「대부분 몽마르트 시대 작품은 전 세계의 최고 박물관에 소장되어 있으며, 소수만이 아직 개인 소유 중에 있습니다. 이 클래식 시리즈에서 온 홀의 작품들이 시장에 나타나고, 반 고흐 작품 수집가 및 폭넓은 예술 감정가들에게는 분명히 예술계의 좋은 이야기이자 귀중한 구매 기회입니다.」- 프랑스 소테비 인상파 및 현대 미술부 고급 이사 에티엔 헬만과 오렐리 반드보르더.
이 작품은 현대 미술 거장 반 고흐가 1887 봄에 그린 “몽마르트 거리 풍경”이라는 중요한 작품으로, 파리 소피 비 “인상파 및 현대 미술” 경매에서 공개될 예정입니다. 특히, 이 작품은 완성된 이후 20년 동안 한 가족에 의해 수집되어 공개 전시된 적이 없었습니다. 다시 말해, 이번 경매는 작품이 완성된 지 134년 만에 처음으로 선보이는 자리가 될 것입니다.
이 중요한 순간을 기념하기 위해 수포비는 미라보 메르시에와 협력하여 선보이기 전에 다양한 장소에서 공개 전시를 개최할 것입니다 – 암스테르담 수포비(3월 1일부터 3일), 홍콩 수포비(3월 9일부터 12일), 파리 드루오 경매장(3월 16일부터 18일) 및 파리 수포비(3월 19일부터 23일) – ‘몽마르트 거리 풍경’의 신비를 드러낼 것입니다.
除了未曾曝光的罕有性，《蒙馬特街景》又有何值得留意？
오해하지 마십시오. “몽마르트 거리 풍경”은 공개적으로 전시되지 않았지만, 계속해서 개인 소장가에 의해 보관되어 왔습니다. 그러나 이 작품은 1975년에 그려진 “블뤼트핀 풍차”와는 달리 35년이 걸려야만 “농담”이 해결되었습니다. 소비아 Impressionist 및 Modern Art 부서 및 Mirabaud Mercier 경매사가 함께 확인한 바에 따르면, “몽마르트 거리 풍경”은 7권의 반 고흐 작품 목록에 모두 기재되어 있으며, 이는 정통한 반 고흐의 작품임이 확실합니다.
그림은 1887 년 봄에 완성되었으며, 그 당시 반 고흐는 파리 몽마르트에 머물렀습니다. 그는 “몽마르트 거리 풍경”에서 몽마르트 고지 중심에 있는 유명한 랜드마크 인 페퍼 밀을 묘사했습니다. 밀은 대략 1865 년에 건설되었지만, 1911 년 주노 대로 공사로 인해 파괴되었습니다. 그림의 각도는 현지 유명한 장소 인 “두 형제 골목” 끝에서 페퍼 밀을 바라보는 것이며, 그림 왼쪽에는 어두운 옷을 입은 커플이 있고, 그들은 페퍼 밀을 지나가며 밤 클럽으로 변신하고 있습니다. 오른쪽으로는 반대 방향으로 걸어가는 두 아이가 있습니다. 그리고 페퍼 밀의 정문 울타리에는 램프 장식이 달려 있고, 나무 울타리 뒤에서는 회전 목마의 꼭대기를 약간 볼 수 있습니다.
빈센트 반 고흐는 “몽마르트 거리 풍경”을 통해 그의 풍부한 색채와 섬세함을 보여주었습니다. 두 쌍의 인물이 서로 지나치는 잠깐 동안, 밤새도록 춤추는 곳이 되지 않은 뒷골목 앞에, 몽마르트 언덕의 한 조각을 충분히 기록했습니다. 그곳은 수많은 예술 거장들이 평생 사랑한 성지로서의 인문적 멋을 담고 있습니다.
수포비의 옴프랑스 및 현대 미술 부문과 미라보 메르시에 경매사를 거쳐 전문가들이 엄격히 감상한 후, 양측 전문가들은 그림의 전설적인 색채가 두 가지 중요한 증거를 동시에 드러낸다고 밝혔습니다: 1) 고흐가 초기에 어두운 색조를 사용하는 스타일에서 밝고 화려한 색조를 사용하는 예술가로 변모한 것을 상징하며; 2) 고흐의 이후 아를 시기를 위한 기초를 마련했습니다. 따라서, “몽마르트 거리 풍경”은 고흐가 무명의 네덜란드 화가에서 세계적인 전설적 예술가로 변모하는 과정을 목격한 셈이라고 할 수 있습니다.
또 다른 측면으로, “몽마르트 거리 풍경”의 완성 기간 또한 그림의 주요 포인트 중 하나였습니다. 1887년 봄, 바로 빈센트 반 고흐가 암스테르담을 떠나 파리로 향한 중요한 두 해였습니다. 1886년 2월 말경, 반 고흐는 홀로 파리에 도착했고 당시 이미 파리에서 유명한 화가 상인인 동생 테오 반 고흐의 도움을 받아 현지의 예술 분위기를 깊이 체험할 수 있었습니다. 파리에 처음 발을 디딘 이후, 반 고흐는 현지의 짙은 예술 분위기와 문화에 매료되었고, 이후 테오의 소개로 인상파 화가들과 친해지게 되었는데, 이들에는 명가 모네(Oscar-Claude Monet), 루트레크(Toulouse-Lautrec), 고갱(Paul Gauguin), 피사로(Camille Pissarro), 들러(Degas), 슈라(Georges Seurat) 그리고 네덜란드 출신이자 반 고흐가 “우상”이라고 불렀던 렘브란트(Rembrandt Harmenszoon van Rijin) 등이 포함되어 있었습니다. 이들은 반 고흐의 이후 모든 그림 작품에 깊은 영향을 주었습니다.
이 인상파 대가들과 접촉한 후, 반 고흐는 그들의 화풍에 완전히 사로잡혀, 조금씩 회화 기술을 흡수하고, 네덜란드에서 사용해 온 수년간의 유사한 낙서 같은 기법을 일괄적으로 잊기로 결심했습니다. 흡수하는 동안 점묘 기법으로 진화하고, 이 천재는 심지어 더 엄격한 방식으로, 짧고 평행한 털로, 활기찬 빠른 연주를 캔버스에 표현했으며, 결국 반 고흐만이 보여줄 수 있는 상징적인 ‘점묘법’으로 수정되었습니다. 매우 짧은 흡수와 스며들기를 거친 후, 반 고흐는 그 시기에 ‘자화상’과 파리, 꽃과 관련된 일련의 그림을 그리기 시작했습니다. 당연히, 나중에는 반 고흐의 대표적인 회화 주제가 되었습니다. 또한, 파리에 처음 도착하여 새로운 시야를 개척하고, 다양한 손기술을 참고하여 고유한 화풍으로 발전시킨 것을 언급했듯이, 반 고흐는 단 두 해 만에 이를 이루었습니다. 이는 그의 예술적 재능과 회화 조화가 하늘로부터 내려온 선물임을 보여줍니다.
“몽마르트 거리 풍경”은 3월 25일 파리 수포비에서 최초로 경매될 예정이며, 경매 자료에 따르면 견적은 5,000,000에서 8,000,000 유로로 추정되며, 즉 최소 약 5,000만 홍콩 달러입니다. 관심 있는 독자와 예술 애호가들은 3월 9일부터 12일까지 홍콩 수포비에서 선보이는 선보임을 놓치지 마십시오.
資料及原作圖片來源：Courtesy of Sotheby’s
