Inmersos en un mundo lleno de incertidumbre y constantes cambios, temas contemporáneos como el tiempo, la identidad, la vida cotidiana, el entorno arquitectónico, entre otros, se han convertido en objetos de exploración para los artistas. Gallery HZ recientemente presentó su primera exposición colectiva «PERSONA», mostrando las obras de 13 artistas que, a través de diversas formas artísticas como pintura al óleo, fotografía, impresiones digitales, grabados digitales, escultura, comparten sus percepciones del mundo.
La exposición presenta obras de artistas de Hong Kong y de todo el mundo, incluyendo a Simon Birch, Peter Chan, Clément Denis, Ho Chun Yin, Guishan Tian, Chong-Il Woo, MoMo Kim, Desmond Lo, Chow Ciao Chow, Daisuke Tajima, Emmy Wan, Camie Lyons y Kirsteen Pieterse. Cada artista tiene un estilo y concepto creativo único, y los materiales, composición, colores y temas de cada obra son elementos que nos ayudan a comprender la idea creativa del artista, mientras que la personalidad, mentalidad y experiencias del espectador determinan cómo interpretará la obra frente a él.
Las obras de Chong-Il Woo y Kiyoyama Kazuo se centran en los rostros de las personas y sus tradiciones históricas, yuxtapuestas con referencias culturales de la vida moderna, explorando así conceptos de construcción de identidad y reconocimiento. Sus obras se complementan entre sí, siendo la primera, «The Sweet Sweet Life», una reflexión sobre cómo las personas perciben y entienden las referencias culturales de diferentes épocas, investigando cómo se forma la identidad cultural híbrida. Por otro lado, Chong-il Woo, a través de su serie fotográfica «Mujeres de la dinastía Joseon desnudas», muestra su aprecio por la belleza tradicional de las mujeres coreanas, al mismo tiempo que critica la tendencia actual de la cirugía estética.
Simon Birch utiliza pinceladas superpuestas en su obra de arte «Spellwell Fishscale True» para mostrar la tensión, postura y emociones de los personajes, proyectando características de la personalidad. Por otro lado, en el retrato de Chow Ciao Chow «Your Tears Grow Beautiful Yellow Flowers», se pintan retratos con diferentes colores y patrones para reflejar distintas características de personalidad. Los retratos en la obra no muestran a personas llorando, sino que están cubiertas sus caras, ya que Chow Ciao Chow cree que las lágrimas pueden limpiar la tristeza de las personas y eventualmente florecerán en hermosas flores brillantes.
Clément Denis presenta emociones complejas a través de retratos apilados, utilizando el lienzo como un espacio único para expresar emociones personales, fusionando sentimientos personales con el espíritu moderno en sus obras de arte «Reflet I» y «Cartographic de l’exode».
Peter Chan utiliza el estilo del bodegón contemporáneo para documentar una variedad de patrones e imágenes de la vida, especialmente aquellas relacionadas con la ascendencia asiática, al reorganizar estas imágenes en diferentes contextos, otorgándoles nuevas narrativas y significados. Utiliza el contraste de luces y sombras junto con la técnica de luz suave para aportar a sus obras una tensión dramática y misteriosa. Por otro lado, Hu Junyan retrata las huellas del tiempo a través de la documentación de la imperfección y los detalles triviales de los objetos, reflejando la apariencia del mundo real. Captura los sutiles cambios de luz y sombra en objetos cotidianos para revelar las historias detrás de lo ordinario.
田岛大介巨细靡遗地绘画日本奈良，展现庞大的城市景观，带来作品《Dragon’s Alley》。创作的过程帮助他排遣内心的恐惧和孤寂，亦给予他慰藉和平静。
Camie Lyons, a través de la escultura en bronce «Clipped Wings», explora de manera figurativa las líneas, formas y dinámicas creadas por el cuerpo humano en un tiempo y espacio en constante cambio. Sus obras son tanto robustas como elegantes, donde la dureza del material contrasta con la fluidez de las formas, y las líneas abstractas en forma tridimensional se entrelazan, se enroscan y se extienden.
Ambas son obras de escultura, «Gathering» de Kirsteen Pieterse está hecha de acero inoxidable para crear una estructura geométrica que representa la forma de una nube, interpretando la relación inestable entre los seres humanos y el entorno construido a través de la fugacidad de las nubes y la solidez del acero inoxidable, abstractamente expresando el tema de la obra.
Desmond Lo ha pintado Hong Kong en su obra «SSP ICC», influenciado por el realismo de la estética cyberpunk, evocando su nostalgia por los paisajes urbanos únicos que desaparecen rápidamente en la ciudad. Por otro lado, Emmy Wan ha creado «Explore» con un estilo de grabado a mano con pluma, representando paisajes naturales desiertos con trazos delicados. Los tranquilos bosques que retrata en realidad esconden emociones y pensamientos internos, reflejando la curación y la energía que obtiene de la naturaleza.
La obra de arte digital de MoMo Kim «This is for you» es como su autobiografía, expresando su visión del mundo y la vida actual. Sus obras, con símbolos simples y fáciles de identificar, brindan a los espectadores un espacio para la interpretación y añaden positividad y vitalidad a la vida.
Exposición «PERSONA»
Fecha: Desde ahora hasta el 3 de octubre
Horario: De lunes a sábado de 11 a. m. a 7 p. m., cerrado los domingos y días festivos
Ubicación: Galería HZ, 222 Hollywood Road, Sheung Wan
圖片來源：Gallery HZ
