الإبداع غالبًا ما ينبع من فكرة واحدة، حيث يستغل الفنانون لحظة الإلهام الساطعة ويبدأون في تلوين الألوان وتطبيقها بمجرد الفرشاة. وبالنسبة لفناني الطباعة، فإن تحويل الإلهام إلى صورة كاملة يتطلب أيضًا رسم المخططات ونحت الألواح وتطبيق الحبر والطباعة وغيرها من العمليات المتعددة. كل عمل فني يشبه تجربة، حتى يتم الكشف عن الشكل النهائي للمنتج عندما يتم فتح الورقة. هذه العملية المعقدة والمتعرجة تعطي فرصة لـ لي نينغ لتنظيم الأفكار الغريبة في عقله ومن ثم بناء مختلف الرؤى الخيالية على الورق.
يجمع لي نينغ بين هويتين مزدوجتين كفنان للطباعة وفنان للوشم، “القماش” الذي يعمل عليه يشمل لوحة الطباعة والجلد الحي. في الطباعة، يستخدم لي نينغ تقنية الطباعة المرتفعة، حيث يقوم بنحت الأجزاء غير المرغوب فيها على اللوحة بواسطة أدوات النحت، ويحتفظ بالأجزاء التي يرغب في طباعتها لتصبح مواقع الحبر، وفي النهاية يقوم بطباعة لوحة طباعة بألوان واضحة. بالمقابل، يقوم الوشم بحقن الصبغة في الجسم لإضفاء رموز فريدة على الجلد النظيف، وهما تقنيتان “طرح وإضافة”. من ناحية أخرى، يمكن طباعة اللوحة عدة مرات وتوجه للجمهور، بينما يعتبر الوشم بصمة فريدة على الجسم. على الرغم من أن هاتين الفكرتين الإبداعيتين تبدوان مختلفتين تمامًا، إلا أنهما تجلبان صلة رقيقة في نقل الصور واستخدام الخطوط، وتدعمان فكرة وهم لي نينغ بشكل متكامل.
لا يهم ما إذا كانت سكين النحت أو إبرة الوشم ، فإن اللحظة التي تبدأ فيها تحتاج إلى تركيز شديد ، كما لو أن الوقت قد تجمد في ذلك اللحظة. اليوم ، نذهب إلى استوديو لي نينج لنفتح لفة الزمن ونثبت لحظات ولادة الإلهام.
“أصف الطبعة بأنها قوية ومستبدة.”
عندما تتداخل العقل الباطن والأحلام والخيال والعواطف، فإنها بالطبع ستنسج مساحة خيالية لا حدود لها. هذه هي خاصية فريدة للطباعة، حيث يمكنك وضع أشياء من أزمان مختلفة جنبًا إلى جنب والحصول على صورة كاملة. في مواجهة هذا الوسيط، يعتقد لي نينغ بأن “الطباعة تجعل من السهل ترتيب الصور المتناقضة بشكل منطقي في نفس النقطة، وأعتبرها متسلطة لأن الصور المطبوعة تصبح منطقية على نفس الضغط والمستوى”.
تأثرت أعمال الطباعة الفنية للي نينغ بالأساطير والفلسفة الروحية وقصص الخيال العلمي، وهي دائمًا مليئة بالصور الخيالية الفائقة. على نفس التكوين، نرى أشياء من أبعاد زمنية مختلفة تتداخل معًا، تحكي قصصًا مليئة بالرموز والصور المجازية. يقول لي نينغ: “في الواقع، أرغب في إيجاد رؤية خاصة بي، أرغب في أن يرى الجميع صفحة كاملة من الكوميكس، تجمع بين أحداث مختلفة حدثت في نقاط زمنية مختلفة. أفكر في كيفية جعل أعين الجميع تبقى مستمرة لفترة أطول، لذلك أفكر كثيرًا في تركيبات التكوين”.
قد يعتقد البعض أن “إغراء عيون المشاهدين” في كلامه يعني رغبته في تمديد وقت التفكير في الصورة، ولكن لي نينغ يأمل أن ينظر الجميع إلى العمل كلعبة. استمتع بالصورة واكتشف طرقًا مختلفة لرؤية العالم. هذه الروايات الفريدة من نوعها تنبع من تكامل أحلام وأفكار الفنان، وربما تكون القصص فيها غريبة قليلاً وتطفو بين الواقع والخيال. لكن أعماله ليست مصممة لتحليل الحقائق بالنسبة للجميع، بل هو يأمل أن يعود الجميع إلى بعض القوانين المتعلقة بالتاريخ أو الحياة من خلال القصص. عندما يظهر الواقع، قد يكتشف الشخص أن كل شيء مجرد دورة، وأن الشعور بالعجز تجاه الوضع الحالي يتلاشى فجأة.
“أنا ماهر في العثور على الإحساس الجديد.”
النقش على الخشب مليء بالسرد المكثف الناتج عن الخيال، ومن حيث تفسير المعنى، يحافظ لي نينغ على الفضاء المتاح ويسمح للمشاهدين بإجراء تفسيرات شخصية. وعندما يتحدث عن كيفية جلب الإبداع له شعورًا جديدًا، يعترف لي نينغ بأنه يعيش دائمًا في حالة تذبذب نفسية. يضحك ويقول: “عندما أشعر بالملل، أحاول أن أجد شيئًا جديدًا لأرى، وعندما لا أجد، أشعر بالاكتئاب، وعندما أجد، أشعر بالحماس. لقد قبلت هذه المشاعر المتقلبة الكبيرة”. سواء كان في النقش على الخشب أو في الوشم، يتطلب العملية تركيزًا طويلًا، ويستمع في كثير من الأحيان إلى برامج الإذاعة عبر الإنترنت، ويستمع إلى قصص غريبة من جميع أنحاء العالم، ويستوعب العديد من المعارف التي لا تتعلق بمعرفته الشخصية، مما يلهمه في الإبداع.
“الطباعة والوشم يتكاملان معًا.”
عندما أتذكر السبب الذي دفعني للانخراط في إبداع الطباعة، تبين أنه له علاقة بالوشم أيضًا. شارك لي نينغ فكرة أن يكون وشمًا منذ صغره. في فترة ما، قام برسم وشم “فلاش” بشكل مجنون لتوسيع مجموعة الرسومات الخاصة به، ولصقها على جدران استوديوهاته، وهذا أدى أيضًا إلى وجود خطوط كثيفة في أعماله الفنية في ذلك الوقت. فيما بعد، نصحه معلمه آنذاك بتقليل عناصر الصورة. لذلك، انخرط لي نينغ بشكل أكبر في إبداع الطباعة، من خلال إزالة الأجزاء السطحية للتكوين، والتخلص من السكب الزائد. تناقصت الخطوط الزائدة، ولكن ازداد حبه للطباعة، واستمر هذا الحب حتى اليوم. في تطور الطباعة والوشم، نحن جميعًا نتساءل عن العلاقة بين الاثنين، وكيف يتوازن بين طريقتي الإبداع.
قال لي نينغ إن الطباعة والوشم يتم تطويرهما معًا بشكل مستمر. عند صنع الطبعة المرتفعة ، يقوم بطباعة المواد على ورق اليابان ، ثم يقوم بتركيب رموز مختلفة على قماش اللوحة ، وهذا يشبه تقنية نقل الوشم. وبما أن مساحة الطباعة أكبر ، فإنها تشبه تجميع صور الوشم معًا.
“الوشم هو مثل العلامة التي تتركها الذاكرة.”
من خلال تعلمه الذاتي للوشم، كان يستخدم حتى جلده كتجربة، وبعد عشر سنوات، أصبح لي نينغ واحدًا من أشهر فناني الوشم المحليين. عندما يتم حقن الحبر في الجلد، يصعب عكس النمط. فما هو المعنى الحقيقي للوشم بالنسبة له؟
لي نينغ يشارك قائلاً: “أعتقد أن ترك بعض الآثار على الجلد أمر رائع ، فهذا ليس أمرًا يمكن تغييره بسهولة. حتى عندما ترسم ، ستختار المواد بعناية ، وأعتقد أن “جلد الإنسان” كمادة ، فهو بالفعل متطور للغاية. الجلد البشري حي وأعمالك تعرض للعالم بطريقة فريدة ، فهي موجودة على الكائن الحي ، وكل هذه المفاهيم تجذبني بشدة.”
بالضبط بسبب طبيعة الوشم اللاعكسة والشعور القوي الذي يجلبه للجسم، يتم منح هذا الفعل مزيدًا من التعريف. بدلاً من مجرد إضافة نمط إلى الجسم، يعتبر لي نينغ ذلك كطقوس. يقول: “إذا تجاوز الإنسان عدة أشياء، فسيصبح مختلفًا، والألم هو واحدة منها. بالإضافة إلى أن الألم سيبقى في ذهنك، فإنه ذكرى على الجسم. يشبه الوشم لحظة رمي “مرساة” لذكرى، وبعد ذلك يمكنك تحديد الموقع الذي تغيرت فيه في ذلك الوقت بشكل أسهل.” بسبب الألم الذي يتحمله، يكون لدى الأشخاص الذين يرغبون في الحصول على وشم قرار تغيير. هذا “المرساة” هو النية الأصلية، وقد يكون أيضًا علامة لنمو معين، مما يمنح الشخص عدم فقدان نفسه في مرحلة ما.
عندما يتحول الاهتمام إلى مهنة، يظل متحمسًا للحديث مع لي نينغ عن الوشم. على الرغم من أنه لم يتلق أي توجيه رسمي في البداية ، إلا أنه تجرب تلقي الوشم من قبل الآخرين وقام بتجربة وشم نفسه بنفسه ، وتعلم بعض التقنيات تجريبيًا. يواجه العديد من المفاجآت غير المتوقعة كل يوم ، وهذا هو سبب عدم تعبه.
والأهم من ذلك هو أن الوشم ليس مجرد وظيفة، بل هو فرصة للإبداع. يميل نمط وشم لي نحو التخصيص، في كثير من الأحيان يقدم العملاء بعض المراجع مثل الصور أو النصوص أو الأصوات أو شعور معين. ثم يحول ما يقدمه العملاء إلى صورة فريدة. يضع العملاء مشاعرهم الشخصية، ويستجيب الفنان بمهارته، وفي هذه العملية يتبادلون الثقة، والشيء الذي يحمل هذا الرابط هو الجسم الحي. يقول: “الوشم هو طريقة لي أن أثق بك وأنت تثق بي. يجب أن نعطي بعضنا البعض الكثير من الثقة، وهذا الرابط لا يزال فعالًا حتى الآن”.
“الفن الفني هو كيفية تعاملك مع التقنية الخارجية في العالم.”
كل شخص لديه تعريف مختلف للفن المعاصر، ولا يوجد أي توجيه واضح لأي شكل من أشكال الإبداع، فما هي الأعمال التي يمكن اعتبارها ممتازة؟ بالنسبة لـ لي نينغ، سواء كانت طبعة فنية أو وشم، فإنه يبدأ بالتعلم الذاتي. بدلاً من التركيز على التقنيات المنهجية، يهتم بقيمة الأفكار التي يعبر عنها العمل.
قال: “أعمالي المفضلة هي تلك التي تركز على وجهة نظر الفنان، والرأي المهم جدًا. كنت أفكر في قيمة الأعمال الفنية في فترات مختلفة، ربما كنت أركز في صغري على التقنية والأداء، ثم بدأت أشعر تدريجياً بالجهود التي يبذلها الفنان في تصميم الأعمال. الإبداع في بعض الأحيان يعطيك سببًا للخروج والبحث وفهم أفكارك الداخلية، وهذه العملية ستغير وجهة نظرك في العالم.”
لوحات لي نينغ مليئة بالخطوط المكثفة المتنوعة، تشكل صورًا بصرية غنية. عندما يتم تجميع العناصر المختلفة معًا، يشعر المشاهد وكأنه يدخل عالمًا متعدد الأشكال. يحول الفنان النصوص والصور التي يستوعبها يوميًا إلى صور، سواء في الوشم أو اللوحات. يقول إن الإبداع يساعده على تدريب أعصابه على كيفية التحول بين الرموز. سواء كانت على الورق أو على الجلد، فإن الرموز مبسطة ومتميزة. كيفية التعامل مع العالم ليست بالضرورة تتطلب إجراءات فعلية، بل هي كيفية فهم وتعبير الأشخاص عن أنفسهم بطريقتهم الخاصة بعد قبولهم لجميع المعلومات التي يقدمها لهم العالم الخارجي.
قال: “الإبداع هو حالة نصف حقيقة. لأن الأشخاص الذين يقومون بالإبداع غير متأكدين من صحة تلك الأشياء، ولكن على الأقل يقومون بإنتاجها أولاً. الإبداع يحتوي على عنصر التحريض بشكل كبير، لأنك تفتح مجالًا واسعًا للتخيل، ثم ترى كيف يتداخل الجميع فيه.” وبهذه الطريقة، لم تعد الأعمال تعكس فقط مشاعر المبدع، بل تربطهم أيضًا بالمشاهدين والعصر بشكل غير ملموس.
أشعر أنني محظوظ جدًا، فعندما بدأت في العمل في مجال الطباعة أو صناعة الوشم، كنت أعيش في فترة تغير قيمة.
على الرغم من أن الجميع لديه فهم أساسي للنقش والوشم ، إلا أنهم ليسوا بالضرورة أكثر وسائل الإبداع شيوعًا. يتنقل لي نينج بين هاتين الطريقتين الإبداعيتين ولكنه يحمل موقفًا متفائلًا. بالنسبة للوشم ، ربما كان الناس في الماضي يحملون موقفًا محافظًا تجاهه. ولكن بالنسبة للناس اليوم ، يحمل الوشم معانٍ أكثر تنوعًا. يسعى بعض الأشخاص من خلال الشعور بالألم الذي ينتج عن تشويه الجسم إلى السعي وراء إيمان روحي ؛ ويأمل البعض الآخر في تتبع منعطفات الحياة من خلال هذه الرموز المصاحبة للحياة. يقول بصراحة: “الآن لدي الجميع بعض القيم التي يرغبون في الحصول عليها من الوشم”.
وفيما يتعلق بالطباعة، يعتقد أن الاهتمام بالطباعة في الدوائر الفنية في هونغ كونغ قد زاد بشكل كبير. عند إعادة النظر في وظيفة هذا الوسيط، يعتقد لي نينغ أن الطباعة نفسها تحمل سمة “تحفيز الناس”. يقوم الفنان بنحت الصور على القوالب ثم يمكنه طباعتها عدة مرات، مما يزيد من نسبة انتشار الأعمال. إذا كانت الصورة قادرة على استحضار بعض المعاني والتوافق مع العصر والتجاوب مع الجمهور الداخلي، فإن ذلك يكون أكثر قيمة. يضحك لي نينغ ويقول إن الإبداع يمنحك نوعًا آخر من “حق الحديث”، وهذا ليس فكرة ترغب في إظهار الحقيقة أو هز العالم، بل هو نوع من المشاركة الصادقة في الفن البصري.
في طريق الإبداع، يتعرض الفرد للعديد من التحديات والمصاعب، والتي تتجلى في خطوط الصور وفي كل دورة من دورات الإلهام والإنطفاء. سواء كانت مادة الطباعة أو الجلد، فإن ما يمكن للفنان أن يفعله هو ترك علامة حياته الحالية بيديه، وإلقاء مرساة الذكريات بالنسبة لك، ومن ثم تحديد معنى الوقت في ذلك اللحظة، والسماح لك بالعودة إليه وتذوقه ببطء.
المنتج التنفيذي: أنجوس موك
المنتج: ميمي كونغ
المحرر: روبي يو
مصور الفيديو: ألفين كونغ، كاسون تام
محرر الفيديو: ألفين كونغ
مصور: كين يونغ
مصمم: مايكل تشوي
شكر خاص: لي نينغ
