“La maggior parte delle opere provenienti dal periodo di Montmartre sono conservate nei migliori musei di tutto il mondo, solo poche sono ancora in mani private. I capolavori di questa serie classica sono ora presenti sul mercato, senza dubbio una storia d’arte per i collezionisti di opere di Van Gogh e per gli amanti dell’arte in generale, è anche un’opportunità di acquisto preziosa.” – Direttore senior del dipartimento di arte impressionista e moderna di Sotheby’s Francia, Etienne Hellman e Aurélie Vandevoorde.
Questo importante dipinto del maestro dell’arte moderna Vincent van Gogh, realizzato nella primavera del 1887 e intitolato “Scène de rue à Montmartre”, sarà presto all’asta presso Sotheby’s a Parigi durante la vendita “Impressionisti e Arte Moderna”. Ciò che suscita maggiore interesse è che, da quando è stato completato fino agli anni ’20, è stato custodito da una famiglia per oltre un secolo senza mai essere esposto pubblicamente. In altre parole, questa sarà la prima volta che il dipinto sarà mostrato al pubblico dopo 134 anni dalla sua creazione.
Per celebrare questo momento importante, Sotheby’s collaborerà con la casa d’aste Mirabaud Mercier per organizzare mostre pubbliche in diversi luoghi prima dell’asta – rispettivamente Sotheby’s ad Amsterdam (1-3 marzo), Sotheby’s a Hong Kong (9-12 marzo), Drouot Auction House a Parigi (16-18 marzo) e Sotheby’s a Parigi (19-23 marzo) – svelando il mistero di “Vedute di Montmartre”.
除了未曾曝光的罕有性，《蒙馬特街景》又有何值得留意？
Non fraintendere, anche se “Veduta di Montmartre” non è mai stata esposta pubblicamente e è stata conservata solo da collezionisti privati, il dipinto non è stato oggetto di confusione per ben 35 anni come “Il mulino Le Blute-Fin” del 1975; confermato sia dal dipartimento di arte impressionista e moderna di Sotheby’s che dall’asta Mirabaud Mercier, “Veduta di Montmartre” è elencata in sette cataloghi di opere di Van Gogh ed è un’autentica opera di Van Gogh.
Il dipinto è stato completato nella primavera del 1887, quando Van Gogh si trovava a Montmartre, a Parigi, e ha raffigurato il famoso mulino a vento – Moulin de la Galette – al centro dell’altura di Montmartre. Il mulino è stato costruito circa nel 1865, ma è stato distrutto nel 1911 a causa dei lavori di costruzione di Avenue Junot; l’angolazione della scena è dalla fine dell’Impasse des deux frères, un famoso luogo locale, guardando verso il Moulin de la Galette, con una coppia vestita di scuro sulla sinistra che passa davanti al mulino che si trasforma in un locale notturno, mentre sulla destra ci sono due bambini che camminano in direzioni opposte; sulla recinzione di fronte alla porta principale del mulino a vento ci sono lanterne appese, e dietro la recinzione di legno si può intravedere il tetto del carosello.
Van Gogh attraverso “Veduta di rue Montmartre” mostra la ricchezza e la precisione del suo uso del colore, attraverso un breve istante in cui due coppie di persone si sfiorano, registra appieno la tranquilla e rilassata atmosfera di Montmartre prima che diventasse la terra di feste notturne, insieme alla vivace atmosfera culturale di quel luogo che è diventato la terra amata da molti maestri dell’arte per tutta la vita.
Dopo essere passato per l’intero dipartimento di arte impressionista e moderna di Sotheby’s e l’asta di Mirabaud Mercier, insieme agli esperti per una rigorosa valutazione, entrambi gli esperti hanno dichiarato che i colori leggendari del dipinto evidenziano contemporaneamente due importanti fatti storici: 1) simboleggia il passaggio di Van Gogh da uno stile iniziale più cupo a un artista che utilizza colori brillanti e luminosi; 2) ha gettato le basi per il periodo successivo di Arles di Van Gogh; pertanto, “Veduta di Montmartre” può essere considerato come la testimonianza della trasformazione di Van Gogh da un oscuro pittore olandese sconosciuto a un leggendario artista mondiale.
D’altra parte, il periodo di completamento de “Veduta di Montmartre” è anche un punto focale del dipinto. Nella primavera del 1887, Van Gogh lasciò Amsterdam per trasferirsi a Parigi, la “capitale dell’arte”, per due anni cruciali. Verso la fine di febbraio 1886, Van Gogh arrivò a Parigi da solo e fortunatamente ricevette l’aiuto del fratello Theo van Gogh, un rinomato mercante d’arte a Parigi, che gli permise di immergersi appieno nell’atmosfera artistica locale. Fin dal suo primo giorno a Parigi, Van Gogh fu attratto dall’intenso ambiente artistico e culturale della città e successivamente, grazie all’introduzione di Theo, conobbe diversi pittori impressionisti, tra cui i maestri Monet, Toulouse-Lautrec, Gauguin, Pissarro, Degas, Seurat e il compatriota olandese Rembrandt, che Van Gogh considerava un “idolo”, influenzando profondamente tutti i suoi dipinti futuri.
Dopo aver incontrato le grandi figure dell’impressionismo, Van Gogh fu completamente rapito dal loro stile pittorico, assorbendo lentamente le tecniche di pittura e decidendo di dimenticare improvvisamente il suo stile simile a graffiti usato durante gli anni in Olanda. Da questo assorbimento nacque gradualmente la tecnica del puntinismo, che Van Gogh sviluppò in modo più rigoroso, ad esempio attraverso pennellate corte e parallele che conferivano al dipinto una vivace energia musicale. Alla fine, questa tecnica si trasformò nell’iconico “puntinismo” che solo Van Gogh poteva esprimere. Dopo un breve periodo di assorbimento e penetrazione, Van Gogh iniziò a dipingere una grande quantità di “autoritratti” e una serie di opere legate a Parigi e ai fiori. Questi temi divennero poi i soggetti rappresentativi delle sue opere. Non dimentichiamo che, partendo da zero a Parigi per aprire nuovi orizzonti e poi sviluppando diverse tecniche fino a creare il suo stile unico in soli due anni, il talento artistico e la capacità pittorica di Van Gogh erano veramente doni divini.
“Veduta di Montmartre” sarà messa all’asta per la prima volta da Sotheby’s a Parigi il 25 marzo, con una stima di valore tra 5.000.000 e 8.000.000 di euro – circa un minimo di 50 milioni di dollari di Hong Kong – i lettori interessati e gli amanti dell’arte non devono perdere la mostra anticipata presso Sotheby’s Hong Kong dal 9 al 12 marzo.
資料及原作圖片來源：Courtesy of Sotheby’s
