請輸入關鍵詞開始搜尋
أغسطس 26, 2020

تجميع أعمال 13 فنانًا، يقدم جاليري HZ أول معرض جماعي “PERSONA”، يصوّر المجتمع المعاصر والمشاعر الشخصية بواسطة الفن.

وجودنا في عالم مليء بالتغيرات السريعة والغامضة، حيث أصبحت قضايا المجتمع المعاصر مثل الوقت والهوية والحياة اليومية والبيئة المعمارية موضوعًا لاستكشافه من قبل الفنانين. عرضت Gallery HZ مؤخرًا معرضًا جماعيًا يحمل عنوان “PERSONA”، يعرض أعمال 13 فنانًا من خلال أشكال فنية متنوعة مثل اللوحات الزيتية والتصوير الفوتوغرافي والطباعة الرقمية والنحت وغيرها، لمشاركة مشاعر الفنانين تجاه العالم.

https://www.instagram.com/p/CD1O-Joheg0/

الأعمال المعروضة في هذا المعرض تأتي من فنانين من هونغ كونغ وجميع أنحاء العالم، بما في ذلك Simon Birch، Peter Chan، Clément Denis، 胡浚諺، 鬼山田، Chong-Il Woo، MoMo Kim، Desmond Lo، Chow Ciao Chow، 田島大介، Emmy Wan، Camie Lyons و Kirsteen Pieterse. كل فنان لديه أسلوبه وفكره الإبداعي الفريد، حيث تعتبر المواد والتكوين والألوان والموضوعات في كل عمل عناصر نستخدمها لفهم فكر الفنان في الإبداع، بينما يحدد شخصية المشاهد وعقليته وتجاربه كيفية تفسير العمل أمامه.

(左)鬼山田《The Sweet Sweet Life》;(右)Chong-Il Woo《Women of the Joseon dynasty nude series》

أعمال Chong-Il Woo و鬼山田和 تتناول وجوه الشخصيات وتقاليدهم التاريخية، وتجمع بينها وبين الإشارات الثقافية في الحياة الحديثة، لاستكشاف مفاهيم بناء الهوية والتعرف عليها. يمكن القول إن أعمالهما تتفاعل مع بعضها البعض، حيث يفكر الأول في “The Sweet Sweet Life” في كيفية فهم الناس وتقدير الإشارات الثقافية من عصور مختلفة، لاستكشاف كيف تتشكل الهويات الثقافية المختلطة. بينما يعبر Chong-il Woo من خلال سلسلة صور “Women of the Joseon dynasty nude series” عن تقديره لجمال النساء التقليدي في كوريا، مع انتقاد للاتجاه الحالي في المجتمع نحو عمليات التجميل.

(左)Simon Birch《Spellwell Fishscale True》;(右)Chow Ciao Chow《Your Tears Grow Beautiful Yellow Flowers》

سيمون بيرتش يستخدم نفس الطريقة المتداخلة في لوحته الزيتية “سبيلويل فيشسكيل ترو” لعرض توتر الشخصيات ووضعهم ومشاعرهم، مما يبرز سمات الشخصية. بينما يقوم تشاو تشاو تشاو برسم صورة شخصية في لوحته “دموعك تنمو زهوراً صفراء جميلة” من خلال استخدام ألوان وأنماط مختلفة لرسم الشخصيات، مما يعكس سمات شخصية مختلفة. الشخصيات في اللوحة إما تبكي أو تكون وجوههم مغطاة، ويعتقد تشاو تشاو تشاو أن الدموع يمكن أن تنظف حزن الناس وفي النهاية ستزهر زهور جميلة ومشرقة.

(左)Clément Denis《Reflet I》;(右)《Cartographic de l’exode》

كليمون دينيس يقدم مشاعر معقدة من خلال تراكم الصور البشرية، حيث يستخدم القماش كمساحة فريدة للتعبير عن المشاعر الشخصية، مما يجمع بين المشاعر الشخصية والروح الحديثة، مما أسفر عن أعمال فنية زيتية مثل “ريفليت I” و “كارتوغرافي دي لإكسود”.

(左)Peter Chan《Feng Shui》;(右)胡浚諺《Lily》

بيتر تشان يوثق بأسلوب الطبيعة الصامتة المعاصرة مجموعة متنوعة من الأنماط والرموز في الحياة، خاصة تلك المتعلقة بأصول شرق آسيا، من خلال إعادة ترتيب هذه الرموز ووضعها في سياقات مختلفة، مما يمنحها سردًا ومعنى جديدين. يستخدم تقنيات التباين بين الضوء والظل بالإضافة إلى الإضاءة الناعمة لإضفاء جو درامي وتوتر غامض على أعماله. أما هو جون يان، فيصوّر آثار الزمن من خلال تسجيل عيوب الأشياء والتفاصيل الدقيقة، معبرًا عن شكل العالم الحقيقي. يلتقط تغيرات الضوء والظلال الدقيقة في الأشياء اليومية، ليكشف عن القصص الكامنة وراء الأمور العادية.

田島大介《Dragon’s Alley》

يقوم تاجيما دايسوكي برسم مدينة نارا اليابانية بتفاصيل دقيقة، مما يظهر منظرًا ضخمًا للمدينة، ويأتي بعمله “Dragon’s Alley”. عملية الإبداع تساعده على التخلص من الخوف والوحدة الداخلية، كما تمنحه الراحة والسكينة.

Camie Lyons《Clipped Wings》

كامي ليونز من خلال نحت التماثيل النحاسية “أجنحة مقصوصة”، يستكشف بأسلوب تصويري كيف أنشأت الجسم خطوطًا وأشكالًا وحركات في ظل التغير المستمر للزمان والمكان. تعمل أعماله بقوة وأناقة في الوقت نفسه، حيث يتشكل التناقض الواضح بين صلابة المواد وتدفق الأشكال، وتتشابك وتتعانق وتمتد الخطوط الهندسية الناشئة عن الأشكال الثلاثية.

Kirsteen Pieterse《Gathering》

كلاهما من الأعمال النحتية، تستخدم Kirsteen Pieterse في عملها “Gathering” الفولاذ المقاوم للصدأ لإنشاء هيكل هندسي، يصور صورة السحاب، مما يعبر عن العلاقة غير المستقرة بين الإنسان والبيئة المبنية من خلال تقديم السحاب الزائل والفولاذ المقاوم للصدأ القوي، مما يجلب بشكل مجرد موضوع العمل.

(左)Desmond Lo《SSP ICC》;(右)Emmy Wan《Explore》

ديزموند لو يرسم هونغ كونغ في عمله “SSP ICC”، حيث تتأثر أعماله الواقعية بأسلوب البانك الرقمي، مما يجلب لنا ذكرياته الفريدة لمناظر المدينة التي تتلاشى بسرعة في هونغ كونغ. بينما تحمل رسوم إيمي وان بالقلم الحبري “استكشاف” أسلوب النقش، حيث تصوّر مناظر طبيعية خالية من البشر بلمسات دقيقة. تحمل لوحاتها للغابات الهادئة مشاعر وأفكار داخلية، وتعكس الشفاء والطاقة التي تستمدها من الطبيعة.

MoMo Kim《This is for you》

لوحة الطباعة الرقمية “هذا لك” لـ MoMo Kim تعتبر سيرتها الذاتية، حيث تعبر عن رؤيتها للعالم والحياة اليومية، وتقدم أعمالها رموز بسيطة وسهلة التعرف تترك مساحة للمشاهد للتفسير، وتضيف نشاطًا وحيوية إلى الحياة.

معرض “PERSONA”
التاريخ: من الآن وحتى 3 أكتوبر
الوقت: من الاثنين إلى السبت من الساعة 11 صباحًا حتى الساعة 7 مساءً، والأحد وأيام العطل الرسمية مغلق
الموقع: جاليري HZ، شارع هوليوود 222 في شيونغ وان

圖片來源:Gallery HZ

Share This Article
No More Posts
[mc4wp_form id=""]