有人主张好的艺术品需要具有功能性，回应时代，但也有人认为艺术的意义就是艺术本身，不应为它加诸不必要的定义。在你心目中，艺术又是怎样的存在？
艺术门最新展览带来中国著名艺术家马可鲁的个展「无人之境」，其中展出他由 1970 年代至今的罕见风景画和抽象绘画。环顾艺术家逾 40 年的创作之路，马可鲁一直在作品中实践全面创作自由。绘画对他来说就是一种存在方式，一切跟随个人意志发展，正如他所言：“我不希望我的艺术被用于其他东⻄，除了艺术本身。”
马可鲁对艺术纯洁的追求可在“无人之境”中发掘，展览意图模拟一种疏离的鉴赏状态，鼓励观者对作品进行比较阅读。展出的8组作品来自不同时期，按时间顺序排列，阐明题材构思、处理手法和选用材料，例如：一幅具象的山水画与抽象画并列。
创作于70至80年代，《灰色调的玉渊潭》是一幅象征无名活动的山水画，描绘色彩柔和、绝无人烟的荒凉景观。而在《秋天的荷塘》中，可见当时仍居于北京的马可鲁明显减少了风景的印象，从调色板入手限制于黑白色调，开始更深入研究非具象的形式。
在1990年代初期，他正在研究色域的相关性，作为抽象表现主义代表作《黑色构成之一》，这纸本双联作品具有中国水墨画的特征，左侧面板上一条暗淡的垂直线，与右侧面板上的一条曲线相辅相成，质疑画面的正面性。
《八大系列之六》参考清代文人画家「八大山人」，那些看似传统的山水画，实际上是用油、混合材料和蜡画制成，有意将中国水墨画的传统融入西方抽象的语言之中。同年完成的《八大系列之二》（1994年）是一幅大型单色画实现连贯的色场，与层层笔触间保持良好的平衡，让观者联想到布莱斯·马尔顿的抒情抽象，以及他对抽象的感悟。
在他旅居的时候，马可鲁也会想起故乡北京，绘于70年代的《一九八九之六》呈现他对北京两个遥远记忆。
面对不幸的家庭悲剧，马可鲁于2006年回到北京思索下一步。直到2008年，他才重新开始绘画。《白光》投射出一个白色的空白领域，就像照明一样有意识地清空了画中多余的东西。马可鲁说：“我将告诉您什么是荒野中的抽象。我这幅绘画是关于光，一缕炫目的光，令人目盲的光”。
《囚》（2015）是一种解放的声明，切断了各种约束，他从不认为自己的创作自由是理所当然，但他亦常对艺术的思考过程自我怀疑和保留。
从2016年开始的《啊打》是马可鲁又一次尝试打破熟悉元素的系列，以特殊的图像转移方式压制绘画痕迹，进一步探寻绘画的偶然性，继续踏上绘画要保有纯洁又自相矛盾的旅程。
展览完整地展示了艺术家的创作主题的改变，但唯一不变的，是其探索艺术的真挚而纯粹。大家不妨亲身参观「无人之境」，欣赏艺术家多年来的创作进程。
“无人之境” : 马可鲁个展
日期：即日起至7月30日
时间：上午10时至晚上7时
地点：艺术门 香港中环毕打街12号毕打行6楼
图片来源及了解更多：艺术门
