Thế vận hội Tokyo sắp khai mạc, mọi người trên khắp nơi đều rất mong chờ sự kiện thể thao này sau nhiều lần trì hoãn. Các cơ quan Nhật Bản cũng rất coi trọng sự kiện này, không chỉ chuẩn bị kỹ lưỡng ở các địa điểm thi đấu, giao thông, làng vận động viên, mà còn đầu tư nhiều công sức vào trải nghiệm nhập cảnh!
Bộ Văn hóa Nhật Bản đã mời Paola Antonelli, một người quản lý cấp cao của MOMA, cùng với tám nghệ sĩ Nhật Bản, để tạo ra một loạt các tác phẩm cài đặt và video với chủ đề “VISION GATE”. Chúng được trưng bày tại các sân bay chính của Nhật Bản và cảng du thuyền quốc tế Tokyo, không chỉ chào đón du khách từ mọi phía mà còn dẫn dắt họ khám phá sâu hơn về văn hóa Nhật Bản từ mỗi tác phẩm!
《Đám mây đám đông》là một tác phẩm nghệ thuật lớn nổi bật nhất, được tạo ra bởi nghệ sĩ, nhà thiết kế trải nghiệm Suzuki Yuri và cũng là nghệ sĩ âm nhạc, nhà soạn nhạc Hosoi Miyu. Họ cho rằng âm thanh là cầu nối để lấp đầy khoảng cách và giảm bớt cảm giác xa lạ của du khách thăm quan. Tác phẩm sử dụng âm thanh tiếng Nhật, hoàn thành một bản nhạc độc đáo. Khi loa trò chuyện với nhau tạo ra âm thanh, âm thanh nghe có vẻ như đang chơi nhạc, chào đón du khách thăm quan.
《Công viên chủ đề Tokyo》được tạo ra bởi họa sĩ truyện tranh người Nhật Bản Acky Bright, các tác phẩm của Bright thường là trắng đen nhưng lại có phong cách sống động giống như tranh vẽ. Nghệ sĩ sử dụng cách thể hiện của truyện tranh hiện đại, sử dụng kỹ thuật vẽ điện tử để vẽ hình ảnh của thành phố đang chờ đợi khách du lịch bên ngoài sân bay. Tokyo biến thành một công viên chủ đề, chào đón khách du lịch từ khắp nơi trên thế giới.
Nghệ sĩ Kodama Sachiko có bề dày về vật lý, trong tác phẩm của anh ấy, chất lỏng di chuyển một cách dịu dàng, với sự quay vòng hình học chính xác, khiến khán giả mê mẩn. Trong hình ảnh này, anh ấy đã phủ một lớp sơn phát quang màu đỏ lên gel đậm, khiến vật thể di chuyển trông như được phủ sơn, thể hiện sự kết hợp giữa nghệ thuật sơn mài truyền thống của Nhật Bản và khoa học.
Hitoshobu ( One Shot ) được sáng tác bởi Jun Inoue. Inoue bắt đầu học nghệ thuật thư pháp truyền thống Nhật Bản từ khi còn nhỏ, sau đó trở nên yêu thích văn hóa hip hop và graffiti trong thành phố. Mặc dù cả hai đều sử dụng sức mạnh của cổ tay để sáng tạo, nhưng hình thức biểu hiện đã chuyển từ thư pháp sang graffiti, từ cuộn sách chuyển sang tường. Nghệ sĩ cảm thấy việc vẽ graffiti tại chỗ đã đánh thức bản thân bên trong. Trong tác phẩm hình ảnh này, cách cầm bút mạnh mẽ của anh ta diễn đạt một mối quan hệ căng thẳng giữa quá khứ và hiện tại.
PARTY là một công ty quảng cáo sáng tạo, họ đã thành công kết hợp giữa công nghệ và sự tưởng tượng để thể hiện tình trạng khó khăn của trái đất thông qua hiệu ứng hình ảnh. Trên video, hình ảnh trông giống như việc máy bay vệ tinh chụp bề mặt trái đất, khi màu sắc lớp lớp chồng lên nhau, hiệu ứng giống như kỹ thuật truyền thống của Nhật Bản “Sửa chữa vàng (Golden Repair)”, khi con người sử dụng bột vàng trang trí phần hỏng của đồ gốm, cá thể đẹp có thể tiếp tục tồn tại. Nghệ sĩ thông qua việc trưng bày những dãy núi băng Nam Cực tan chảy do sự nóng lên của trái đất, rừng cháy mất mát do hỏa hoạn, thể hiện hy vọng rằng ý chí của con người cũng có thể sửa chữa trái đất bị hủy hoại.
Công trình này được Mogi Monika thực hiện, kết hợp các yếu tố như tưởng tượng về thế giới khác, phong cảnh tự nhiên của Nhật Bản và ước mơ về phụ nữ. Việc quay phim được thực hiện tại các địa điểm nổi tiếng ở Nhật Bản như Hỏa Lò Đại Dũng và Vườn Kiến Oshu ở Gunma, toàn bộ bộ phim được quay bằng máy quay cầm tay sử dụng bộ phim 16 mm. Trong video, có thể thấy mặt trăng tròn, nhạc cụ truyền thống, phụ nữ mặc kimono, cũng như các yếu tố như cô gái trẻ mặc váy dạ hội được làm từ kimono, tất cả đều ám chỉ sự quan sát của nghệ sĩ về sự thay đổi trong hình ảnh truyền thống của phụ nữ.
Tác phẩm này chuyển cảnh trong sách cổ kinh điển của Nhật Bản “Kojiki” thành hình ảnh điện tử. Trong video, người trong hình thực hiện hành động làm sạch bằng nước, trong thời đại hiện đại khi việc khử trùng trở nên phổ biến, “làm sạch” không chỉ ám chỉ vật chất mà còn bao gồm việc loại bỏ tinh thần bẩn thỉu, điều này cũng được coi trọng trong lễ thờ Shinto và trong nền văn hóa truyền thống như trà đạo. Công trình của Mariko luôn thích kết hợp các phong tục truyền thống của Nhật Bản vào các tác phẩm đa dạng của mình, và chiếu sáng bản chất văn hóa Nhật Bản qua một hình ảnh thị giác mới mẻ.
Các tác phẩm được trưng bày tại “VISION GATE” lần này không chỉ thể hiện sức hút của nghệ thuật đương đại hiện tại, mà còn dẫn dắt khán giả khám phá sâu hơn về truyền thống và văn hóa thời trang của Nhật Bản. “VISION GATE” đã ra mắt từ tháng Hai năm nay, và với lưu lượng người tăng lên do Thế vận hội Tokyo, nhiều người hơn có thể cảm nhận được sức hút của văn hóa Nhật Bản ngay khi mới đặt chân đến Tokyo. Tuy nhiên, việc chào đón Thế vận hội Tokyo chỉ là một phần, chúng ta hãy cảm nhận sự phong phú của Nhật Bản không chỉ trong lĩnh vực thể thao mà còn trong văn học, nghệ thuật thị giác, âm nhạc và thiết kế thông qua những tác phẩm trong bộ sưu tập này!
Nguồn thông tin: Bộ Văn hóa Nhật Bản
