Algunos abogan por que las buenas obras de arte deben tener funcionalidad, responder a la época, pero otros creen que el significado del arte es el arte en sí mismo, no debería serle impuestas definiciones innecesarias. ¿Cómo ves la existencia del arte en tu mente?
Puerta del Arte presenta la última exposición del renombrado artista chino Marco Lu, titulada «Tierra de Nadie», que exhibe sus paisajes y pinturas abstractas raras desde la década de 1970 hasta la actualidad. A lo largo de más de 40 años de carrera artística, Marco Lu ha practicado la libertad creativa total en sus obras. Para él, la pintura es una forma de existencia, donde todo se desarrolla según la voluntad personal, como él mismo dice: «No quiero que mi arte se utilice para nada más que el arte en sí mismo».
Marco’s pursuit of pure art can be found in the «Realm of No One», the exhibition intends to simulate a state of detachment in appreciation, encouraging viewers to compare and read the works. The 8 groups of works on display come from different periods, arranged in chronological order, elucidating the conceptual themes, techniques, and materials used, such as a realistic landscape painting juxtaposed with an abstract painting. La búsqueda de Marco por el arte puro se puede encontrar en el «Reino de Nadie», la exposición pretende simular un estado de desapego en la apreciación, animando a los espectadores a comparar y leer las obras. Los 8 grupos de obras expuestas provienen de diferentes períodos, ordenados cronológicamente, elucidando los temas conceptuales, técnicas y materiales utilizados, como una pintura de paisaje realista y una pintura abstracta yuxtapuestas.
Creada en las décadas de los 70 y 80, «El estanque de Jade en tonos grises» es una pintura de paisaje que simboliza la actividad sin nombre, representando un paisaje desolado con colores suaves y completamente deshabitado. Mientras que en «El estanque de loto en otoño», se puede ver que en ese momento, Marc Chagall, que aún residía en Pekín, redujo significativamente la impresión del paisaje, limitándose a una paleta de colores en blanco y negro, comenzando a investigar formas no figurativas de manera más profunda.
En la década de 1990, estaba investigando la relevancia del espectro de colores, como en su obra representativa del expresionismo abstracto «Composición en negro». Esta obra en papel de dos paneles tiene características de la pintura china de tinta, con una línea vertical tenue en el panel izquierdo complementando una curva en el panel derecho, cuestionando la frontalidad de la imagen.
《八大系列之六》se refiere al pintor literato de la dinastía Qing «Ba Da Shan Ren», esas pinturas de paisajes de montañas y ríos aparentemente tradicionales están realmente hechas con óleo, materiales mixtos y cera, con la intención de integrar la tradición de la pintura china de tinta en el lenguaje abstracto occidental. El «Serie de los Ocho Grandes Números Dos» completado en el mismo año (1994) es una gran pintura monocromática que logra un campo de color coherente, manteniendo un buen equilibrio entre las capas de pinceladas, lo que hace que los espectadores asocien la lírica abstracta de Brice Marden y su comprensión de lo abstracto.
Durante su estancia en el extranjero, Marco también recordaba su hogar en Beijing, plasmado en «1989-6» de los años 70, que representa sus dos lejanos recuerdos de Beijing.
Ante la tragedia familiar, Marco Lu regresó a Beijing en 2006 para reflexionar sobre el siguiente paso. No fue hasta 2008 que volvió a pintar. «Luz blanca» proyecta un área en blanco, conscientemente eliminando lo superfluo en la pintura, como si estuviera iluminando. Marco Lu dice: «Te diré qué es la abstracción en el desierto. Esta pintura trata sobre la luz, una luz deslumbrante, una luz que ciega».
«Prisionero» (2015) es una declaración de liberación, rompiendo todas las ataduras, nunca considerando su libertad creativa como algo dado, pero también siendo autocrítico y reservado en su proceso de reflexión artística.
Desde el año 2016, «Ah Da» es otro intento de Marco Lu para romper con los elementos familiares de la serie, suprimiendo las huellas de la pintura de una manera especial de transferencia de imágenes, explorando aún más la casualidad de la pintura, continuando en el viaje de mantener la pureza y la contradicción en la pintura.
La exposición muestra de manera completa los cambios en el tema creativo del artista, pero lo único que permanece invariable es su sincera y pura exploración del arte. Te invitamos a visitar «Sin límites» y apreciar el proceso creativo del artista a lo largo de los años.
«Territorio Deshabitado»: Exposición individual de Marco Lulu Fecha: Desde ahora hasta el 30 de julio Horario: De 10 de la mañana a 7 de la noche Ubicación: Puerta de Arte, 6º piso, 12 calle Pedder, Central, Hong Kong
Imagen de origen y más información: Arte Puerta
