누군가는 좋은 예술 작품은 기능성을 가져야 하며 시대에 대응해야 한다고 주장하지만, 또 다른 사람들은 예술의 의미는 예술 그 자체여야 하며 불필요한 정의를 부여해서는 안 된다고 생각합니다. 당신이 마음속에서 예술은 어떤 존재인가요?
아트 게이트의 최신 전시는 중국 유명 예술가 마코루의 개인전 ‘무인의 영역’을 선보입니다. 1970년대부터 현재까지 그의 희귀한 풍경화와 추상화가 전시됩니다. 40년 넘는 예술가의 창작 과정을 살펴보면, 마코루는 작품을 통해 전면적인 창작의 자유를 실현해왔습니다. 그에게 그림 그리기는 존재하는 방식이며, 모든 것은 개인의 의지에 따라 발전한다고 합니다. 그의 말처럼 “나는 내 예술이 예술 그 자체를 제외한 다른 것에 사용되는 것을 원하지 않습니다.”
마코루는 예술에 대한 순수한 추구를 ‘무인지역’에서 찾을 수 있으며, 전시는 적대적인 감상 상태를 모방하고 작품을 비교적으로 읽도록 관객을 격려합니다. 8개의 그룹 작품은 서로 다른 시기에서 나왔으며, 시간 순서대로 정렬되어 소재 개념, 처리 기술 및 사용된 재료를 명확히 합니다. 예를 들어, 사실적인 산수화와 추상화가 나란히 있습니다.
70년대에서 80년대에 창작된 “회색조의 옥연담”은 무명 활동을 상징하는 산수화로, 부드러운 색조와 인적이 드문 황량한 풍경을 묘사하고 있습니다. 그리고 “가을 연못”에서는 당시 베이징에 여전히 거주하던 마르코루가 풍경의 인상을 크게 줄인 것을 볼 수 있으며, 색조판을 흑백으로 제한하여 비구상적 형식에 대해 더 심층적으로 연구하기 시작했습니다.
1990년대 초반, 그는 색채 영역에 대한 연구를 진행하고 있었으며, 추상 표현주의 대표작 중 하나인 “검은색 구성 중 하나”는 중국 수묵화의 특징을 가진 종이 이중 작품으로, 왼쪽 패널에는 어두운 수직 선이 있고, 오른쪽 패널에는 곡선이 있어 화면의 정면성을 의심합니다.
《팔대 시리즈 중 여섯 번째》는 청나라 문인 화가 ‘팔대 산인’을 참고하여 전통적인 산수화로 보이지만, 사실은 유화, 혼합 재료 및 왁스로 그려졌으며 중국 수묵화의 전통을 서양의 추상 언어에 통합하려는 의도가 있습니다. 동년에 완성된 《팔대 시리즈 중 두 번째》(1994년)는 일색으로 이루어진 대형 그림으로 일관된 색면을 실현하며 층층이 털기 사이에 균형을 유지하여 관객에게 브라이스 맬튼의 서정적 추상과 그의 추상에 대한 깨달음을 떠올리게 합니다.
거주하면서, 마코루도 고향인 베이징을 떠올릴 것이며, 70년대에 그린 “1989년의 6″은 그에게 베이징에 대한 두 가지 먼 기억을 보여줍니다.
불행한 가정 비극에 직면한 마르코는 2006년에 베이징으로 돌아와 다음 단계를 고민했습니다. 2008년까지 그는 다시 그림을 그리기 시작했습니다. “백광”은 흰색 공백 영역을 투사하여 그림 속 불필요한 것들을 의도적으로 비웠습니다. 마르코는 말했습니다: “저는 황야 속의 추상을 당신에게 보여줄 것입니다. 이 그림은 빛에 관한 것이며, 화려한 빛, 눈부신 빛입니다.”
“감옥” (2015)은 해방의 선언이며, 다양한 구속을 끊어내며, 그는 자신의 창작 자유를 당연시하지 않았지만, 예술적 사고 과정에 대해 자기 의심과 보수적이었다.
2016년부터 시작된 “아다”는 마코루가 익숙한 요소를 깨는 시도로, 특별한 이미지 이동 방식으로 그림 자취를 억제하고, 그림의 우연성을 더 깊이 탐구하며, 순수하고 모순된 여정을 계속 이어가고 있습니다.
전시회는 예술가의 창작 주제의 변화를 완전히 보여주지만, 변하지 않는 유일한 것은 예술을 탐구하는 진심과 순수함입니다. “무인지대”를 직접 방문하여 예술가들의 수년간의 창작 과정을 감상해보세요.
“무인의 경계” : 마코루 개 전
날짜: 지금부터 7 월 30 일까지
시간: 오전 10시부터 오후 7시까지
장소: 예술문 홍콩 센트럴 비단가 12 호 비단행 6 층
이미지 출처 및 자세히 알아보기: 아트 게이트
