باستخدام “الفقدان” كموضوع، تحكي القصة عن امرأة شابة في الثلاثينات من العمر تعيش في المدينة، تستقيل من وظيفتها، تسافر إلى الخارج، تجد نفسها في علاقة عاطفية غير متوقعة، ثم تتزوج وتنجب طفلًا، وعلى الرغم من أن مسار حياتها يبدو سلسًا، إلا أنه يحدث تغيير مرعب بصمت.
في مجتمع يحدد الجنس، تتحول الزوجة بعد الزواج إلى امرأة ناجحة في مجال العمل، بينما يصبح الزوج رجلًا يعاني من فقدان الهوية، وتكمن في علاقتهما أمواج مظلمة هائلة. الزواج الذي تختلف فيه الخطى سينتهي في نهاية المطاف بالانهيار، وربما يؤدي إلى مأساة لا يمكن إصلاحها…
《الفتيات والأولاد GIRLS AND BOYS》تم تأليفها من قبل الكاتب المسرحي البريطاني الشهير دينيس كيلي، وقد تم تقديمها لأول مرة في المملكة المتحدة كعرض منفرد لفتاة في عام 2018، ثم تمت ترجمتها إلى عدة لغات وعُرضت في عدة دول. وقد قامت الفرقة المسرحية المحلية “فرقة الأرز القديم” بشراء حقوق النسخة باللغة الكانتونية بتمويل ذاتي، حيث قامت جين لين (Jen) بأداء دور البطولة، وتمت دعوة إدوارد لين (Edward) لتولي الإخراج، وتم تكليف وونغ يونغ شي (Wong Wing Si) بالترجمة، لجلب هذا العمل القوي إلى هونغ كونغ!
هذه هي العرض السادس للممثلة المسرحية المحلية لين تشين تشين، كونها البطلة الوحيدة على المسرح، كيف كانت التحديات التي واجهتها في هذا العرض مع هيكل سردي معقد؟ وكيف سيقدم المخرج لين يي هوا والمترجم وونغ يونغ شي بطريقة تجلب لنا عرضًا يتناغم مع الثقافة المحلية ويثير تفاعل الجمهور في هذه الفروقات اللغوية والثقافية؟
استنادًا إلى إعداد الشخصيات في النص المسرحي، قالت لين جين (جين) بابتسامة إنها “بشكل مؤسف متشابهة” مع بطلة العمل من ناحية الشخصية. بالإضافة إلى أنهما في أوائل الثلاثينات من العمر ولديهما ولد وابنة، فإن الصدف الدقيقة في الخلفيات هذه، كانت الأكثر غير متوقعة بالنسبة لها، هي أنها والشخصية على حد سواء لديهما نوعًا من “الطموح”.
الشخصية الرئيسية في المسرحية غير راضية عن الوضع الحالي، وتتمنى دائمًا تحقيق إنجاز يؤكد على ذاتها. تمامًا مثلما فعلت Jen قبل ثمانية أو تسع سنوات عندما استقالت وأسست “مجموعة الطعام القديمة”، وبدأت رحلتها في مجال المسرح. بعد سنوات من العمل الشاق، تقول إنها شعرت منذ العام الماضي بأنها وصلت إلى “الذروة”. في منتصف حيرتها ورغبتها في التغيير، وجدت بالصدفة نص مسرحية “الفتاة والأولاد GIRLS AND BOYS”، مما جعلها تشعر بأنها لا بد أن تقوم به.
العروض السابقة كانت في الغالب من تأليفها وإخراجها وتمثيلها بمفردها، أما هذه المرة فهي تركز على أداء دور الممثلة بتفرغ تام، وهذا يشكل تحديًا جديدًا بالنسبة لها. أحد التحديات هو الثقة الكاملة في النص الدرامي نفسه، والانغماس التام في أداء الدور. وقالت: “الحوارات في النص غنية بالعواطف ومعقدة للغاية، ومن الصعب على الممثل أن يقرأها بدون إحساس، ولكن النتيجة تبدو مزيفة.”
إدوارد اقترح علي أن أقدم الأداء بأكثر طبيعية ممكنة، حتى خلال التمارين حيث أقرأ النص وأقوم بأشياء أخرى في نفس الوقت، لعرض انفصال الشخصية الرئيسية. لم أجرب هذه الطريقة على مدى السنوات العديدة التي قضيتها في المجال، وشعرت في تلك اللحظة بالدهشة، لأنه يمكن عرض قصة بطريقة كهذه.” خلال العرض، لم تبدو جين كممثلة، بل كانت تبدو وكأنها تقوم بأمورها بحرية، ولكن هذا الاسترخاء بدلاً من ذلك جذب المشاهدين للاستماع إلى قصتها.
جين وصفت هذا العمل بأنه له تأثير قوي، ليس تأثيرًا فوريًا، بل يتسرب تدريجيًا نقطة بنقطة. هذا العمل جعلها تعيد التفكير في عيوب شخصيتها، وترى نقاط عمياء في العلاقات بين الرجل والمرأة، وتأمل في أن يحافظ الجمهور الذي يحضر العرض على علاقة طويلة الأمد مع العمل، ويشعر تدريجيًا بالبقاء الذي يتركه.
يمكن رؤية الممثلين على المسرح يقدمون تجربة جديدة ومنعشة، وهذا يعود أيضًا إلى جهود العاملين في الكواليس على هذا العمل – المخرج لين يي هوا والمترجم وانغ يونغ شي. هذه المرة هي الخامسة التي يتعاونان فيها، حيث يقوم كل منهما بواجبه بشكل متميز، ويتمتع كل منهما بثقة كبيرة وتفاهم مع الآخر. في يوم الحفل التمهيدي للعرض، قام المخرج بتنظيم جلسة تفاعلية، حيث طلب من الحضور قراءة النص المترجم من قبل وانغ يونغ شي، مما أدى إلى تقديم وجهة نظر جديدة تمامًا للجمهور.
لكي تظل وفياً للنص الأصلي وتعبيرات الشخصيات، تم تضمين العديد من العبارات الخشنة باللهجة الكانتونية في ترجمة النص الدرامي، مما جعل الجمهور يضحك بشدة.
شاركتنا وونغ يونغ شي قائلة: “صعوبة ترجمة هذا العمل تكمن في أن دينيس كيلي كاتب مسرحي ماهر جدًا في استخدام الكلمات، وقد استخدم النص الأصلي بكفاءة تامة، دون وجود أي “قمامة”. نحن نستخدم هذا الوصف للدلالة على أنه لا يوجد شيء زائد في النص. قد يحدث بعض الفقدان أثناء الترجمة، وإذا كان هناك أي “قمامة” بعد ترجمتي إلى اللهجة الكانتونية، فهذا يعود إلى نقصي، لذلك كانت هذه الترجمة مهمة ضخمة.” تحتاج ترجمة النصوص المسرحية للتقريب من أفكار النص الأصلي، وأيضًا لتحويل اللغة إلى لهجة محلية، حتى الشتائم يجب ترجمتها بعناية لتمكين المشاهدين من الاندماج بشكل أفضل، وهذا هو ما يميز النسخة الكانتونية من العمل.
وصفت الكتابة النصية كما لو كانت تمهيدًا للطريق، حيث يتعين على الكاتب استكشاف الطريق وتمهيدها بشكل جديد. كانت تعاونها السابق مع إدوارد مثل عملية تمهيد الطريق، حيث كانت الجزء الأمامي مليء بالمجهول وفرص الاصطدام بإمكانيات مختلفة. ومع ذلك، فإن عمل الترجمة هذه يأخذ الجوهر الأساسي ويعيد صياغته وفقًا لسياق اللغة الشائعة بين الهونغ كونغيين، وهو يتطلب مهارة لا تقل عن كتابة مسرحية جديدة بالكامل.
إدوارد ردّ قائلاً: “في الواقع، المخرجة كذلك، قد يعتقد الجميع أن ترجمة الدراما للمخرجة سهلة للغاية، ولكن الصعوبة تكمن في أنها (وونغ يونغ شي) يجب أن تترجم بناءً على النص الأصلي، بينما يجب عليّ أن أقوم بالتفسير، هذا هو فن مزدوج.” إدوارد لا يرغب في نقل النص الأصلي “كما هو” إلى المسرح في هونغ كونغ، بل يريد تقديم هذه القصة بنمط جديد وفريد يختلف عن الماضي.
لذلك، لا يرغب في أن يعامل الممثلون الجمهور على أنهم “كائنات للتحدث”، لأن ذلك سيجعل الجمهور يميلون إلى التعاطف مع معاناتها، ويقلل من مساحة تفكيرهم. يأمل أن يتم عرض هذا الإصدار من خلال زوايا متعددة لعرض جوانب مختلفة للأمور، مما يسمح للجمهور بجمع الدلائل من المساحة بأكملها، والتفكير فيما إذا كانت كلمات البطلة تعبر عن الحقيقة المطلقة…
“الفتيات والأولاد” سيتم عرضه من 2 إلى 11 سبتمبر في مسرح شاوسين في مركز الفنون في هونغ كونغ. لا تفوتوا الفرصة!
رابط شراء التذاكر: 《فتيات وأولاد GIRLS AND BOYS》
