オークション市場で何度も億を超える芸術作品が理解できない？実際、芸術作品を鑑賞するには、主観的直感だけでなく、専門的な芸術トレーニングも必要な場合があります。しかし、専門的な絵画技術を学ぶよりも、作家自身の生活からアプローチする方が良いかもしれません。ほとんどの芸術家の作品は彼らの経験に影響を受けており、それぞれの線や色の使い方には作家の感情が込められています。なぜフリーダの自画像にはいつも涙が隠れているのでしょうか？なぜマリーナのパフォーマンスアートが何百万人を感動させたのでしょうか？以下では、5人の芸術家の映画やドキュメンタリーを紹介し、これらの芸術家の伝説的な人生を紹介します！
1. 《ピカソの謎》（The Mystery of Picasso、1956）
「ピカソの秘密」は、スペインの画家ピカソの絵画プロセスをドキュメンタリーの手法で記録したものです。1956年の盛夏、フランス南部の海辺の街、ニースの画室で、ピカソは熱い天候と強烈なスポットライトの下で筆を振るって絵を描いていました。フレームとタイムラプスの組み合わせにより、ピカソの立体主義の作品が画面上でリアルに描かれています。生き生きとした線が速く紙の上を動き回り、形を変えていく様子が見られ、花が魚に変わり、美女に変わり、そして最後には羊飼いに変わっていきます。後にピカソがこれらの絵を全て破壊したと言われているため、このドキュメンタリーはその作品が存在する唯一の証拠となっています。
2. 『フリーダ』（2002年）
メキシコの女性画家フリーダ・カーロの人生は彼女の作品よりも悲劇的であり、映画は彼女の伝説的な人生を繊細に描写しています。18歳まで、カーロは普通の少女として過ごしていました。しかし、18歳の時に交通事故に遭い、身体的な損傷により一生病気の苦しみに耐えることになりました。病床での1年半、彼女は絵を描くことに没頭し、その作品は驚くべき活力と情熱に満ちています。
回復後、彼女は地元の有名な壁画家ディエゴ・リベラから絵画を学びました。後に2人は結婚しましたが、浮気癖のあるリベラは結婚後もしばしば浮気をし、カーロの妹と不倫関係になったことで彼女は絶望しました。カーロは自身の人生で2つの大きな間違いがあったと言ったことがあり、1つは自身の事故に遭遇したこと、もう1つはディエゴ・リベラと出会ったことです。彼女の後半生は良くなることはなく、3度の流産や切断手術の苦しみを経験しました。しかし後に夫婦仲を修復し、晩年はお互いを支え合いながら老いていきました。
3. 『光の子：ジャン＝ミッシェル・バスキア』
（Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, 2010)
Basquiat は、彼の短い職業生涯の中で、彼が創造した芸術が後世に大きな影響を与え、20世紀で最も影響力のある芸術家の一人となりました。1970年代後半、彼はロウアーイーストサイドの舞台でグラフィティアートで知られ、最初の絵を200ドルでDeborah Harryに売り、Andy Warholと最良の友人となりました。批評家や一般からの称賛を受け、Basquiat は国際的なスターとなりました。
この権威あるドキュメンタリーは、芸術家の初期の生活を記録し、彼の反逆がどのように彼の芸術創作を成し遂げたかを探求しています。しかし、成功した黒人芸術家として、Basquiat は実際に人種差別に直面することがよくありました。ドキュメンタリーは、内部インタビューやアーカイブ映像から多くの情報を収集し、視聴者に芸術家の言葉や作品からBasquiat の神秘的な魅力を垣間見る機会を提供しています。
4. 《マリーナを見つめる》
（マリーナ・アブラモヴィッチ：アーティストは現在、2012年）
行為芸術の母、Marina Abramovicの作品は常に身体、精神、苦痛に挑戦し、最もよく知られているのは元パートナーであるUlayと共に実現した作品です。彼らは愛し合い、互いを傷つけ合い、20年以上一緒に過ごした後に別れ、残された作品と愛の物語は現代美術史上の名作となっています。
「アーティスト・イズ・プレゼント」は、2012年にMarinaによって制作された作品で、ニューヨーク近代美術館で開催されました。アーティストは椅子に座り、観客はアーティストの向かい側に交代で座ることができます。二人は言葉や身体的なコミュニケーションを取ってはいけません。お互いをじっと見つめ合い、お互いが与える感情を黙って受け入れます。そして、この作品のハイライトは、かつての恋人であるUlayも会場にやってきたことです。二人は久しぶりに再会し、お互いが涙を流しました。彼らの過去の激しい愛を思い起こさせます。彼らは同じテーブルに座っていますが、もはや若い姿ではありません。このシーンは多くの人々に感動を与え、お互いへの深い愛情を象徴しています。
5.「ラヴィング・ヴィンセント」（Loving Vincent, 2017)
「ヴァン・ゴッホ ～永遠の一日～」は、世界で初めて完全な油絵で描かれたアニメーション映画であり、最も有名な芸術家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの複雑な生涯と論争の的となった死に至る過程を探求しています。125人の専門的に訓練された画家の協力を得て、この作品は6年以上の歳月をかけて制作されました。これは、ヴァン・ゴッホの絵画スタイルを模倣したアニメーション映画であり、65,000枚の油絵で構成されており、ヴァン・ゴッホの芸術作品を生き生きとさせ、彼の人生体験を再現しようとしています。この映画は、芸術家に関するさまざまな研究や記録からインスピレーションを得ており、ヴァン・ゴッホの絵画や800通の私信に触発され、ユニークな映画体験を通じてヴァン・ゴッホの世界を捉えています。
（画像の出典：インターネット）
