Los Juegos Olímpicos de Tokio están a punto de comenzar, y personas de todo el mundo están ansiosas por este evento deportivo que ha sido pospuesto varias veces. Las autoridades japonesas también están tomando muy en serio este evento, asegurándose de que todo esté listo en los lugares de competencia, el transporte, la villa de los atletas, y han puesto mucho esfuerzo en la experiencia de ingreso al país.
El Ministerio de Cultura de Japón invitó a la curadora senior de MOMA, Paola Antonelli, junto con ocho artistas japoneses, a crear una serie de instalaciones artísticas y videos con el tema «VISION GATE». Se distribuyen en los principales aeropuertos de Japón y en el muelle internacional de cruceros de Tokio, para dar la bienvenida a los visitantes desde todos los ángulos y guiarlos a través de las obras para que puedan comprender más a fondo la cultura japonesa.
«Cloud Crowd» es una destacada instalación artística de gran tamaño, creada por la artista y diseñadora de experiencias Suzuki Yuri, junto con la artista de sonido y compositora Hosoi Miyu. Ellos consideran que el sonido es un puente que llena las brechas y puede aliviar la sensación de extrañeza de los visitantes extranjeros. La obra utiliza sonidos en japonés para crear una pieza musical única. Cuando los altavoces dialogan entre sí emitiendo sonidos, la música resultante suena como una melodía, dando la bienvenida a los visitantes.
《Parque Temático de Tokio》creado por el mangaka japonés Acky Bright, cuyas obras suelen ser en blanco y negro pero con un estilo dinámico similar al graffiti. El artista utiliza técnicas de manga moderno para dibujar la imagen de la ciudad esperando a los pasajeros fuera del aeropuerto. Tokio se convierte en un parque temático, dando la bienvenida a viajeros de todo el mundo.
El artista Kodama Sachiko, con formación en física, hace que los líquidos se muevan con elegancia en sus obras, con giros geométricos precisos que deslumbran a los espectadores. En esta imagen, tiñe un gel oscuro con pintura fluorescente roja, haciendo que los objetos en movimiento parezcan estar cubiertos de pintura, mostrando la combinación de la tradición japonesa del lacre con la ciencia.
Hitoshobu (One Shot) creado por Jun Inoue. Inoue comenzó a aprender caligrafía tradicional japonesa desde una edad temprana, pero luego se interesó en el hip-hop y el graffiti de la ciudad. Aunque ambos requieren el uso de la muñeca para crear, la forma de expresión pasó de la caligrafía al graffiti, de los rollos colgantes a las paredes. El artista siente que el graffiti en vivo despierta su verdadero yo interior. En esta obra visual, su enérgico trazo interpreta una tensa relación entre el pasado y el presente.
PARTY es una agencia de publicidad creativa que ha logrado combinar con éxito la tecnología y la imaginación para mostrar la difícil situación de la Tierra a través de efectos visuales. Las imágenes en el video parecen ser tomadas por un satélite de la superficie terrestre, y cuando una capa de color se superpone a otra, el efecto es similar a la técnica tradicional japonesa de «reparación dorada (Golden Repair)», donde al decorar las partes dañadas de la cerámica con polvo de oro, el hermoso objeto puede seguir existiendo. Los artistas expresan la esperanza de que la voluntad humana también pueda reparar el daño causado a la Tierra, mostrando glaciares antárticos derritiéndose debido al calentamiento global, bosques desapareciendo por incendios forestales, entre otros.
Esta obra fue creada por Mogi Monika, combinando elementos como la fascinación del artista por un mundo diferente, los paisajes naturales de Japón y la idealización de la mujer. La filmación tuvo lugar en los famosos lugares turísticos de Japón, como el Valle de Owakudani en Hakone y el parque Onioshidashi en Gunma, utilizando una cámara de película de 16 mm. En el video se pueden ver la luna llena, instrumentos musicales tradicionales, mujeres vestidas con kimono y elementos como vestidos occidentales hechos a partir de kimonos, todo ello sugiriendo la observación del artista sobre la transformación de la imagen tradicional de la mujer.
Esta obra transforma escenas del clásico japonés «Kojiki» en imágenes digitales. En el video, las personas realizan rituales de purificación alrededor del agua. En un mundo donde la desinfección se ha vuelto cotidiana, la «purificación» no se refiere solo a lo material, sino también a la eliminación de impurezas espirituales, algo valorado en la ceremonia sintoísta y en la ceremonia del té, entre otras tradiciones culturales. Mariko tiene la costumbre de incorporar prácticas tradicionales japonesas en sus diversas obras, proyectando la esencia de la cultura japonesa a través de una nueva y fresca imagen visual.
Esta exposición «VISION GATE» no solo muestra el encanto del arte contemporáneo, sino que también guía a los espectadores a explorar a fondo la tradición y la cultura de la moda en Japón. «VISION GATE» hizo su debut en febrero de este año, aprovechando el flujo de personas generado por los Juegos Olímpicos de Tokio, permitiendo que más personas sientan el encanto de la cultura japonesa al llegar a Tokio por primera vez. Sin embargo, la bienvenida a los Juegos Olímpicos de Tokio es solo el comienzo; quizás podríamos sentir la riqueza de Japón en literatura, artes visuales, música y diseño más allá del deporte en esta colección de obras.
Fuente: 日本文化廳
