“잃다”를 주제로 한 이야기는 30대의 도시 여성을 다룹니다. 그녀는 이직, 해외 여행, 우연히 사랑을 만나 결혼하고 아이를 낳게 됩니다. 모든 것이 순조롭게 흘러가는 것처럼 보이지만, 인생의 궤적은 조용히 끔찍한 변화를 일으킵니다.
성별 편견이 존재하는 사회에서, 아내는 결혼 후 직장에서 강력한 여성이 되었지만, 남편은 이중 손실자가 되어 두 사람 사이에는 큰 어둠이 감돌고 있다. 발걸음이 맞지 않는 결혼은 결국 붕괴로 이끌어지며, 심지어 돌이킬 수 없는 비극을 불러올지도 모른다…
《여자와 소년 GIRLS AND BOYS》는 영국 유명 극작가 데니스 켈리가 쓴 작품으로, 2018년부터 영국에서 여성 주연으로 공연되었으며, 다양한 언어로 번역되어 여러 국가에서 공연되었습니다. 이번에 현지 극단 “일구반단”이 자금을 지원하여 광동어 버전의 저작권을 구입했으며, 주인공으로는 젠(Jen)이, 감독으로는 에드워드(Edward)가, 번역가로는 황영시가 참여하여 이 강렬한 작품을 홍콩에 선보입니다!
이것은 지역 무대 연극 배우 임진진의 여섯 번째 여자 주연 연극이며, 무대에서 유일한 주인공으로서 이렇게 복잡한 서사 구조에 직면했을 때, 이번 공연은 그녀에게 어떤 도전이 될까요? 그리고 “번역 연극”에서 언어, 문화적 맥락의 차이에 직면했을 때, 감독 임익화와 번역가 황영시는 어떤 방식으로 우리에게 현실적이고 홍콩 사람들에게 공감을 일으키는 공연을 선사할까요?
대본의 캐릭터 설정을 따라, 젠(Jen)은 자신이 드라마의 여자 주인공과 성격적으로 “불행하게도 닮았다”고 웃었습니다. 30대 초반이라는 점과 아들과 딸을 둔 배경이라는 미묘한 일치 외에도, 그녀가 예상치 못했던 것 중 가장 놀라운 것은 그녀와 캐릭터가 “야망”이라는 것을 공유한다는 것입니다.
연극의 주인공은 현재 상황에 불안해하며 자신을 인정받기 위해 성취를 이루고 싶어합니다. 마치 Jen이 8-9년 전에 사임을 선택하고 ‘일종의 밥’을 시작하고 무대 연극의 길을 걷기 시작한 것과 같습니다. 이렇게 오랫동안 한 일에 대해 그녀는 작년부터 이미 ‘정상에 도달했다’고 느끼고 있다고 고백합니다. 혼란과 변화를 갈망하는 막다른 지점에서, 그녀는 우연히 ‘여자와 소년 GIRLS AND BOYS’의 대본을 만나 자신이 해야만 한다고 느끼게 되었습니다.
과거의 공연은 대부분 자체 연출 및 출연이었지만, 이번 공연은 배우로서 집중하는 것이며, 그녀에게는 새로운 도전이 있습니다. 그 중 하나는 대본에 완전히 신뢰하고 공연에 완전히 몰입하는 것입니다. 그녀는 이렇게 말했습니다: “대본의 대사는 매우 감정적이고 복잡해서 배우로서는 감정 없이 읽기 어렵지만, 그렇게 하면 결과물이 매우 위선적으로 보입니다.”
에드워드는 나에게 가장 자연스러운 상태로 연기하라고 제안했고, 심지어 리허설 중에 대사를 읊으면서 다른 일을 하면서 여주인공의 분리된 느낌을 보여주라고 했습니다. 이렇게 접근해본 적이 없었던 나는 그 순간에 정말 신기하게 느꼈고, 이런 방식으로 이야기를 전달할 수 있다는 것을 깨달았습니다.” 공연 당시, 젠은 연기하는 것 같지 않았고, 오히려 자신을 편안하게 표현하는 것처럼 보였지만, 이러한 편안함이 오히려 관객들을 그녀의 이야기를 듣도록 끌어들였습니다.
젠은이 작품의 여운이 강하다고 설명했으며, 그것이 그녀에게 일시적인 것이 아니라 점진적으로 스며들어 나온다고 말했다. 이 작품은 그녀로 하여금 자신의 성격 결함을 반성하게 하고, 남녀 관계의 맹점을 보게 했으며, 동시에 작품을 보러 온 관객들이 그것과 오랜 시간의 관계를 유지하길 바라며, 천천히 그것이 남긴 여운을 느끼길 희망한다.
배우들이 무대에서 새롭고 신선한 시연을 선보이는 것은 작품의 뒷받침을 받는 사람들 덕분입니다 – 감독 린 이화와 번역가 황 영시의 공로입니다. 이번이 그들의 다섯 번째 협업이며, 두 사람은 각자의 역할을 수행하며 서로에게 상당한 신뢰와 암묵적인 이해를 갖고 있습니다. 공연 전 공유회 당일, 감독은 관객들에게 황 영시의 번역본 대사를 읽도록 하여 새로운 시각을 제공했습니다.
원작과 캐릭터의 감정을 충실하게 표현하기 위해 대본에는 광동어로 된 악담이 많이 포함되어 있어서, 관객들이 웃음을 터뜨리게 만들었습니다.
황영시는 우리와 공유했습니다. “이 작품을 번역하는 것의 어려움은 Dennis Kelly가 매우 말을 잘 사용하는 극작가라는 점입니다. 원작 대본의 문장은 이미 매우 효율적으로 사용되어 있어서 전혀 ‘잔여물’이 없습니다. 우리는 이렇게 대본을 설명합니다. 그 의미는 그 안에 불필요한 것이 없다는 것입니다. 번역 작업에서는 어느 정도의 손실이 있을 수 있습니다. 만약 나가지어 번역하면 ‘떨어지다’라는 뜻이 되는데, 그것은 제 부족한 점입니다. 그래서 이번 번역은 정말 거대한 작업입니다.” 대본을 번역하는 것은 원작의 사상에 가까워야 하며, 언어를 ‘현지화’해야 합니다. 비속어조차도 신중하게 번역하여 관객이 더 몰입할 수 있도록 해야 하며, 이것이 고증의 홍콩어 버전의 매력이기도 합니다.
그녀는 대본 작성을 길을 닦는 것으로 비유하며, 작가가 새로운 길을 찾아가며 새로운 길을 만들어 나간다. 과거 Edward와의 협업은 길을 닦는 과정과 유사했는데, 앞으로는 알 수 없는 것으로 가득 차 있고, 다른 가능성을 만들어낼 수도 있다. 그러나 이번 번역 작품은 그 핵심을 살리고 홍콩 사람들이 익숙한 맥락에 맞게 다시 쓰여져, 새로운 연극을 쓰는 것만큼 어려운 작업이었다.
에드워드는 말했다: “사실 감독도 마찬가지로, 사람들은 번역 감독이 쉽다고 생각할 수 있지만, 그 중에서 어려운 점은, 그녀(황영시)가 원작에 따라 번역해야 하고, 나는 해석해야 한다는 것입니다. 이것은 이중의 기교입니다.” 에드워드는 원작을 홍콩 무대로 그대로 옮기는 것이 아니라, 이야기를 새롭고 과거와 다른 독특한 방식으로 제시하고 싶어합니다.
따라서 그는 배우들이 관객을 “이야기 상대”로 여기지 않기를 원합니다. 왜냐하면 그렇게 되면 관객들이 그녀의 처지에 동정하게 되어 사고하는 공간이 좁아질 것이기 때문입니다. 그는 이 버전이 사건의 다양한 측면을 다각도로 보여주어 관객이 전체 공간에서 단서를 수집하고 여주인공이 말한 것이 절대적인 진실인지를 추측할 수 있기를 희망합니다…
《여자와 남자 GIRLS AND BOYS》는 9 월 2 일부터 11 일까지 홍콩 아트 센터 소신 극장에서 공식 공연됩니다. 놓치지 마세요!
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