身处于充满不确定性、瞬息万变的世界，有关时间、身份、日常生活、建筑环境等当代社会议题都成为了艺术家所探讨的对象。Gallery HZ 最近带来了首个群展「PERSONA」，展出 13 位艺术家的作品，通过油画、摄影、数字印刷画作、数字版画、雕塑等多样化的艺术形式，分享艺术家们对世界的感受。
This translation has been provided in Chinese (Simplified): 本次展览的作品分别来自香港及世界各地的艺术家，包括 Simon Birch、Peter Chan、Clément Denis、胡浚谳、鬼山田、Chong-Il Woo、MoMo Kim、Desmond Lo、Chow Ciao Chow、田岛大介、Emmy Wan、Camie Lyons 及 Kirsteen Pieterse。不同的艺术家都有其独一无二的风格与创作意念，每一件作品的物料、构图、用色和主题，都是我们借以了解艺术家创作意念的元素，而观赏者的个性、心态与经历则决定了他将如何解读眼前的作品。
鬼山田和 Chong-Il Woo 的作品均以人物臉孔及其歷史傳統，與現代生活中的文化指涉並置，從而探討有關身份的建構及認同的概念。二人的作品可說是互相呼應，前者以《The Sweet Sweet Life》思考人們如何認知及理解來自不同年代的文化指涉，從而探究混雜的文化身份是如何形成。而 Chong-il Woo 則透過攝影作品《Women of the Joseon dynasty nude series》，表現出他對韓國傳統女性美態的欣賞，同時批判現今社會所追捧的整容風潮。
Simon Birch similarly uses overlapping brushstrokes to showcase the tension, posture, and emotions of the characters in his oil painting “Spellwell Fishscale True,” projecting the characteristics of personality. Chow Ciao Chow’s portrait painting “Your Tears Grow Beautiful Yellow Flowers” portrays individuals through different colors and patterns, reflecting different personality traits. The figures in the painting are either crying or have their faces covered, and Chow Ciao Chow believes that tears can wash away people’s sadness, eventually blooming into brilliant flowers. 西蒙·伯奇同样采用重叠的笔触，他于油画作品《Spellwell Fishscale True》之中展现了人物的张力、姿态和情感，投射出人格的特点。Chow Ciao Chow的肖像画《Your Tears Grow Beautiful Yellow Flowers》则通过不同的颜色和图案绘画人像，从而反映不同的人格特点。画中的人像不是正在哭泣，就是被遮盖着脸，而Chow Ciao Chow认为眼泪可以洗刷人们的悲伤，最终会开出一朵朵灿烂的鲜花。
Clément Denis 以堆疊的人像來呈現複雜的情感，他把畫布作為表達個人情緒的獨特空間，將個人情感和現代精神結合，帶來了油畫作品《Reflet I》及《Cartographic de l’exode》。 Clément Denis 用堆叠的人像来呈现复杂的情感，他把画布作为表达个人情绪的独特空间，将个人情感和现代精神结合，带来了油画作品《Reflet I》及《Cartographic de l’exode》。
陈彼得以当代静物画的风格记录生活中的各种图案和意象，尤其是与东亚血统有关的图像，通过重新组合这些图像与不同的背景脉络，赋予新的叙事和意义。他运用明暗对照的手法加上柔光的技巧，为作品中带来戏剧性和神秘莫测的张力。胡浚谚则通过记录物件的不完美和琐碎的细节来描绘时间的痕迹，反映现实世界的模样，他捕捉日常事物细微的光影变化，以揭示平凡背后的故事。
田岛大介鉅細靡遗地绘画日本奈良，展现庞大的城市景观，带来作品《Dragon’s Alley》。创作的过程帮助他排遣内心的恐惧和孤寂，亦给予他慰藉和平静。
Camie Lyons 通过铜雕塑《Clipped Wings》，以形象化的手法探索人体在不断变化的时间与空间之下，所创造出的线条、形式和动态。其作品既坚韧又优雅，物料的硬度与形态的流动形成了一个鲜明的对比，而三维形式呈现的抽象线条互相缠绕、盘旋与延伸。
Both are sculptures, Kirsteen Pieterse’s “Gathering” is created with stainless steel to form a geometric structure, presenting the image of clouds. Through the fleeting and impermanent nature of clouds and the strength of stainless steel, it interprets the unstable relationship between humans and the built environment, abstractly conveying the theme of the work.
Desmond Lo 以作品《SSP ICC》绘画香港，其逼真的 CGI 渲染作品深受数字庞克风格的影响，带出他对于香港加速消逝的独特城市景观的怀念。Emmy Wan 的钢笔手绘《Explore》则带有蚀刻版画的风格，通过细腻的笔触描绘空无一人的自然风景。她笔下静谧的树林景象其实蕴藏着内心的情感和思绪，亦投射了她从大自然中所得到的疗愈和能量。
MoMo Kim 的数字印刷画作《This is for you》就像是她的自传，表达了她对现今世界及生活的看法，其作品以简单、容易辨认的符号，为观赏者带来解读的空间，亦为生活添上积极与活力。
「PERSONA」展览
日期：即日起至10月3日
时间：星期一至星期六上午11时至晚上7时，星期日及公众假期休息
地点：上环荷李活道222号Gallery HZ
圖片來源：Gallery HZ
