บนตลาดประมูลมีผลงานศิลปะที่ครบร้อยแต่คุณไม่เข้าใจ? การคำนึงถึงผลงานศิลปะไม่ได้แค่ตามสัญชาติและสัมผัสส่วนบุคคลเท่านั้น บางครั้งยังต้องใช้ความรู้ทางศิลปะอย่างเชี่ยวชาญด้วย แต่ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญ แทนที่จะเริ่มต้นจากชีวิตของผู้สร้างเอง ผลงานของศิลปินเกือบทุกคนถูกส่งผลจากประสบการณ์ของเขา ทุกเส้น ทุกสีที่ใช้ มีความรู้สึกของผู้สร้างอยู่ในนั้น ทำไมภาพถ่ายตัวของ Frida มักมีน้ำตา? ทำไม Marina ในการแสดงศิลปะกลางคืนนั้นสามารถสร้างความรู้สึกให้กับล้านๆ คน? ด้านล่างนี้จะมีการแนะนำภาพยนตร์หรือสารคดีของ 5 ศิลปินที่ทำให้คุณได้รู้จักชีวิตตำนานของพวกเขา!
1. ปริศนาของปาบลูโซ
“ความลับของปาบลู บันทึกกระบวนการวาดภาพของศิลปินชาวสเปนปาบลูด้วยวิธีการถ่ายทอดเรื่องสารคดี ในช่วงฤดูร้อนของปี 1956 ที่ห้องศิลปะในเมืองชายฝั่งใต้ของฝรั่งเศส เนีย ปาบลูมีความกระตือรือร้นในการใช้ปากกาวาดภาพ ภาพลักษณ์สามมิติของปาบลูถูกนำมาแสดงบนหน้าจอผ่านการรวมภาพเคลื่อนไหวและภาพนิ่ง เราเห็นเส้นที่มีชีวิตชีวาเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วบนกระดาษภาพและเปลี่ยนรูปร่าง ดอกไม้กลายเป็นปลา แล้วก็กลายเป็นหญิงสวย ต่อมาก็กลายเป็นไก่ สุดท้ายก็กลายเป็นเทพเจ้า มีข่าวว่าปาบลูได้ทำลายภาพเหล่านี้ทั้งหมดหลังจากนั้น ดังนั้นภาพยนตร์สารคดีนี้เป็นหลักฐานเดียวที่เหลือจากการวาดภาพนี้”
2. “เฟรีดา, 2002”
ชีวิตของศิลปินหญิงเม็กซิโก ฟรีดา คาโล น่าเศร้ามากกว่าผลงานของเธอเอง ภาพยนตร์ได้สร้างเรื่องราวของชีวิตตำนานของเธออย่างละเอียดอ่อน ก่อนอายุ 18 ปี คาโลใช้ชีวิตอย่างปกติเหมือนสาวสาวปกติ แต่หลังจากเกิดอุบัติเหตุที่อายุ 18 ปี ร่างกายของเธอได้รับบาดเจ็บทำให้ต้องเผชิญกับความเจ็บปวดจนถึงตลอดชีวิต เธอใช้เวลาอยู่ในเตียงโรงพยาบาลเป็นเวลา 1 ปีครึ่ง และใช้เวลาทั้งวันกับการวาดภาพ ผลงานของเธอเต็มไปด้วยพลังงานและความอารมณ์บางครั้งไม่เหมือนใคร
หลังจากการฟื้นฟูสุขภาพ, เธอได้เรียนศิลปะการวาดรูปจาก Diego Rivera ศิลปินริ้งชื่อชั้นท้องถิ่น หลังจากนั้นทั้งสองคนแต่งงานกัน แต่เสียใจที่ Rivera มีความเป็นนักเล่นพนันหลังจากแต่งงาน และมีความสัมพันธ์กับน้องสาวของ Kahlo ซึ่งทำให้เธอเศร้าสร้อย Kahlo ยังกล่าวไว้ว่ามีข้อผิดพลาดใหญ่ 2 ข้อในชีวิตของเธอ คือ อุบัติเหตุรถยนต์ที่เธอประสบ และการพบ Diego Rivera เธอไม่ได้ดีขึ้นในช่วงหลังของชีวิต แต่กลับประสบความเจ็บปวดจากการแท้ง 3 ครั้ง และการตัดขา แต่หลังจากนั้นเธอได้ทำให้ความสัมพันธ์กับสามีดีขึ้น และเสียชีวิตในวัยทรงความสุขด้วยกันในวัยชรา
3. “เจน-มิเชล บาสเกียต: เดอะ เรเดียนท์ ไชลด์” (Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child, 2010)
ในช่วงอาชีพอันสั้นนั้นของ Basquiat ผลงานศิลปะที่เขาสร้างได้มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกหลัง โดยทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในปลายธนาคารของทศกัณฐ์ 1970 เขากลายเป็นที่รู้จักด้วยศิลปะกระท่อมบนเวทีในย่าน Lower East Side โดยขายภาพวาดครั้งแรกของเขาให้กับ Deborah Harry ในราคา 200 ดอลลาร์ และกลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดกับ Andy Warhol เนื่องจากได้รับการชมเชยจากนักวิจารณ์ศิลปะและสาธารณชน Basquiat กลายเป็นดาวระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว
ภาพยนตร์สารคดีที่เชื่อถือได้นี้บันทึกชีวิตศิลปินในช่วงเริ่มต้นของการเป็นศิลปิน และสำรวจถึงว่าความขัดแย้งของเขาเป็นอย่างไรที่ทำให้งานศิลป์ของเขาเป็นที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ในฐานะศิลปินคนดำที่ประสบความสำเร็จ บาสเกียต์บังคับตัวเองต้องเผชิญกับการเหยียดหยามทางเชื้อชาติ ภาพยนตร์นำเสนอข้อมูลจากการสัมภาษณ์ภายในและวิดีโอสารคดีเพื่อให้ผู้ชมได้ลึกซึ้งในความลึกลับและเสน่ห์ของบาสเกียตผ่านคำพูดและงานศิลป์ของศิลปินเอง
4. “มองมารีน่า”
（Marina Abramovic: The Artist Is Present, 2012）
แม่ของศิลปะการกระทำ Marina Abramovic มีผลงานที่ท้าทายร่างกาย จิตใจ และความเจ็บปวดเสมอ แต่ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือผลงานที่เธอทำร่วมกับ Ulay คู่ครองเก่า พวกเขารักกัน ทำร้ายกัน และเดินทางด้วยกันมากว่า 20 ปีก่อนที่จะแยกกัน ผลงานและเรื่องราวความรักที่เหลืออยู่กลายเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่ไปแล้ว
“ศิลปินที่สถานที่” เป็นผลงานของ Marina ในปี 2012 โดยจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยของนิวยอร์ก ศิลปินจะนั่งอยู่บนเก้าอี้ และผู้ชมสามารถนั่งตรงข้ามศิลปินเป็นรอบๆ โดยที่ไม่มีการสื่อสารทางภาษาหรือทางร่างกาย ทั้งสองฝ่ายจะมองตรงกัน รับรู้ความรู้สึกที่ฝ่ายตรงข้ามส่งมาโดยเงียบ และจุดสำคัญของผลงานนี้คือเมื่อคนรักเก่า Ulay มาเยี่ยมชม ทั้งสองคนพบกันอีกครั้งหลังจากนาน ทั้งสองคนร้องไห้เป็นทะเลน้ำตา ทำให้คนทั้งโลกนึกถึงความรักที่เคยมีกันอย่างรุนแรง พวกเขานั่งร่วมโต๊ะเดียวกัน แต่ไม่ได้มีลักษณะเหมือนวัยเยาว์อีกต่อไป ฉากนี้สร้างความรู้สึกให้กับผู้ชมมากมาย และเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่ลึกซึ้งของพวกเขา
5. “รักวินเซ็นต์” (Loving Vincent, 2017)
《ความหลงใหลของวินเซนต์》 เป็นภาพยนตร์อนิเมชันแอนิเมชันแรกของโลกที่ทำด้วยภาพวาดทั้งหมด ซึ่งเนื้อหาเป็นการสำรวจชีวประวัติที่ซับซ้อนของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ วินเซนต์ และกระบวนการการตายที่มีความขัดแย้ง ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนมากถึง 125 คน ผลงานนี้ใช้เวลากว่า 6 ปีในการผลิต นี่เป็นภาพยนตร์อนิเมชันที่จำลองลักษณะการวาดของวินเซนต์ ประกอบด้วยภาพวาด 65,000 ภาพ มีจุดมุ่งหวังที่จะนำงานศิลปะของวินเซนต์เข้าสู่ชีวิต และพยายามที่จะนำเสนอประสบการณ์ชีวิตของเขาออกมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลจากการศึกษาและบันทึกของศิลปินต่าง ๆ และได้รับแรงบันดาลจากงานวาดของวินเซนต์และจดหมายส่วนตัว 800 ฉบับ เพื่อจับตายอดดูของโลกของวินเซนต์ในประสบการณ์ภาพยนตร์ที่ไม่เหมือนใคร
（ภาพที่มาจากอินเทอร์เน็ต）
