良い芸術作品は機能性を持ち、時代に応じるべきだとする人もいれば、芸術の意味は芸術そのものであり、不要な定義を加えるべきではないとする人もいます。あなたの心の中では、芸術とはどのような存在ですか？
アートゲート最新の展示では、中国の著名なアーティスト、マルコ・ルーの個展「無人之境」が開催され、1970年代から現在までの彼の珍しい風景画や抽象画が展示されています。アーティストの40年以上にわたる創作活動を振り返ると、マルコ・ルーは常に全面的な創作の自由を実践してきました。彼にとって絵画は存在の形態であり、個人の意志に従ってすべてが発展していくものです。彼は「私は自分のアートがアートそのもの以外の何かに使われることを望んでいません」と述べています。
マルコルは芸術の純粋な追求を「無人の境地」で見つけることができ、展示は疎外された鑑賞状態を模倣し、観客に作品を比較的に読むことを奨励しています。展示されている8つの作品は異なる時代から来ており、時間の順に配置され、題材の構想、処理方法、使用された材料を明らかにしています。例えば、具象的な風景画と抽象画が並んでいます。
70年代から80年代に作られた「灰色調の玉淵潭」は、無名の活動を象徴する山水画であり、色彩は柔らかく、人の気配が全くない荒涼とした風景が描かれています。そして、「秋の荷塘」では、当時北京に住んでいたマルクは風景の印象を明らかに減らし、カラーパレットを白黒に制限し、非具象的な形式の研究をより深く始めました。
1990年代初頭、彼は色域の関連性を研究しており、抽象表現主義の代表作である「黒色構成の一つ」として、この紙の双連作品は中国の水墨画の特徴を持っています。左側のパネルには薄暗い垂直線があり、右側のパネルには曲線があり、画面の正面性を疑問視しています。
「八大系列の六」は、清代の文人画家「八大山人」を参考にしており、伝統的な山水画に見える作品は、実際には油絵、混合材料、ろうで描かれており、中国の水墨画の伝統を西洋の抽象的な言語に取り入れています。同じ年に完成した「八大系列の二」（1994年）は、一枚の大きなモノクロの絵で、連続した色のフィールドを実現し、層と層の筆触の間でバランスを保ち、観る人にブライス・マルトンのリリカルな抽象や、彼の抽象に対する理解を連想させます。
旅をしている時、マルコルも故郷の北京を思い出す。70年代に描かれた「一九八九之六」は、彼が北京に対する2つの遠い記憶を表現している。
不幸な家族の悲劇に直面し、2006年に北京に戻ったマルク。2008年まで、彼は再び絵を描き始めた。『白光』は、白い空白の領域を投影し、絵の中の余分なものを意識的にクリアにしたように見える。マルクは言います：「私はあなたに荒野の抽象とは何かを教えます。この絵は光についてで、まばゆい光、目をくらませる光です」。
「囚」（2015）は解放の宣言であり、さまざまな拘束を断ち切りました。彼は自らの創作の自由を当然のものとは考えていませんが、常に芸術の思考過程に対して自己疑問や保留を抱いています。
2016年から始まった「啊打」は、マルク・ルーが馴染みのある要素を打破しようとするシリーズであり、特殊な画像転送方法で絵画の痕跡を抑制し、絵画の偶然性をさらに探求し、純粋で矛盾した旅を続けています。
展示は、アーティストの創作テーマの変化を完全に示していますが、変わらない唯一のものは、その芸術を探求する真摯で純粋な姿です。皆さんはぜひ、「無人之境」をご自身でご覧になり、アーティストの長年にわたる創作過程をお楽しみください。
“無人の境界” : マルコル個展
日付：即日から7月30日まで
時間：午前10時から午後7時まで
場所：アートゲート香港中環ビダストリート12号ビダストリート6階
画像の出典および詳細はこちら：アートゲート
