I Giochi Olimpici di Tokyo sono imminenti e le persone di tutto il mondo sono ansiose per questo grande evento sportivo, che è stato rinviato più volte. Le autorità giapponesi stanno dando grande importanza a questo evento, non solo preparando adeguatamente i luoghi di gara, i trasporti e il villaggio degli atleti, ma anche prestando molta attenzione all’esperienza di ingresso nel paese!
Il Ministero della Cultura del Giappone ha invitato Paola Antonelli, curatrice senior del MOMA, insieme a otto artisti giapponesi, a creare una serie di installazioni artistiche e video sul tema “VISION GATE”. Si trovano nei principali aeroporti giapponesi e al molo internazionale delle crociere di Tokyo, accogliendo i visitatori da ogni angolazione e guidandoli a una comprensione più profonda della cultura giapponese!
《Folla di nuvole》è una delle installazioni artistiche più sorprendenti, creata dall’artista e designer dell’esperienza Suzuki Yuri insieme alla sound artist e compositrice Hosoi Miyu. Ritengono che il suono sia un ponte per colmare le distanze e alleviare il senso di estraneità dei visitatori stranieri. L’opera utilizza suoni giapponesi per creare una musica unica. Quando le trombe dialogano tra loro emettendo suoni, sembra che stiano suonando una melodia, dando il benvenuto ai visitatori.
《Parco a tema Tokyo》è stato creato dall’artista giapponese di fumetti Acky Bright. Le opere di Bright sono principalmente in bianco e nero, ma presentano uno stile dinamico simile a graffiti. L’artista utilizza le tecniche espressive del fumetto moderno per disegnare immagini della città che attendono i passeggeri fuori dall’aeroporto utilizzando la grafica digitale. Tokyo si trasforma in un parco a tema, dando il benvenuto ai viaggiatori da tutto il mondo.
L’artista Kodama Sachiko, con una formazione in fisica, ha un’opera in cui i liquidi si muovono con eleganza, con una precisa dinamica geometrica rotante che lascia gli spettatori incantati. In questa immagine, ha tinto di rosso la gelatina scura con vernice fluorescente, facendo sembrare che gli oggetti in movimento siano ricoperti di vernice, mostrando l’interazione tra la tradizionale arte giapponese della lacca e la scienza.
Hitoshobu ( One Shot ) è stato creato da Jun Inoue. Inoue ha iniziato a imparare la calligrafia tradizionale giapponese fin da giovane, ma in seguito si è appassionato all’hip hop e al graffito urbano. Anche se entrambi gli stili artistici richiedono l’uso della mano e del polso, la forma espressiva è passata dalla calligrafia al graffito, dalle pergamene alle pareti. L’artista sente che il graffito dal vivo risveglia il suo vero io interiore. In questa opera visiva, il suo tratto deciso interpreta una tensione tra passato e presente.
PARTY è una società di pubblicità creativa che ha saputo combinare con successo tecnologia e immaginazione per mostrare la situazione critica della Terra attraverso effetti visivi. Le immagini nel video sembrano riprese da un satellite della superficie terrestre, con strati di colore sovrapposti che creano un effetto simile alla tecnica tradizionale giapponese del “Golden Repair”, dove l’uso di polvere d’oro per decorare le parti danneggiate di un oggetto permette alla sua bellezza di continuare nel tempo. Gli artisti esprimono la speranza che la volontà umana possa riparare un pianeta gravemente danneggiato, mostrando i ghiacciai dell’Antartide che si sciolgono a causa del riscaldamento globale e le foreste che scompaiono a causa degli incendi.
Quest’opera è stata realizzata da Mogi Monika, che combina elementi come il mondo fantastico, i paesaggi naturali giapponesi e l’idealizzazione delle donne. Le riprese sono state effettuate a Owakudani a Hakone e al parco Kiyosumi Teien a Gunma, utilizzando una telecamera a pellicola 16 mm tenuta a mano. Nel video sono presenti la luna piena, strumenti musicali tradizionali, donne vestite con kimono e giovani ragazze con abiti occidentali ricavati da kimono, il tutto a suggerire l’osservazione dell’artista sui cambiamenti dell’immagine tradizionale della donna.
Quest’opera trasforma le scene del classico testo storico giapponese “Kojiki” in immagini digitali. Nel video, le persone compiono gesti di purificazione intorno all’acqua, in un’epoca in cui la disinfezione è diventata una pratica quotidiana. Il gesto di “purificazione” non si riferisce solo alla materia, ma include anche l’eliminazione delle impurità spirituali, un concetto valorizzato nella tradizione shintoista, nel cerimoniale del tè e in altre culture tradizionali. Mariko ama integrare le usanze tradizionali giapponesi nelle sue opere multiformi, proiettando l’essenza della cultura giapponese attraverso una nuova e innovativa immagine visiva.
Questa volta, le opere esposte in “VISION GATE” non solo mostrano il fascino dell’arte contemporanea, ma guidano gli spettatori a esplorare a fondo la tradizione e la cultura di tendenza del Giappone. “VISION GATE” è apparsa a febbraio di quest’anno, approfittando del flusso di persone generato dalle Olimpiadi di Tokyo, permettendo a più persone di percepire il fascino della cultura giapponese appena arrivate a Tokyo. Tuttavia, accogliere le Olimpiadi di Tokyo è solo un punto di partenza, possiamo anche apprezzare in queste opere la ricca cultura giapponese non solo nello sport, ma anche nella letteratura, nelle arti visive, nella musica e nel design!
