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8月 26, 2020

13人のアーティストの作品を集め、Gallery HZは初のグループ展「PERSONA」を開催し、現代社会と個人の感情を芸術的に描写します。

身の不確かな、瞬く間に変化する世界で、時間、アイデンティティ、日常生活、建築環境など、現代社会のテーマはすべて芸術家の探求対象となっています。Gallery HZは最近、13人のアーティストの作品を展示するグループ展「PERSONA」を開催しました。油絵、写真、デジタルプリント、デジタル版画、彫刻など、多様な芸術形式を通じて、アーティストたちが世界に対する感情を共有しています。

https://www.instagram.com/p/CD1O-Joheg0/

是次展覽の作品は、香港や世界中のアーティストによって制作されており、Simon Birch、Peter Chan、Clément Denis、胡浚諺、鬼山田、Chong-Il Woo、MoMo Kim、Desmond Lo、Chow Ciao Chow、田島大介、Emmy Wan、Camie Lyons、Kirsteen Pieterseなどが含まれています。異なるアーティストはそれぞれ独自のスタイルと創作意図を持っており、作品の素材、構図、色使い、テーマは、アーティストの創作意図を理解するための要素です。観客の個性、心情、経験が、彼らが目の前の作品をどのように解釈するかを決定します。

(左)鬼山田《The Sweet Sweet Life》;(右)Chong-Il Woo《Women of the Joseon dynasty nude series》

鬼山田和 Chong-Il Woo の作品は、人物の顔とその歴史的伝統、現代生活の文化的指涉を並置し、アイデンティティの構築と認識に関する概念を探求しています。二人の作品はお互いに呼応しており、前者は《The Sweet Sweet Life》で、異なる時代の文化的指涉をどのように認識し理解するかを考え、混在する文化的アイデンティティがどのように形成されるかを探求しています。一方、Chong-il Woo は写真作品《Women of the Joseon dynasty nude series》を通じて、韓国の伝統的な女性美を称賛し、同時に現代社会が追崇する整形ブームを批判しています。

(左)Simon Birch《Spellwell Fishscale True》;(右)Chow Ciao Chow《Your Tears Grow Beautiful Yellow Flowers》

サイモン・バーチも重ね塗りの技法を採用し、絵画作品「Spellwell Fishscale True」では人物の緊張感、ポーズ、感情を表現し、個性を投影しています。チャウ・チャオ・チャウの肖像画「Your Tears Grow Beautiful Yellow Flowers」は、異なる色彩や模様で人物を描き、異なる個性を反映しています。絵の中の人物は泣いているか、顔を覆われているかのどちらかであり、チャウ・チャオ・チャウは涙が人々の悲しみを洗い流し、最終的には華やかな花を咲かせると考えています。

(左)Clément Denis《Reflet I》;(右)《Cartographic de l’exode》

Clément Denisは、複雑な感情を表現するためにスタックされた人物像を使用し、キャンバスを個人の感情を表現する独自の空間としています。個人の感情と現代精神を融合させ、絵画作品「Reflet I」と「Cartographic de l’exode」を生み出しました。

(左)Peter Chan《Feng Shui》;(右)胡浚諺《Lily》

ピーター・チャンは、現代の静物画のスタイルで、生活の中のさまざまなパターンやイメージを記録しています。特に、東アジアの血統に関連するイメージを再構築し、異なる背景と文脈で新しい物語と意味を与えています。彼は明暗の対比と柔らかい光の技法を使用し、作品に劇的で神秘的な緊張感をもたらしています。一方、胡浚諺は、物の不完全さや細かいディテールを記録することで、時間の痕跡を描写し、現実世界の姿を反映しています。彼は日常の物事の微妙な光と影の変化を捉え、ありふれたものの裏にある物語を明らかにしています。

田島大介《Dragon’s Alley》

田島大介は、日本の奈良で巨細無遺の地を描き、Dragon’s Alleyという作品を生み出しました。制作過程は彼が内なる恐怖と孤独を癒すのに役立ち、彼に慰めと平穏をもたらしました。

Camie Lyons《Clipped Wings》

Camie Lyons は、銅像 “Clipped Wings” を通じて、人体が絶えず変化する時間と空間の下で創造される線、形、動きを探求する形象化された手法を用いています。彼女の作品は強靭で優雅であり、素材の硬さと形態の流れが鮮明な対比を形成し、立体的な形態が抽象的な線で絡み合い、螺旋状に延びています。

Kirsteen Pieterse《Gathering》

同じく彫刻作品であるKirsteen Pieterseの「Gathering」は、ステンレス鋼で幾何学的な構造を作り上げ、雲の形を表現しています。雲の一時的な変化とステンレス鋼の強さを通じて、人間と建築環境の不安定な関係を解釈し、作品のテーマを抽象的に表現しています。

(左)Desmond Lo《SSP ICC》;(右)Emmy Wan《Explore》

Desmond Lo は作品「SSP ICC」で香港を描き、そのリアルな CGI レンダリング作品はデジタルパンクスタイルの影響を受けており、彼の香港の加速する消失に対する独特な都市景観への郷愁を表現しています。Emmy Wan のペン画作品「Explore」は、エッチングのスタイルを持ち、細やかな筆触で人のいない自然風景を描いています。彼女の描く静かな森の風景には、実際には心の感情や思考が秘められており、自然から得た癒しとエネルギーが投影されています。

MoMo Kim《This is for you》

MoMo Kimのデジタルプリント作品「This is for you」は、彼女自身の伝記のようであり、現代世界や生活に対する彼女の考えを表現しています。作品はシンプルで簡単に識別できるシンボルを使用し、観客に解釈の余地を与え、生活に前向きさと活力をもたらしています。

「PERSONA」展覧会
日付:即日から10月3日まで
時間:月曜日から土曜日の午前11時から午後7時、日曜日および祝日は休館
場所:上環ハリウッドロード222号 ギャラリー HZ

圖片來源:Gallery HZ

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