Les Jeux olympiques de Tokyo approchent à grands pas, et les gens du monde entier attendent avec impatience cet événement sportif tant attendu. Les autorités japonaises accordent également une grande importance à cet événement, en veillant à ce que les sites de compétition, les transports, le village des athlètes, et même l’expérience à l’arrivée soient bien préparés !
Le ministère de la Culture du Japon a invité Paola Antonelli, conservatrice principale du MOMA, ainsi que huit artistes japonais, à créer une série d’installations artistiques et de vidéos sur le thème « VISION GATE ». Elles sont réparties dans les principaux aéroports du Japon et au terminal international des paquebots à Tokyo, accueillant les visiteurs sous tous les angles et les guidant à travers les différentes œuvres pour une meilleure compréhension de la culture japonaise !
《 Crowd Cloud 》est une installation artistique de grande envergure particulièrement remarquable, créée par l’artiste et designer d’expérience Suzuki Yuri et la compositrice et artiste sonore Hosoi Miyu. Ils considèrent le son comme un pont pour combler les fossés et apaiser le sentiment d’étrangeté des visiteurs étrangers. L’œuvre utilise des sons en japonais pour créer une composition musicale unique. Lorsque les haut-parleurs dialoguent entre eux en émettant des sons, cela crée une ambiance musicale accueillante pour les visiteurs.
《Parc d’attractions Tokyo》est créé par le mangaka japonais Acky Bright. Les œuvres de Bright sont principalement en noir et blanc, mais ont un style dynamique semblable à des graffitis. L’artiste utilise les techniques de dessin numérique de la bande dessinée moderne pour représenter l’image de la ville attendant les passagers à l’extérieur de l’aéroport. Tokyo se transforme en un parc d’attractions accueillant des voyageurs du monde entier.
L’artiste Kodama Sachiko, avec un background en physique, fait danser élégamment les liquides dans ses œuvres, avec des mouvements de rotation géométriques précis qui captivent les spectateurs. Dans cette image, il teint des gels sombres avec de la peinture fluorescente rouge, donnant l’impression que les objets en mouvement sont recouverts de peinture, démontrant ainsi l’association entre la laque traditionnelle japonaise et la science.
Hitoshobu ( One Shot ) créé par Jun Inoue. Inoue a commencé à apprendre l’art traditionnel japonais de la calligraphie dès son plus jeune âge, puis est tombé amoureux du hip-hop et du graffiti urbain. Bien que les deux formes d’art utilisent la force du poignet pour créer, la forme d’expression est passée de la calligraphie au graffiti, de rouleaux suspendus aux murs. L’artiste pense que le graffiti en direct réveille son moi intérieur. Dans cette œuvre visuelle, sa technique de pinceau puissante interprète une relation tendue entre le passé et le présent.
PARTY est une agence de publicité créative qui a réussi à combiner la technologie et l’imagination pour mettre en lumière les défis de la planète à travers des effets visuels. Les images dans la vidéo semblent être prises par satellite de la surface de la Terre, avec des couches de couleurs superposées les unes sur les autres, créant un effet similaire à la technique traditionnelle japonaise de « réparation dorée », où l’utilisation de poudre d’or pour décorer les parties endommagées de la poterie permet de prolonger la beauté de l’objet. Les artistes expriment l’espoir que la volonté humaine puisse également réparer la Terre gravement endommagée, en montrant des glaciers de l’Antarctique fondant à cause du réchauffement climatique et des forêts disparues à cause des incendies.
Cette œuvre a été réalisée par Mogi Monika, combinant des éléments tels que l’artiste imagine un monde différent, les paysages naturels du Japon et une admiration pour les femmes. Le tournage a eu lieu dans les célèbres sites touristiques japonais de la vallée de Owakudani à Hakone et du jardin Kiyotsu-kyo à Gunma, entièrement réalisé en utilisant une caméra 16 mm. Dans la vidéo, on peut voir la pleine lune, des instruments de musique traditionnels, des femmes en kimono, ainsi que de jeunes femmes portant des robes occidentales modifiées à partir de kimonos, tous ces éléments suggérant l’observation de l’artiste sur l’évolution de l’image traditionnelle de la femme.
Cette œuvre transforme les scènes du classique japonais « Kojiki » en images numériques. Les personnes dans la vidéo effectuent des gestes de purification autour de l’eau. Aujourd’hui, où la désinfection est devenue banale, « purification » ne se réfère pas seulement à la matière, mais aussi à l’élimination des impuretés spirituelles, une pratique valorisée dans les rituels shintoïstes, la cérémonie du thé, et d’autres cultures traditionnelles. Mariko aime intégrer les coutumes traditionnelles japonaises dans ses œuvres diverses, projetant l’essence de la culture japonaise à travers une nouvelle perspective visuelle.
Cette exposition « VISION GATE » présente non seulement le charme de l’art contemporain, mais elle invite également les spectateurs à explorer en profondeur la tradition et la culture de la mode japonaise. « VISION GATE » a été lancée en février de cette année, profitant de l’afflux de visiteurs généré par les Jeux olympiques de Tokyo, permettant à un plus grand nombre de personnes de ressentir le charme de la culture japonaise dès leur arrivée à Tokyo. Cependant, accueillir les Jeux olympiques de Tokyo n’est qu’un début, nous pouvons également ressentir, à travers cette série d’œuvres, la richesse de la culture japonaise non seulement dans le domaine du sport, mais aussi dans la littérature, les arts visuels, la musique et le design !
Source: Ministère de la Culture du Japon
