โดยใช้ “การสูญเสีย” เป็นหัวข้อ เรื่องราวเล่าถึงสาวเมืองที่อายุประมาณ 30 ปี เธอเริ่มต้นจากการลาออกจากงาน ไปต่างประเทศ มีโอกาสพบเจอความรักอย่างไม่คาดฝัน จนไปสู่การแต่งงานและมีลูก แม้ว่าทุกอย่างในชีวิตที่ดูเหมือนจะเรียบง่าย แต่ก็เกิดการเปลี่ยนแปลงที่น่าขนลุกขึ้นอย่างลับลมได้
ในสังคมที่มีการกำหนดเพศอย่างชัดเจน ภรรยาหลังจากแต่งงานกลายเป็นผู้หญิงที่ทำงานหนัก ในขณะที่สามีกลายเป็นคนที่สูญเสียทั้งสองอย่าง ความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักสองคนมีความลึกซึ้งที่ซ่อนอยู่ การแตกแยกของคู่สมรสที่ไม่สอดคล้องกันจะสิ้นสุดลงด้วยการแยกทาง หรือแม้กระทั่งเสียชีวิตอย่างไม่มีทางแก้ไข…
《หญิงและเด็กผู้ชาย GIRLS AND BOYS》เขียนโดยนักเขียนชื่อดังจากอังกฤษ Dennis Kelly ตั้งแต่ปี 2018 ได้เริ่มการแสดงครั้งแรกในอังกฤษในรูปแบบโซโลโซว์ของผู้หญิง และถูกแปลเป็นภาษาต่าง ๆ และนำไปแสดงในหลายประเทศ ครั้งนี้ กลุ่มละครภาคใต้ “หนึ่งกลุ่มข้าวเก่า” ได้ซื้อลิขสิทธิ์ของฉบับภาษากวางต้นที่มี Jen รับบทเป็นตัวละครหลัก และได้เชิญ Edward มาเป็นผู้กำกับ และให้ Wong Wing-sze เป็นผู้แปล เพื่อนำเรื่องราวที่มีพลังกระตุ้นนี้มายังฮ่องกง!
นี่คือการแสดงละครเวทีครั้งที่หกของนักแสดงลิน เจน เจน ซึ่งเป็นละครโรงเรียนสาวคนเดียว ในบทบาทหลักเพียงคนเดียวบนเวที การแสดงครั้งนี้มีความท้าทายอย่างไรสำหรับเธอ? และเมื่อเผชิญกับความแตกต่างในภาษาและบริบทวัฒนธรรมของ “ละครแปล” ผู้กำกับลิน อี้ ฮัว และผู้แปล ฮวง อง ซี จะนำเสนอการแสดงที่ใกล้ชิดและทำให้คนฮ่องกงได้รับความสนใจอย่างไร?
โดยอ้างอิงจากการตั้งตัวละครในบทละคร ลินเจนเจน (Jen) พูดด้วยความยิ้มว่าเธอและตัวละครหญิงหลักในละครเหมือนกัน “โดยไม่มีโชคร้าย” นอกจากที่ทั้งคู่มีอายุประมาณ 30 ปี และมีลูกชายลูกสาว ความเหมือนที่ลึกลับในด้านพื้นหลังนี้ สิ่งที่ทำให้เธอประหลาดใจมากที่สุดคือ ความสมพันธ์ที่เธอและตัวละครมีทั้งคู่เป็น “ความทะเยอทะยาน”
ในละครเรื่องนี้ ตัวละครหลักรู้สึกไม่พอใจกับสถานการณ์ปัจจุบัน และต้องการทำสิ่งใดสักอย่างเพื่อยืนยันตัวเอง คล้ายกับ Jen ที่เลือกลาออกจากงานประมาณแปดเก้าปีที่แล้ว เริ่มต้นกิจการ “ร้านอาหารเก่า” และเริ่มเดินทางเข้าสู่โลกของละครเวที หลังจากทำสิ่งนั้นมาหลายปี เธอยอมรับว่าตั้งแต่ปีที่แล้ว เธอรู้สึกว่าเธอได้ถึง “จุดสูงสุด” อยู่แล้ว ในช่วงที่ต้องเผชิญกับความสับสนและความปรารถนาที่ต้องการเปลี่ยนแปลง โดยเร็วกว่านั้น เธอได้พบกับบทละคร “หญิงและเด็ก GIRLS AND BOYS” ที่ทำให้เธอรู้สึกว่าต้องทำอย่างนั้นไม่ได้เลย
การแสดงในอดีตมักเป็นการแสดงโรแมนติกที่เขียน กำกับ และแสดงโดยตนเอง แต่ครั้งนี้การแสดงนี้เป็นการแสดงในฐานะนักแสดงอย่างเต็มที่ สำหรับเธอ มีความท้าทายที่แตกต่างออกไป หนึ่งในนั้นคือการเชื่อมั่นในบทละครอย่างสมบูรณ์และมุ่งมั่นในการแสดง เธอกล่าวว่า: “บทพูดในบทละครนี้มีอารมณ์มาก ซับซ้อนมาก ในฐานะนักแสดง มันยากที่จะไม่ใช้อารมณ์ในการอ่าน แต่ผลลัพธ์ที่ได้มองเหมือนเท็จ”
เอ็ดเวิร์ดแนะนำให้ฉันแสดงอย่างเป็นธรรมชาติมากที่สุด และในขณะซ้อม พูดบทพูดพร้อมทำสิ่งอื่น เพื่อแสดงถึงการเลิกต่อเนื่องของตัวละครหญิง ฉันไม่เคยลองวิธีการแบบนี้มาเป็นปีๆ แล้ว ในขณะนั้น ฉันรู้สึกว่ามันมหัศจรรย์ ว่าสามารถนำเสนอเรื่องราวได้ด้วยวิธีนี้ ในขณะที่แสดง เจนไม่ใช่เหมือนกำลังแสดงละคร แต่เป็นการทำตัวอย่างเป็นธรรมชาติ แต่ความเป็นธรรมชาตินี้กลับทำให้ผู้ชมสนใจที่จะฟังเรื่องราวของเธอไปด้วย
เจนบอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีพลังอย่างมาก มันมีผลต่อเธอไม่ใช่เฉพาะชั่วขณะ แต่เป็นการทำลายทำลายทีละจุด ผลงานนี้ทำให้เธอต้องทบทวนข้อบกพร่องของตัวเอง มองเห็นจุดบอดในความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง เธอหวังว่าผู้ชมที่เข้าไปดูจะสามารถเคลื่อนไหวไปพร้อมกับผลงานนานนาน และรับรู้ความหวังที่เหลืออยู่ในใจได้เรื่อยๆ ตามลำพังที่เหลืออยู่
สามารถเห็นการแสดงที่สดใหม่ของนักแสดงบนเวทีจากการฉายทดลองนี้ มีความสำคัญมาจากผู้บริหารผลงาน — ผู้กำกับลินอีฮวาและนักแปลฮวงยงชี ครั้งนี้เป็นครั้งที่ห้าของพวกเขาทำงานร่วมกัน ทั้งสองคนทำหน้าที่ของตนเองอย่างเต็มที่ และมีความเชื่อมั่นและความเข้าใจกันอย่างมากในกัน ในวันสัมมนาก่อนการแสดง, ผู้กำกับจัดกิจกรรมให้ผู้ชมอ่านบทพากย์ของฮวงยงชี เพื่อนำเสนอมุมมองใหม่ให้กับทุกคน.
เพื่อความเชื่อถือต่อเนื้อเรื่องและอารมณ์ของตัวละคร การแปลสคริปต์นี้มีคำหยาบและคำสาบานในภาษากวางตุ้งอยู่เป็นจำนวนมาก ทำให้ผู้ชมที่อยู่ในสถานที่หัวเราะอย่างมาก
ควอง อิง ซี แบ่งปันกับเราว่า: “ความยากลำบากในการแปลงร่างของงานนี้อยู่ที่ ดีนนิส เคลลี่ เป็นนักเขียนบทที่ใช้คำอย่างคล่องแคล่ว ข้อความในบทต้นฉบับถูกใช้อย่างมีประสิทธิภาพอย่างสมบูรณ์ ไม่มีสิ่งใดที่เป็น “ขีดข่วน” ถ้าเราจะบอกถึงบทต้นฉบับอย่างนั้น หมายความว่าไม่มีสิ่งใดที่เกินความจำเป็น การทำงานในการแปลอาจมีการสูญเสียบ้าง ถ้าฉันแปลเป็นภาษากวางตุ้งแล้วมี “ขีด” นั้นคือความขาดสมบูรณ์ของฉัน ดังนั้นการแปลครั้งนี้เป็นโครงการที่ใหญ่มาก” การแปลบทละครไม่เพียงแต่ต้องใกล้เคียงกับความคิดของต้นฉบับ แต่ยังต้องทำให้ภาษา “ท้องถิ่น” และแม้ว่าคำหยาบๆ ก็ต้องถูกแปลอย่างละเอียดอ่อน เพื่อให้ผู้ชมสามารถเข้าไปในบทละครได้มากขึ้น และนี่ก็เป็นจุดเด่นของเวอร์ชันภาษากวางตุ้ง
เธอบอกว่าการเขียนบทความเหมือนการเปิดถนน ต้องขยับขยายด้วยการค้นพบของผู้เขียน และเปิดทางออกใหม่ การทำงานร่วมกับ Edward ในอดีตก็เหมือนกับการเปิดถนน ทางหน้าเต็มไปด้วยความไม่แน่นอน และมีโอกาสที่จะสร้างความเปลี่ยนแปลงที่ไม่เหมือนใคร แต่งนี้งานแปลครั้งนี้ก็คือการนำจุดเด่นมาใช้ และเขียนใหม่ในบรรยากาศที่คนฮ่องกงใช้ปกครอง ความยากลำบากไม่ต่างจากการเขียนบทละครใหม่ทั้งเลย
เอ็ดเวิร์ดตอบว่า: “ในความเป็นจริง ผู้กำกับก็เช่นกัน อาจจะมีคนคิดว่าการแปลละครง่าย แต่สิ่งที่ยากคือ ต้องแปลตามเรื่องต้นฉบับ ในขณะที่ฉันต้องไปตีความ นี่คือศิลปะที่มีชั้นเชิงคู่กัน” เอ็ดเวิร์ดไม่ต้องการเพียงแค่นำเรื่องต้นฉบับมา “ทำตามสูตร” บนเวทีฮ่องกง แต่ต้องการนำเสนอเรื่องราวนี้ด้วยรูปแบบใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์และแตกต่างจากเดิม
ดังนั้นเขาไม่ต้องการให้นักแสดงมองผู้ชมเป็น “คนที่จะมาพูดคุย” เพราะจะทำให้ผู้ชมเห็นด้วยกับสถานการณ์ของเธอมากขึ้น และลดพื้นที่ในการคิดของพวกเขา เขาหวังว่าเวอร์ชันนี้จะสามารถนำเสนอเหตุการณ์จากมุมมองหลายมุมมอง เพื่อให้ผู้ชมสามารถรวบรวมข้อมูลจากทั้งหมดและพยายามค้นหาว่าสิ่งที่นักแสดงหญิงกล่าวถึง มันเป็นความจริงแท้หรือไม่…
《หญิงและเด็กผู้ชาย GIRLS AND BOYS》จะเริ่มฉายที่โรงละครชาวศิลป์ฮ่องกงในวันที่ 2 ถึง 11 กันยายน ห้ามพลาดนะคะ!
ลิงก์การซื้อบัตร: 《หญิงและเด็ก GIRLS AND BOYS》
