Con “perdere” come tema, la storia racconta di una donna urbana trentenne che, partendo da una dimissione, un viaggio all’estero, un incontro casuale con l’amore e infine il matrimonio e la maternità, vede la sua vita apparentemente perfetta subire un cambiamento inquietante.
In una società in cui i ruoli di genere sono fissi, la moglie diventa una donna in carriera dopo il matrimonio, mentre il marito diventa un uomo senza lavoro, creando tensioni enormi nella relazione. Un matrimonio con passi diversi alla fine finirà per crollare, portando anche a una tragedia irreparabile…
《女與兒 GIRLS AND BOYS》è stata scritta dal famoso drammaturgo britannico Dennis Kelly, debuttando nel Regno Unito nel 2018 come monologo femminile, per poi essere tradotta in diverse lingue e rappresentata in vari paesi. Questa volta, la compagnia teatrale locale “One Rice Pile” ha acquisito i diritti in lingua cantonese, con Jen Lin nel ruolo principale, Edward Lam come regista e Wong Wing Sze come traduttore, portando questo lavoro così potente ad Hong Kong!
Questa è la sesta performance da solista dell’attrice teatrale locale Lam Chun Chun. Essendo l’unico protagonista sul palco, come affronta le sfide di una struttura narrativa così complessa in questa performance? E di fronte alle differenze linguistiche e culturali nel “teatro tradotto”, in che modo il regista Lam Yik Wah e la traduttrice Wong Wing Sze porteranno un’interpretazione autentica e coinvolgente per il pubblico di Hong Kong?
Fatta riferimento al copione, Jen scherza sul fatto che lei e il personaggio femminile della serie sono “sfortunatamente simili” dal punto di vista del carattere. Oltre ad avere entrambe circa 30 anni e avere un figlio e una figlia, coincidenze di sfondo, la cosa più inaspettata per lei è che lei e il personaggio condividono entrambi una certa “ambizione”.
Il protagonista dello spettacolo non è soddisfatto della situazione attuale, spera sempre di fare qualcosa di significativo per affermare se stesso. Proprio come Jen, otto o nove anni fa, ha scelto di dimettersi e ha aperto “One Old Rice Ball”, iniziando così il suo percorso nel teatro. Dopo tutti questi anni, ammette che dall’anno scorso si sente “al culmine”. In un momento di confusione e desiderio di cambiamento, ha incontrato il copione di “GIRLS AND BOYS”, che l’ha convinta che doveva farlo.
Le performance passate erano principalmente monologhi auto-scritti, auto-diretti e auto-interpretati, mentre questa volta si concentra solo sull’essere un’attrice, il che rappresenta una sfida diversa per lei. Uno dei punti cruciali è la completa fiducia nello script stesso e un totale coinvolgimento nella performance. Ha condiviso: “I dialoghi nello script sono molto emotivi e complessi, come attrice è difficile non leggerli con emozione, ma il risultato finale sembra molto falso”.
Edward suggerì di recitare nel modo più naturale possibile, persino recitando le battute durante le prove mentre faceva altre cose, per mostrare il distacco della protagonista femminile. In tutti questi anni non avevo mai provato un approccio del genere, e all’epoca mi sembrò magico, scoprire che si poteva raccontare una storia in questo modo.” Durante la performance, Jen non sembrava recitare, sembrava piuttosto essere se stessa, ma questa naturalezza attirava ancora di più il pubblico ad ascoltare la sua storia.
Jen descrive questo film come avendo un impatto duraturo su di lei, non solo istantaneo, ma che emerge punto per punto. Quest’opera l’ha portata a riflettere sui difetti del suo carattere, a vedere i punti ciechi nelle relazioni tra uomini e donne, e allo stesso tempo spera che il pubblico che entra in contatto con l’opera possa mantenere un rapporto duraturo con essa, percependo lentamente la sua eco.
Essere in grado di vedere gli attori sul palco eseguire una prova fresca e nuova, è anche merito dei dietro le quinte dell’opera – il regista Lin Yihua e il traduttore Huang Yingshi. Questa è la loro quinta collaborazione, ognuno svolge il proprio ruolo, con un notevole grado di fiducia reciproca e intesa. Durante l’incontro prima dello spettacolo, il regista ha organizzato un momento in cui il pubblico leggeva le battute tradotte da Huang Yingshi, offrendo a tutti un nuovo punto di vista nella visione dello spettacolo.
Per rimanere fedeli all’originale e all’espressione emotiva dei personaggi, la sceneggiatura è ricca di volgarità in cantonese, che fa ridere a crepapelle il pubblico presente.
黃詠詩 condivide con noi: “La difficoltà nella traduzione di quest’opera risiede nel fatto che Dennis Kelly è uno sceneggiatore molto abile con le parole, il testo originale è già molto efficiente, non c’è assolutamente nulla di ‘spazzatura’. Quando descriviamo uno script in questo modo, significa che non c’è nulla di superfluo. Ci sarà sempre una certa perdita nella traduzione, se dopo averlo tradotto in cantonese ci sarà qualcosa di ‘scadente’, è colpa mia, quindi questa traduzione è stata un’enorme impresa.” Tradurre uno script non solo richiede di rimanere fedeli al pensiero originale, ma anche di localizzare il linguaggio, persino le parolacce devono essere tradotte con cura, in modo che il pubblico possa immergersi completamente, e questo è ciò che rende la versione in cantonese così eccezionale.
Lei descrive la scrittura di una sceneggiatura come la costruzione di una strada, con gli autori che si avventurano e creano nuove strade lungo il percorso. La collaborazione passata con Edward è stata simile al processo di costruzione di una strada, pieno di incognite davanti a loro e la possibilità di scoprire nuove prospettive. Tuttavia, questa volta il lavoro di traduzione consiste nell’acquisire l’essenza e riscriverlo in un contesto più familiare agli abitanti di Hong Kong, con una difficoltà paragonabile a scrivere una nuova sceneggiatura.
Edward rispose: “In realtà, anche il regista è così, forse tutti pensano che tradurre un’opera teatrale sia facile, ma la difficoltà sta nel fatto che lei (Wong Wing-sze) deve tradurre fedelmente l’opera originale, mentre io devo interpretarla, è un lavoro a due livelli.” Edward non vuole semplicemente portare l’opera originale “come al solito” sul palcoscenico di Hong Kong, ma vuole presentare questa storia in un modo unico, diverso dal passato.
Quindi, non vuole che gli attori considerino il pubblico come un “confidente”, poiché questo potrebbe portare il pubblico a simpatizzare con le sue vicissitudini, limitando così il loro spazio di riflessione. Si aspetta che questa versione mostri le diverse sfaccettature della situazione da molteplici prospettive, permettendo al pubblico di raccogliere indizi da tutto lo spazio e valutare se le parole della protagonista rappresentino la verità assoluta…
《RAGAZZE E RAGAZZI》sarà in scena ufficialmente al Teatro Shouson dell’Art Centre di Hong Kong dal 2 all’11 settembre, non perdetevelo!
Collegamento per l’acquisto dei biglietti: 《女與兒 GIRLS AND BOYS》
