東京オリンピックの開幕が迫っており、世界中の人々がこの何度も延期されたスポーツイベントを心待ちにしています。日本当局もこのイベントを非常に重要視しており、競技会場、交通、選手村などの準備が整っているだけでなく、入国体験にも多くの配慮が払われています！
日本文化庁は、MOMAのシニアキュレーターであるPaola Antonelliを招待し、8人の日本のアーティストと共に、「VISION GATE」と題したインスタレーションアートや映像作品のシリーズを制作しました。これらは日本の主要空港や東京国際クルーズターミナルに展示され、観光客を包括的に歓迎すると同時に、各作品から日本文化を深く理解するよう観光客を導きます！
《クラウドクラウド》は、アーティストであり体験デザイナーの鈴木ゆりと音響アーティストで作曲家の細井みゆによって制作された最も目立つ大規模なアートインスタレーションの1つです。彼らは音が隔たりを埋める橋であり、外国からの訪問者の疎外感を和らげることができると考えています。作品は日本語の音声を使用し、独自の楽曲が完成しました。トランペット同士が会話しながら音を出すと、その音は演奏曲のように聞こえ、訪れる観光客に歓迎の意を示しています。
《テーマパーク東京》は日本の漫画家Acky Brightによって作成されました。Brightの作品は主に白黒で、グラフィティのような活気あるスタイルが特徴です。アーティストは現代の漫画表現方法を使用し、電子描画技術を活用して、空港の外で待つ都市のイメージを描いています。東京はテーマパークに変身し、世界中からの旅行者を歓迎しています。
芸術家Kodama Sachikoは物理学のバックグラウンドを持ち、彼の作品では液体が優雅に動き、精密な幾何学的な回転動態が観客を目眩させます。この映像では、彼は暗い色調のゲルに赤い蛍光ペイントを塗り、動く物体が塗装されたように見えるようにし、日本の伝統的な漆芸と科学の融合を示しています。
一発（ワンショット）は井上潤によって作成されました。井上は幼少期から日本の伝統芸術である書道を学び始め、後に都市のヒップホップやグラフィティに魅了されました。作品は手首の力を使っていますが、書道からグラフィティへと表現形式が変化し、掛け軸から壁に移りました。アーティストは現場でのグラフィティが内なる自己を呼び覚ましていると感じています。この映像作品では、彼の力強い筆致が過去と現在の緊張した関係を表現しています。
PARTYは、技術と想像力を組み合わせ、地球の困難を映像効果で表現することに成功したクリエイティブ広告会社です。映像では、地球の表面を衛星が撮影したかのように見え、色が重なるたびに日本の伝統的な「金繕修復（Golden Repair）」の手法のような効果が生まれます。人類が金粉で陶器の破損部分を飾ることで、美しい個体が続くように、南極の氷河が地球温暖化で溶け、山火事で消える森林などを展示することで、アーティストは地球の破壊を修復する希望を表現しています。
この作品は、Mogi Monikaによって制作され、異世界、日本の自然風景、女性への憧れなどの要素が組み合わされています。撮影地は、日本の名所である箱根大涌谷と群馬の鬼押出園で、全編が16mmフィルムカメラで手持ち撮影されています。映像には満月、伝統楽器、着物を着た女性、着物を改造したドレスを着た若い女性などの要素が登場し、実際にはこれらすべてが伝統的な女性像の変化に対する芸術家の観察を示唆しています。
この作品は、日本の古典文学である「古事記」のシーンをデジタル画像にしたものです。映像では、水を巡る清めの動作が描かれており、消毒が日常化した現代において、「清める」という行為は物質だけでなく、精神的な汚れを取り除くことも含まれています。これは神道の祭祀や茶道などの伝統文化でも重要視されています。Marikoの作品は、日本の伝統的な習慣を彼女独自の多様な作品に取り入れ、新しい視覚的イメージで日本文化の本質を表現しています。
この「VISION GATE」で展示されている作品は、現代アートの魅力を紹介するだけでなく、日本の伝統と流行文化を探求する観客を導いています。今年2月に登場した「VISION GATE」は、東京オリンピックによって引き起こされた人の流れを利用し、東京に初めて到着した人々が日本文化の魅力を感じることができるようにしています。しかし、東京オリンピックを迎えることは単なる口実に過ぎません。この作品群を通じて、スポーツ以外の分野での日本の豊かな内面、文学、視覚芸術、音楽、デザインを感じてみましょう！
資料の出典：日本文化庁
