia del arte moderno.
«El artista está presente» es una obra de Marina del año 2012, celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde el artista se sienta en una silla y el público puede sentarse frente a él por turnos, sin intercambiar palabras ni gestos, simplemente mirándose fijamente y aceptando en silencio las emociones del otro. El momento más destacado de esta obra fue cuando su antiguo amante, Ulay, también estuvo presente. Ambos se reencontraron después de mucho tiempo, con lágrimas en los ojos, recordando su apasionado amor del pasado. Se sentaron juntos en una mesa, pero ya no lucían jóvenes. Esta escena conmovió a muchos y simbolizó su profundo afecto mutuo.
5. «Loving Vincent» (2017)
«Loving Vincent» es la primera película animada completamente en óleo en el mundo, que explora la compleja vida y el controversial proceso de muerte del famoso artista Vincent van Gogh. Con la ayuda de 125 pintores entrenados específicamente, esta obra tomó más de 6 años en completarse, siendo una película animada que imita el estilo de pintura de Van Gogh, compuesta por 65,000 cuadros de óleo, con el objetivo de dar vida a las obras de arte de Van Gogh y tratar de recrear sus experiencias de vida. La película se inspira en diversas investigaciones y registros sobre el artista, así como en las pinturas de Van Gogh y 800 cartas personales, capturando de manera única el mundo de Van Gogh en una experiencia cinematográfica.
（Imagen tomada de Internet）
