Có người ủng hộ rằng sản phẩm nghệ thuật tốt cần phải có tính chức năng, phản ánh thời đại, nhưng cũng có người cho rằng ý nghĩa của nghệ thuật chính là nghệ thuật chính nó, không nên đặt ra những định nghĩa không cần thiết cho nó. Trong tâm trí của bạn, nghệ thuật tồn tại như thế nào?
Cửa hàng nghệ thuật mang đến triển lãm cá nhân của nghệ sĩ nổi tiếng Trung Quốc Marco Lu với tên gọi “Vùng đất không người”, trưng bày các bức tranh phong cảnh hiếm thấy và trừu tượng từ những năm 1970 đến nay. Nhìn lại hơn 40 năm sáng tạo của nghệ sĩ, Marco Lu luôn thực hành sự tự do sáng tạo toàn diện trong tác phẩm của mình. Đối với anh, hội họa là một cách tồn tại, mọi thứ đều phát triển theo ý chí cá nhân, như anh nói: “Tôi không muốn nghệ thuật của mình được sử dụng cho bất kỳ mục đích nào khác, ngoài nghệ thuật chính nó.”
Marco’s pursuit of pure art can be found in the “Realm of No One,” the exhibition intends to simulate a state of alienation appreciation, encouraging viewers to compare and read the works. The 8 groups of works on display come from different periods, arranged in chronological order, elucidating the conceptual themes, techniques, and materials used, such as a juxtaposition of a figurative landscape painting and an abstract painting.
Sáng tác trong thập kỷ 70 đến 80, “Hồ Ngọc Yên màu xám” là một bức tranh phong cảnh tượng trưng cho hoạt động vô danh, mô tả cảnh vật hoang vắng màu sắc nhẹ nhàng, không một bóng người. Trong “Hồ sen mùa thu”, có thể thấy vào thời điểm đó, Marco Polo vẫn còn ở Bắc Kinh đã giảm thiểu ấn tượng về phong cảnh, bắt đầu nghiên cứu sâu hơn vào hình thức phi tượng.
Trong đầu những năm 1990, anh ta đang nghiên cứu về mối liên hệ của phổ màu, với tác phẩm trừu tượng đại diện “Một phần của cấu trúc màu đen”, bức tranh kép trên giấy này mang đặc điểm của hội họa Trung Hoa, với một đường thẳng dọc mờ trên bảng bên trái, kết hợp với một đường cong trên bảng bên phải, đặt dấu hỏi về tính chất trước mặt của bức tranh.
《Sáu trong Bảy Loạt Tranh》 lấy cảm hứng từ họa sĩ vẽ tranh của triều đại Thanh “Bát Đại Sơn Nhân”, những bức tranh núi non truyền thống dường như được vẽ bằng dầu, hỗn hợp vật liệu và sáp, có ý định kết hợp truyền thống của tranh mực Trung Quốc vào ngôn ngữ trừu tượng phương Tây. Tranh “Hai trong Bảy Loạt Tranh” (1994) hoàn thành cùng năm, là một bức tranh màu đơn lớn thực hiện trường màu liên tục, duy trì sự cân bằng tốt giữa các nét vẽ lớp lớp, khiến người xem liên tưởng đến trừu tượng lãng mạn của Bryce Marden và sự hiểu biết của ông về trừu tượng.
Khi ở nước ngoài, Marco Lu cũng sẽ nhớ đến quê hương Bắc Kinh, bức tranh “Sáu năm sau năm 1989” vẽ vào thập niên 70 thể hiện kỷ niệm xa xôi của anh với Bắc Kinh.
Đối mặt với bi kịch gia đình không may, vào năm 2006, Marco Lù trở về Bắc Kinh để suy nghĩ về bước tiếp theo. Cho đến năm 2008, anh mới bắt đầu vẽ lại. “Ánh sáng Trắng” chiếu ra một không gian trắng, như việc chiếu sáng một cách có ý thức để làm sạch những thứ không cần thiết trong bức tranh. Marco Lù nói: “Tôi sẽ cho bạn biết điều gì là trừu tượng trong hoang dã. Bức tranh của tôi này là về ánh sáng, một ánh sáng chói lọi, ánh sáng làm mù mắt”.
“囚” (2015) là một tuyên bố về sự giải phóng, cắt đứt mọi ràng buộc, anh ta không bao giờ coi việc sáng tạo của mình là tự nhiên, nhưng anh ta luôn tự hoài nghi và dè dặt với quá trình tư duy nghệ thuật.
Từ năm 2016, “Ah Da” là một loạt sản phẩm của Marco Lu, một lần nữa thử nghiệm việc phá vỡ các yếu tố quen thuộc, áp đặt cách chuyển đổi hình ảnh đặc biệt để kìm chế dấu vết vẽ, tiếp tục khám phá sự ngẫu nhiên trong hội họa, tiếp tục hành trình giữ cho hội họa vẫn nguyên vẹn mà đầy mâu thuẫn.
Triển lãm đã trình bày một cách đầy đủ sự thay đổi về chủ đề sáng tạo của nghệ sĩ, nhưng điều duy nhất không thay đổi là sự khám phá nghệ thuật của họ một cách chân thành và trong sáng. Hãy tự mình đến tham quan “Vùng đất không người”, để chiêm ngưỡng quá trình sáng tạo của nghệ sĩ qua nhiều năm.
“Vùng đất không người” : Triển lãm cá nhân của Marco Polo
Ngày: từ bây giờ đến ngày 30 tháng 7
Thời gian: từ 10 giờ sáng đến 7 giờ tối
Địa điểm: Art Gate, 6th Floor, 12 Pedder Street, Trung Quốc, Hong Kong
Ảnh nguồn và tìm hiểu thêm: Nghệ thuật cửa
