การสร้างสรรค์มักมาจากความคิดเดียว ศิลปินจับตาความสว่างสะท้อนและใช้สีทาลงบนผืนผ้า และเสี้ยวเสียว สำหรับศิลปินภาพพิมพ์ การแปลงความคิดเป็นภาพที่สมบูรณ์ต้องผ่านกระบวนการวาดภาพร่าง สลักแผ่นพิมพ์ ทาหมึก และกดพิมพ์ ทุกครั้งที่สร้างสรรค์เหมือนการทดลอง จนกระทั่งเปิดเผยลักษณะสินค้าในขณะที่เป็นกระดาษ จึงเป็นเวลาที่ลิงค์มาสิ่งสุดท้ายของผลงาน กระบวนการที่ล่าช้าและซับซ้อนนี้ยังให้โอกาสให้ลีนิงส์เรียบเรียงความคิดที่อยู่ในใจและสร้างสรรค์ภาพวิวาห์อย่างหลากหลายบนกระดาษ
身兼版画艺术家与纹身师的双重身份，李宁的「画布」除了麻胶版外，还有鲜活的皮肤。版画创作上，李宁惯用的是凸版技术，原理涉及「减法」的使用。他通过雕刻工具在印版上雕走不需要的部分，而需要印出来的画面则保留下来，成为受墨的位置，最后压印出一幅色调分明的凸版画。相反，纹身则是将颜料注入人体，为洁净的皮肤添上专属的图腾，两种技术「一减一加」。另一方面，版画容许多次复印，成品面向大众，而纹身却是独一无二的身体印记。两种看似截然不同的创作概念，却在图像转印、线条使用上牵引出微妙的联系，甚至相辅相成地支撑着李宁的意念狂想。
ไม่ว่าจะเป็นมีดแกะสลักหรือเข็มสักที่ถืออยู่ในมือ ช่วงเวลาที่ใช้ในการทำงานต้องมีความมุ่งมั่นอย่างสูง ดังนั้นเราจึงเดินทางเข้าสู่สตูดิโอของ Li Ning ในวันนี้ เพื่อเปิดเผยช่วงเวลาที่เกิดความคิดสร้างสรรค์ ในทุกๆ ช่วงเวลา
「ฉันพูดถึงงานพิมพ์ภาพวาดที่มีความเจ้าชู้มาก」
เมื่อความคิดซ่อนอยู่ในจิตใต้สำนึก ความฝัน จินตนาการ และความรู้สึกทั้งหมดเข้ามาผสมผสานกัน จะเกิดขึ้นเป็นพื้นที่แห่งความแปลกใหม่ที่ไม่มีขอบเขต นี้เป็นคุณสมบัติเฉพาะของการพิมพ์แผ่นพิมพ์ ที่คุณสามารถนำวัตถุจากช่วงเวลาและพื้นที่ต่างๆ มาวางไว้ในที่เดียวกันได้ และสร้างภาพที่สมบูรณ์แบบ ต่อสิ่งที่เป็นสื่อนี้ ลีนิงเชื่อว่า: “การพิมพ์แผ่นพิมพ์เป็นเทคนิคที่ง่ายต่อการวางภาพที่แตกต่างกันไว้ในจุดเดียวกัน ฉันจะพูดถึงมันว่าเป็นอาชีพที่เจ้ากรรม เพราะภาพที่พิมพ์ออกมาทั้งหมดจะกลายเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลบนแผ่นพื้นเดียวกัน”
ผลงานภาพพิมพ์ของ Li Ning ถูกผลกระทบจากศาสตร์ลึกลับ, ความคิดเชิงจิตวิทยา, นิยายวิทยาศาสตร์และอื่น ๆ ซึ่งมีภาพที่เป็นเชิงเซอร์เรียลอยู่เสมอ บนภาพที่เดียวกัน เราจะเห็นวัตถุในมิติเวลาที่แตกต่างกันผสมผสานอยู่ด้วยกัน และเล่าเรื่องราวที่เต็มไปด้วยภาพสมมาตรที่มีความหมายที่ลึกซึ้ง ลิ นิงกล่าวว่า: “ในความเป็นจริงแล้วฉันต้องการค้นหาสายตาของตัวเอง ฉันหวังว่าทุกคนจะเห็นการ์ตูนหน้าเดียวทั้งหน้า ซึ่งรวมกันจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเวลาที่แตกต่างกัน ฉันกำลังคิดว่าจะทำยังไงให้สายตาของทุกคนติดอยู่นานขึ้น ดังนั้นฉันคิดอยู่เสมอเกี่ยวกับการรวมกันของภาพในการจัดรูปแบบ”
ทุกคนอาจคิดว่า “การกักขังสายตาของผู้ชม” ที่เขาพูดถึงคือการประสบการณ์ให้ผู้ชมมองภาพนานขึ้น แต่ Li Ning ต้องการให้ทุกคนมองผลงานของเขาเป็นเกม สนุกสนาน นอกจากการเพลิดเพลินกับภาพยนตร์แล้ว ยังค้นพบวิธีการมองโลกในมุมมองที่แตกต่างกันได้อีกด้วย การเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนใครเหล่านี้ เกิดจากการรวมกันของความฝันและความคิดของผู้สร้าง บางครั้งเรื่องราวอาจมีความแปลกประหลาดและลอยไปในระหว่างความเป็นจริงและความเป็นภาพลวงตา แต่ผลงานของเขาไม่ได้มีจุดประสงค์ที่จะวิเคราะห์ความจริงให้กับทุกคน แต่เป็นการหวนคืนให้ทุกคนได้ติดตามกฎเกณฑ์เกี่ยวกับประวัติศาสตร์หรือชีวิต และเมื่อเรื่องราวในโลกปัจจุบันเกิดขึ้น อาจพบว่าทุกอย่างเป็นวงจร และความอ่อนแอต่อสถานการณ์ปัจจุบันก็จะลดลงอย่างรวดเร็ว
「ฉันเชี่ยวชาญในการค้นหาความสดใหม่」
ภาพพิมพ์ทั้งหมดเต็มไปด้วยการเล่าเรื่องที่เกิดจากจินตนาการอันหนาแน่น ในการตีความความหมาย ลีนิงเจาะจงที่จะเก็บรักษาพื้นที่ว่างไว้เพื่อให้ผู้ชมสามารถทำการตีความส่วนบุคคลได้เอง ในการพูดถึงความสดใหม่ที่งานสร้างสรรค์นำมาให้เขาได้สัมผัส ลีนิงยอมรับว่าใจของเขาอยู่ในสถานะที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดเวลา และเขายิ้มแล้วพูดว่า: “เมื่อฉันรู้สึกเบื่อ ฉันจะพยายามหาสิ่งใหม่ๆ มาดู ถ้าหาไม่เจอฉันจะรู้สึกเศร้า แต่ถ้าหาเจอฉันจะรู้สึกตื่นเต้น ฉันยอมรับความรู้สึกที่เปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่นี้แล้ว” ไม่ว่าจะเป็นงานภาพพิมพ์หรือรอยสัก กระบวนการทั้งหมดต้องใช้เวลามากในการมุ่งมั่น ลีนิงมักฟังรายการวิทยุออนไลน์ซึ่งเล่าเรื่องแปลกๆ ทั่วทั้งสากล เขาได้รับความรู้จากทฤษฎีที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์
“การพิมพ์และรอยสักเป็นคู่กัน”
เมื่อคิดถึงเหตุผลที่เข้ามาทำงานในการสร้างภาพพิมพ์เวอร์ชั่น ซึ่งเกี่ยวข้องกับรอยสัก นั่นเอง ลี นิงแชร์ว่าเขามีความคิดที่จะเป็นช่างสักตั้งแต่เด็กๆ ในช่วงหนึ่งเขาได้วาดภาพสักอย่างหนักเพื่อขยายคลังภาพสักของตัวเอง และติดภาพสักที่วาดไว้บนผนังสตูดิโอของเขา ซึ่งทำให้งานภาพวาดของเขาในช่วงนั้นเต็มไปด้วยเส้นที่ซับซ้อน ในภายหลัง ครูในสมัยนั้นแนะนำให้เขาลดองค์ประกอบของภาพลง จึงทำให้เขามีการมุ่งมั่นในการสร้างภาพพิมพ์เวอร์ชั่นมากขึ้น โดยการลดส่วนที่เป็นผิวหน้าออกไปในการสร้างโครงสร้าง และลดการใช้แปรงที่ไม่จำเป็น ส่วนเส้นที่ไม่จำเป็นก็ลดลงเรื่อยๆ แต่ความหลงไหลในการสร้างภาพพิมพ์เวอร์ชั่นกลับเพิ่มขึ้น และยังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน ในขณะที่การพัฒนาภาพพิมพ์เวอร์ชั่นและรอยสักกำลังเกิดขึ้นพร้อมกัน เราก็อยากรู้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างสองอย่างนี้เป็นอย่างไร และเขาสมดุลระหว่างวิธีการสร้างสองแบบนี้อย่างไร
ลี นิง กล่าวว่า การสร้างภาพพิมพ์และรอยสักเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นพร้อมกันอย่างต่อเนื่อง ในการสร้างภาพพิมพ์บนแผ่นภาพ วิธีการของเขาคือพิมพ์ภาพบนกระดาษญี่ปุ่น แล้วนำรูปต่างๆมาปะติดกันบนผ้าใบ ซึ่งเป็นเทคนิคที่คล้ายกับการถ่ายโอนรอยสัก และพื้นที่ของภาพพิมพ์ใหญ่กว่า ดังนั้นเหมือนกับการรวมรูปภาพของรอยสักเข้าด้วยกัน
「รอยสักเพียงแค่ชั่วขณะเท่านั้นก็เหมือนเป็น ‘สมอ’ ที่ทิ้งไว้เพื่อเก็บรักษาความทรงจำ」
จากการเรียนรู้การสักตัวด้วยตนเอง ในช่วงเวลานั้นเขาใช้ผิวหนังของตัวเองเป็นตัวอย่างการทดลอง ในปัจจุบันหลังจากสิบปีผ่านไปแล้ว ลีนิงได้กลายเป็นหนึ่งในช่างสักผู้นิยมท้องถิ่น การใช้ผิวหนังเป็นผืนผ้าในการสร้างภาพ ทำให้ภาพยากจะกลับไปทางเดิม แล้วสักตัวสำหรับเขามีความหมายอย่างไร?
ลีนิงแชร์ว่า: “ฉันคิดว่าการที่เรามีรอยเป็นบางส่วนบนผิวหนังเป็นสิ่งที่เจ๋ง สิ่งนี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ง่ายๆ แม้ว่าคุณจะวาดรูปก็ต้องเลือกวัสดุ ฉันคิดว่า ‘ผิวหนัง’ เป็นวัสดุที่สมบูรณ์แบบมากแล้ว ผิวหนังเป็นสิ่งมีชีวิต และวิธีที่งานของคุณถูกนำเสนอในโลกนี้ก็เป็นเอกลักษณ์ มันอยู่บนสิ่งมีชีวิต และความคิดเหล่านี้ทั้งหมดน่าสนใจมากสำหรับฉัน”
เพราะความไม่สามารถย้อนกลับของรอยสักและความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่มันนำเข้ามาให้กับร่างกาย ทำให้การกระทำนี้มีความหมายมากขึ้น มากกว่าการเพิ่มรูปลงบนร่างกายเพียงอย่างเดียว ลีนิงมองว่ามันเป็นพิธีกรรม พูดว่า “ถ้ามนุษย์ทำสิ่งหนึ่งเกินกว่าที่เคยทำมาบ้าง มันจะกลายเป็นคนที่แตกต่างกันไป ความเจ็บปวดก็เป็นสิ่งหนึ่งในนั้น ความเจ็บปวดนอกจากจะอยู่ในความคิดของคุณ ยังเป็นความทรงจำที่อยู่บนร่างกายด้วย รอยสักเป็นเหมือน “สมอ” ที่คุณทิ้งไว้เพื่อความทรงจำ และคุณสามารถหาตำแหน่งของตัวเองที่เปลี่ยนไปในช่วงเวลานั้นได้ง่ายขึ้น” เพราะความเจ็บปวดที่ต้องพยายามทนอยู่ภายใน คนที่ต้องการทำรอยสักมักมาพร้อมกับความตั้งใจที่จะเปลี่ยนแปลง สมอนี้เป็นจุดเริ่มต้น หรืออาจเป็นสัญลักษณ์ของการเติบโตในบางช่วงของชีวิตที่ไม่ต้องสูญเสียตัวตนของตนเอง
เมื่อความสนใจกลายเป็นอาชีพ การพูดคุยกับ Li Ning เกี่ยวกับรอยสักยังทำให้เขาตื่นเต้นอย่างมาก แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับการสอนการสักยักตามมาตรฐานใดๆ แต่เขาได้ลองให้คนอื่นสักให้เขาและลองสักตัวเองด้วย บางเทคนิคเขาได้ค้นพบไปเองจากการทดลอง ทุกวันเขาพบกับความสุขที่ไม่คาดคิดและนั่นเป็นเหตุผลที่ทำให้เขาไม่รู้สึกเบื่อ
และสิ่งที่สำคัญกว่านั้นคือการสักลายไม่ใช่เพียงงาน แต่ยังเป็นโอกาสในการสร้างสรรค์ สไตล์การสักลายของ Li Ning มีแนวโน้มที่จะเน้นการปรับแต่งส่วนตัวมากขึ้น บางครั้งลูกค้าอาจจะให้ข้อมูลอ้างอิงบางส่วน เช่น รูปภาพ ข้อความ เสียง หรือความรู้สึกใด ๆ เขาจะใช้สิ่งที่ลูกค้าส่งมาให้เป็นภาพที่เฉพาะเจาะจง ลูกค้าส่งมอบความรู้สึกส่วนตัว ศิลปินตอบสนองด้วยความชำนาญ ในกระบวนการนี้ ความไว้วางใจที่เป็นพิเศษนี้ถูกบรรจุอยู่บนร่างกายของมนุษย์ที่มีชีวิตอยู่ พูดว่า: “การสักลายเป็นวิธีการที่ฉันบอกคุณและคุณต้องเชื่อฉันได้ว่าฉันดี ทุกคนต้องให้ความไว้วางใจกันมากมาย การเชื่อมั่นแบบนี้ยังคงมีประสิทธิภาพจนถึงตอนนี้”
「ศิลปะของ ‘ศิลป์’ คือวิธีที่คุณจัดการเทคนิคกับโลกภายนอก」
ทุกคนมีความเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย และไม่มีแนวทางชัดเจนใดๆสำหรับการสร้างงานศิลปะ ดังนั้นงานศิลปะที่ดีคืออะไร? สำหรับ Li Ning เขาเริ่มต้นเรียนรู้ด้วยตนเองทั้งในการสร้างภาพพิมพ์และการสักลายบนผิวหนัง แต่สำคัญกว่าการแสดงทักษะเทคนิคอย่างเป็นระบบ เขาสนใจมากกว่าค่าความคิดที่งานศิลปะสื่อถึง
เขาแบ่งปันว่า “ผลงานที่ฉันชอบมักเป็นผลงานที่เน้นในมุมมองส่วนตัวของผู้สร้าง การมีมุมมองเป็นสิ่งที่ดีและสำคัญมาก ฉันได้คิดว่าค่าของผลงานทางศิลปะอยู่ที่ไหนในช่วงเวลาต่างๆ ในวัยเด็กฉันอาจให้ความสำคัญกับการแสดงทางเทคนิค แต่ในภายหลังฉันได้รับความรู้สึกจากผลงานถึงความตั้งใจของผู้สร้าง การสร้างบางครั้งก็คือการให้คุณเหตุผลที่จะให้คุณไปศึกษาและเข้าใจความคิดของตัวเอง กระบวนการนั้นจะทำให้มุมมองของคุณเปลี่ยนไป”
ลิ่มิงใช้เส้นที่ละเอียดอ่อนและหลากหลายบนงานพิมพ์ของเขาเพื่อสร้างภาพที่มีความหลากหลายและน่าสนใจตามสายตา ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนกับเดินเข้าสู่โลกที่หลากหลายเมื่อองค์ประกอบต่างๆ รวมกัน ผู้สร้างสรรค์แปลงข้อความและภาพที่ได้รับมาจากทุกวันให้กลายเป็นภาพ ไม่ว่าจะเป็นการสักหรืองานพิมพ์ ตนเองกล่าวว่าการสร้างสรรค์ช่วยฝึกฝนให้เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในการแปลงสัญลักษณ์ ไม่ว่าจะเป็นรูปภาพบนกระดาษหรือผิวหนัง ก็เป็นผลงานที่เรียบง่ายและดีเยี่ยม วิธีการจัดการกับโลกไม่จำเป็นต้องมีการกระทำที่แท้จริง แต่เป็นเรื่องของวิธีที่คุณใช้ในการเข้าใจและแสดงออกตนเองหลังจากได้รับข้อมูลทั้งหมดจากโลกภายนอก
เขากล่าวว่า “การสร้างสรรค์คือการอยู่ในสภาวะความจริงครึ่งแท้ ๆ เพราะผู้สร้างสรรค์ไม่แน่ใจว่าสิ่งนั้นเป็นจริงหรือเท็จ แต่อย่างน้อยก็ทำออกมาก่อน การสร้างสรรค์มีโอกาสมีส่วนผสมของการเร้าใจ เพราะคุณเปิดโอกาสให้ความจินตนาการกว้างขวางเกิดขึ้น แล้วดูว่าทุกคนจะนำตัวเข้าไปอยู่ในนั้นอย่างไร” ด้วยวิธีนี้ ผลงานไม่เพียงแค่สะท้อนใจของผู้สร้าง แต่ยังเชื่อมโยงกับผู้ชมและยุคสมัยอย่างไม่มีรูปแบบ
ฉันรู้สึกว่าฉันโชคดีมาก เมื่อฉันเข้าสู่การสร้างภาพพิมพ์หรือการสักตัว ฉันอยู่ในช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงค่าในสิ่งที่ฉันทำ
แม้ว่าทุกคนจะมีความเข้าใจพื้นฐานเกี่ยวกับการสร้างภาพและรอยสัก แต่มันไม่ได้เป็นสื่อการสร้างที่ได้รับความนิยมที่สุดเสมอไปเสมอมา ลีนิงเลือกที่จะเคลื่อนไหวระหว่างสองวิธีการสร้างนี้ แต่ก็มีทัศนคติที่เป็นบวกอยู่เสมอ ในกรณีของรอยสัก คนในอดีตอาจมีทัศนคติที่อนุรักษ์อยู่ แต่สำหรับคนในปัจจุบัน รอยสักกลับมีความหมายที่หลากหลายมากขึ้น บางคนอาจใช้ความรู้สึกที่เกิดจากความเจ็บปวดที่เกิดขึ้นกับร่างกายเพื่อมองหาความเชื่อมั่นทางจิตวิญญาณ บางคนอาจหวังว่าจะสามารถย้อนกลับไปสู่จุดที่เปลี่ยนแปลงในชีวิตผ่านภาพลายนี้ได้ เขากล่าวว่า “ตอนนี้ทุกคนมีความคาดหวังที่จะได้รับค่าความหมายจากการสร้างรอยสักมากขึ้น”
ในด้านภาพพิมพ์เขาคิดว่าวงศ์ศิลป์ในฮ่องกงมีความสนใจในภาพพิมพ์มากขึ้น การสำรวจฟังก์ชันของสื่อนี้ใหม่ ลีนิงรู้สึกว่าภาพพิมพ์เองก็มีคุณสมบัติที่ “กระตุ้นคน” ศิลปินสามารถสลักภาพออกจากแผ่นพิมพ์แล้วพิมพ์ซ้ำได้หลายครั้ง ซึ่งเป็นการเพิ่มอัตราการกระจายผลงาน ถ้าภาพสามารถสร้างความหมายบางอย่าง สอดคล้องกับยุคสมัย สะท้อนใจผู้ชม ก็จะยิ่งยากขึ้น ลีนิงยิ้มแล้วพูดว่าการสร้างสรรค์คือการให้คุณได้รับ “สิทธิพูด” ซึ่งไม่ใช่ความคิดที่อยากจะเผยแพร่ความจริงหรือสั่นสะเทือนโลก แต่เป็นการแบ่งปันอย่างจริงจังในศิลปะทางสายตา
ในการสร้างสรรค์บนทางเดินที่มีอุปสรรคมากมาย สิ่งที่หมุนเวียนอย่างต่อเนื่องคือเส้นรูปภาพและวงจรการเกิดของความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าจะเป็นวัสดุหรือผิวหนัง สิ่งที่ผู้สร้างสามารถทำได้ก็คือใช้มือสลักเครื่องหมายของชีวิตในปัจจุบัน ให้คุณเป็นจุดยึดของความทรงจำ และเมื่อคุณกำหนดความหมายของเวลาในขณะนั้น คุณสามารถย้อนกลับมาได้ด้วยตัวเอง และสนุกไปกับมันอย่างช้าๆ
ผู้ผลิตบริหาร: Angus Mok
ผู้ผลิต: Mimi Kong
บรรณาธิการ: Ruby Yiu
ช่างวิดีโอ: Alvin Kong, Kason Tam
ตัดต่อวิดีโอ: Alvin Kong
ช่างภาพ: Ken Yeung
นักออกแบบ: Michael Choi
ขอบคุณพิเศษ: Li Ning
