創作はしばしば一瞬の閃きから生まれます。芸術家たちはその瞬間を捉え、絵の具を塗り、一振りで完成させます。版画の芸術家にとっては、そのインスピレーションを完全なイメージに変えるために、図面を描き、版を彫り、インクを塗り、押し付けるなど、多くの工程を経る必要があります。各作品は実験のようなものであり、紙を開く瞬間まで、最終的な作品の姿が明らかになりません。このような長く曲がりくねったプロセスは、李寧に奇想や幻想を整理する機会を与え、平面の紙上にさまざまなSFのイメージを構築することができます。
身兼版画アーティストとタトゥーアーティストの二重の身分を持つ李寧は、彼の「キャンバス」はゴム版だけでなく、生き生きとした肌も含まれます。版画制作では、李寧は凸版技術をよく使います。この原理は「減法」の使用に関わります。彼は彫刻ツールを使って版に不要な部分を彫り取り、印刷する必要のある画像を残し、インクの位置となり、最終的にははっきりとした色調の凸版画を押し出します。一方、タトゥーは顔料を体に注入し、清潔な肌に専用の図案を加えるものであり、この二つの技術は「減法」と「加法」です。また、版画は何度も複製することができ、完成品は一般の人々に向けられていますが、タトゥーは唯一無二の身体の印です。これら二つの異なる創作概念は、画像の転写や線の使用において微妙な関係を引き出し、李寧のアイデアと幻想を支える相互補完的な存在となっています。
不論是手に持つ彫刻刀であろうとタトゥーニードルであろうと、手を下す瞬間は極度の集中力が必要であり、まるでその瞬間が凝固したかのようです。今日は李寧のスタジオに足を踏み入れ、時間の巻物を広げ、インスピレーションが生まれる瞬間を切り取ります。
「私は版画を強引だと形容します。」
潜在意識、夢、想像、感情が交差し合うと、自然に無限の幻想的な空間が織り成されます。これは版画の独特な特性であり、異なる時空の物体を一緒に配置しても、完全なイメージが生まれます。このメディアに対して、李寧は次のように述べています。「版画の技術は、南北の異なるイメージを同じ点に合理的に配置することが容易であり、私はそれを強引だと形容します。なぜなら、同じ圧力と平面上で印刷されたイメージはすべて合理的になるからです。」
深い神秘主義、スピリチュアルな思考、サイエンスフィクションの物語などの影響を受けて、李寧の版画作品は常に超現実的なイメージで満たされています。同じ構図の中で、異なる時間の次元の物体が絡み合い、隠喩に満ちたさまざまな物語が語られています。李寧は言います。「実際、私は自分自身の視覚を見つけたいと思っています。つまり、みなさんに一枚のまるごとの漫画を見てもらいたいのです。それは異なる時間軸で起こったさまざまな出来事を集めたものです。私はみなさんの目をより長く引き留める方法を考えていますので、よく構図の組み合わせについて考えます。」
皆さんは、彼の口から「観客の目を困らせる」という言葉を、観客が画面を考える時間を延ばすことを望んでいると思うかもしれませんが、李寧は作品をゲームのように見ることを望んでいます。画像を楽しむだけでなく、異なる世界観を見つけることもできます。これらユニークな物語は、作者の個人的な夢と思考の統合から生まれており、その物語は奇妙で現実と非現実の間を漂っています。しかし、彼の作品は真実を解明することを意図しているわけではなく、むしろ歴史や人生についての法則を物語から追求することを望んでいます。世の中の状況が現れると、すべてが循環していることに気づくかもしれません。そして、現状に対する無力感も急速に減少するでしょう。
「私は新鮮さを見つけるのが得意です。」
版画には、想像力によって生み出された密集した物語が詰まっています。意味の解釈において、李寧は意図的に空間を残し、観客が個人的な解釈をすることを許しています。彼が創造活動からどのような新鮮さを得ているかについて話すと、李寧は自分の心理状態が常に上下に変動していると率直に認めます。彼は笑って言います。「私が退屈に感じるとき、新しいものを見つけようとします。見つからないと鬱々としますが、見つけると興奮します。私はこのような大きな波の感情を受け入れています。」版画の制作やタトゥーの制作には、長時間の集中が必要です。彼はよくインターネットラジオ番組を聴きながら、世界中の奇妙な話を聞いています。そこで自分の認識の範囲外の学説を多く吸収し、創造的なインスピレーションを得ています。
「版画とタトゥーは相互に補完しあう。」
回想当初投入版画创作的因由，原来也与纹身有关。李宁分享自己自幼便已有当纹身师的想法。有段时期为了扩充自己的纹身图库，更疯狂绘制纹身的flash，并贴满自己的工作室墙壁，这也导致他那时的绘画作品充满密密麻麻的线条。后来，当时的老师建议他减少画面的元素。于是李宁便更多地投入版画创作，通过去除表面的部分进行构图，减去多余的笔触。多余的线条越发减少，而他对版画的热爱却与日俱增，并一直持续至今。版画与纹身双线发展当中，我们都好奇两者的关系如何，而他又怎样平衡两种创作方式。
李寧は、版画とタトゥーが常に相互に関連していると述べており、凸版画を作る際には、版材を和紙に印刷し、異なる図案をキャンバスに貼り付けるという方法を取っています。これはタトゥーの転写技術に非常に似ています。そして、版画の面積はより大きく、まるでタトゥーのイメージが一緒に組み合わされているかのようです。
「刺青は一瞬で、記憶の『錨』を置いていくようなものです。」
自己学習でタトゥーアーティストとしてのキャリアをスタートさせ、当時の彼は自身の肌を実験台として使用していました。今から10年以上が経ち、李寧は地元で人気のあるタトゥーアーティストの一人となりました。肌をキャンバスとして、インクを注入する瞬間、図案は逆転することはありません。彼にとって、タトゥーは一体どんな意味を持っているのでしょうか？
李寧は言いました。「私は、肌にいくつかの痕跡を残すことはとてもクールなことだと思います。それは簡単に変えることのできないものです。絵を描くときも素材を選びますが、『人の皮』は非常に極端な素材だと思います。人の皮は生きているものであり、あなたの作品は世界に展示される方法も非常にユニークです。それは生物の上に存在しており、これらの概念はすべて私を魅了します。」
正確な意味とニュアンスを捉える ネイティブスピーカーにとって自然で文化的に適切なものにする 直訳や不適切な翻訳を避ける 文脈に適したスタイルとトーンを保つ HTMLコードの構造を維持しながら、HTMLコンテンツを翻訳する際には内部テキストのみを翻訳する 既に翻訳されているフレーズは、元の文を返す 以下の内容を日本語に翻訳してください。説明は不要です。翻訳に集中してください。 紋身の不可逆性と体験によって、この行為にはさらなる意味が与えられます。単に体に模様を加えるだけでなく、李寧はそれを儀式として捉えています。彼は言います。「人間はいくつかのことを乗り越えると、変わってしまいます。苦痛はその一つです。苦痛は脳に残るだけでなく、体の中にも記憶として残ります。紋身は記憶の『錨』を投げる瞬間であり、後で自分が変わったその一点をより簡単に見つけることができます。」この苦痛を受け入れることは容易ではないため、紋身を望む人々はしばしば変わりたいという決意を伴います。この「錨」は初心であり、また成長の証でもあり、自分自身のある段階を失わないようにします。
趣味が職業になると、李寧とのトークでタトゥーについて話すと、彼はまだ興奮しています。彼は独学で成功しましたが、最初は正式なタトゥーの指導を受けていませんでした。他人にタトゥーを入れられたこともありますし、自分で手を動かして自分にタトゥーを入れたこともあります。いくつかの技術は試行錯誤で身につけました。彼は毎日予想もしなかった驚きを迎えることで、疲れることなく続ける理由でもあります。
そして、もっと重要なことは、タトゥーは単なる仕事ではなく、創造の機会でもあるということです。李寧のタトゥースタイルはカスタマイズに傾いており、多くの場合、お客様から参考資料が提供されます。それは写真、テキスト、音声、または感覚の一種かもしれません。彼はお客様から提供されたものを受け取り、専用のイメージに変換します。お客様は個人の感情を託し、アーティストは技術で応えます。このプロセスでは、お互いに信頼を交換し、この絆を生身の人体に乗せています。彼は言います。「タトゥーは私があなたに説明し、あなたが私を信頼する状況です。お互いに多くの信頼を与えることしかできませんが、この絆は今でも非常に有効です。」
「芸術の『術』とは、外部の世界に対処する方法です。」
現代アートに対する定義は、人それぞれ異なります。そして、どのような形式の創作も明確な指針はありません。では、どのような作品が優れていると言えるのでしょうか？李寧にとって、版画やタトゥーのような作品も、自己学習から始まるものです。彼は体系的な技術表現よりも、作品が持つ思想的な価値に重きを置いています。
彼は次のように共有しました。「私が好きな作品は、創作者の個人的な視点に焦点を当てたものです。意見を持つことは非常に重要です。私は異なる時期において、芸術作品の価値について考えてきました。子供の頃は技術的な表現に注目していましたが、後に作品から創作者の構想に込められた工夫を感じるようになりました。創作は時に、あなたに研究や自己の考えを理解するための理由を与えてくれます。そのプロセスはあなたの世界観を変えるでしょう。」
李寧の版画作品には、さまざまな緻密な線が敷き詰められ、豊かな視覚的な画面が構成されています。異なる要素が組み合わさることで、観客はまるで多様な世界に入り込んだかのような感覚を味わいます。作家は日常で吸収したテキストや画像を図像化することで、タトゥーや版画の両方で共通しています。彼は自身の創作活動が象徴的な変換の方法を習得するための訓練であると述べており、紙や皮膚上のトーテムはどちらも洗練されたものとして簡略化されています。世界にどのように対応するかは、具体的な行動に限らず、外部から与えられた情報を受け入れた後、自分自身の方法で理解し表現するかにかかっています。
彼は言った。「創作は半ば真実の状態にあると言える。創作する人々はそのものの真偽を確信していないが、少なくとも作り出す。創作には扇動の要素が含まれることが多い。なぜなら、広大な想像の空間を開いて、他の人々がどのようにそれに入り込むかを見るからだ。」こうすることで、作品は創作者の内面だけでなく、観客や時代とも無形のつながりを持つようになる。
「自分はかなり幸運だと思っています。版画やタトゥーの制作に携わる時期に、価値観が変動している時期にいたんです。」
版画やタトゥーについては、皆さん基本的な理解を持っているかもしれませんが、それらが最も一般的な創作メディアではないかもしれません。李寧はこれらの2つの創作方法の間でうまくやっているが、楽観的な態度を持っています。タトゥーに関しては、以前の人々は保守的な態度を持っていたかもしれません。しかし、現代の人々にとっては、タトゥーにはさまざまな意味が含まれています。一部の人々は、身体への痛みを通じて精神的な信念を追求するためにタトゥーを選ぶかもしれません。また、人生の転機を振り返るために、一生を共にするトーテムを通じて表現したいと思う人もいます。彼は言います。「今では、タトゥーから得られる価値を求める人が増えています。」
そして、版画に関しては、彼は香港のアートシーンが版画に対する関心をかなり高めていると感じています。李寧は、このメディアの機能性を再評価すると、版画自体が「人々を鼓舞する」という特性を持っていると考えています。アーティストは版材に画像を彫り、それを何度も印刷することができるため、作品の普及率を高めることができます。もし画像が意味を引き出し、時代に対応し、観客の心に響くことができれば umi、それはさらに貴重です。李寧は笑って言います、創作はあなたに「発言権」を与えるものであり、それは真理を発表し、世界を揺るがすという考えではありません。それは視覚芸術における真摯な共有です。
創作の道は曲がりくねり、絶え間なく続くのはイメージの線と、インスピレーションの生滅の循環です。素材や皮膚に関係なく、創作者ができることは、現在の生命の印を手で刻み、あなたに記憶の錨を投げかけることです。そして、その時の時間の意味をどのように定義するかは、あなた自身が振り返り、ゆっくりと噛みしめることができます。
エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
プロデューサー：ミミ・コング
エディター：ルビー・イウ
ビデオグラファー：アルビン・コング、カソン・タム
ビデオエディター：アルビン・コング
フォトグラファー：ケン・ヤン
デザイナー：マイケル・チョイ
特別な感謝：リ・ニン
