La creazione spesso nasce da un’idea, gli artisti catturano l’attimo di ispirazione, spalmano i colori e lo fanno in un solo colpo. Ma per gli artisti della stampa, trasformare l’ispirazione in un’immagine completa richiede una serie di passaggi, come disegnare una bozza, incidere la lastra, spalmare l’inchiostro, stampare e così via. Ogni creazione è come un esperimento, fino a quando non si solleva il foglio, solo allora si svela l’aspetto finale del prodotto. Questo processo lento e tortuoso dà a Li Ning l’opportunità di organizzare le sue idee stravaganti nella mente e poi costruire varie immagini fantascientifiche sulla carta.
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身兼版畫藝術家與紋身師的雙重身份，李寧的「畫布」除了麻膠版外，還有鮮活的皮膚。版畫創作上，李寧慣用的是凸版技術，原理涉及「減法」的使用。他透過雕刻工具在印版上雕走不要的部分，而需要印出來的畫面則保留下來，成為受墨的位置，最後壓印出一幅色調分明的凸版畫。相反，紋身則是將顏料注入人體，為平淨的皮膚添上專屬的圖騰，兩種技術「一減一加」。另一方面，版畫容許多次複印，成品面向大眾，而紋身卻是獨一無二的身體印記。兩種看似截然不同的創作概念，卻在圖像轉印、線條使用上牽引出微妙的聯繫，甚至相輔相成地支撐著李寧的意念狂想.
Non importa se si tratta di un coltello da intaglio o di un ago per tatuaggi, il momento in cui si inizia richiede una concentrazione estrema, come se il tempo si fermasse. Oggi entriamo nello studio di Li Ning, aprendo il rotolo del tempo e catturando i vari istanti in cui nasce l’ispirazione.
“Descrivo la stampa come molto dominante.”
Quando l’inconscio, i sogni, l’immaginazione e le emozioni si intrecciano, si crea naturalmente uno spazio fantastico senza confini. Questa è una caratteristica unica dell’incisione, che ti permette di mettere insieme oggetti di diversi tempi e spazi per creare un’immagine completa. Di fronte a un mezzo di comunicazione del genere, Li Ning pensa così: “La tecnica dell’incisione rende facile posizionare immagini contrastanti nello stesso punto in modo razionale. Io la descriverei come dominante, perché su una stessa superficie e sotto la stessa pressione, le immagini stampate diventano tutte coerenti”.
Profondamente influenzato dall’occultismo, dalla filosofia spirituale e dalle storie di fantascienza, le opere di stampa di Li Ning sono sempre piene di immagini surreali. Nella stessa composizione, vediamo oggetti di diverse dimensioni temporali intrecciarsi, raccontando storie piene di metafore e simboli. Li Ning dice: “In realtà sto cercando di trovare una mia visione, spero che tutti vedano una pagina intera di fumetti, che raccolga diverse cose accadute in diversi momenti. Sto pensando a come intrappolare gli occhi delle persone per un po’ di più, quindi spesso penso a molte combinazioni nella composizione”.
Molti potrebbero pensare che quando lui parla di “intrappolare gli occhi dello spettatore” intenda prolungare il tempo di contemplazione dell’immagine, ma Li Ning invece vorrebbe che tutti considerassero le sue opere come un gioco. Godersi le immagini e allo stesso tempo scoprire nuovi modi di guardare il mondo. Queste narrazioni uniche provengono dall’integrazione dei sogni e dei pensieri personali dell’artista, forse le storie sono un po’ strane e fluttuano tra realtà e fantasia. Ma le sue opere non cercano di analizzare la verità, bensì sperano che le persone possano scoprire alcune leggi sulla storia o sulla vita attraverso le storie. Quando ci si trova di fronte alle situazioni attuali, potremmo scoprire che tutto è solo un ciclo e che quel senso di impotenza verso la situazione attuale diminuisce improvvisamente.
“Sono bravo a cercare nuove sensazioni.”
Le stampe sono piene di narrazioni intense nate dalla fantasia, ma Li Ning intenzionalmente lascia spazio per permettere al pubblico di fare le proprie interpretazioni personali. Parlando di come la creazione gli dia una sensazione di freschezza, Li Ning ammette che la sua mente è sempre in uno stato altalenante. Ride dicendo: “Quando mi sento annoiato, cerco sempre qualcosa di nuovo da guardare. Se non trovo nulla, mi sento depresso, ma quando trovo qualcosa, mi sento eccitato. Ho accettato questo alti e bassi emotivi”. Sia nella creazione di stampe che nei tatuaggi, richiede molto tempo e concentrazione. Spesso ascolta programmi radiofonici su internet e ascolta storie strane da tutto il mondo, assorbendo molte teorie che non conosceva, che poi gli ispirano idee creative.
“La stampa e il tatuaggio si completano a vicenda.”
Ricordando le ragioni che mi hanno spinto a dedicarmi alla creazione di stampe, mi rendo conto che è legato anche ai tatuaggi. Li Ning condivide il suo desiderio di diventare un tatuatore fin da giovane. In un certo periodo, per ampliare la sua collezione di disegni per tatuaggi, ha disegnato in modo ossessivo dei flash di tatuaggi e li ha attaccati alle pareti del suo studio, il che ha portato i suoi dipinti ad essere pieni di linee fitte e intricate. Successivamente, il suo insegnante gli ha consigliato di ridurre gli elementi nell’immagine. Così Li Ning si è dedicato maggiormente alla creazione di stampe, eliminando le parti superficiali per comporre l’immagine e riducendo i tratti superflui. Le linee superflue sono diminuite sempre di più, ma il suo amore per le stampe è cresciuto giorno dopo giorno e continua ancora oggi. Mentre le stampe e i tatuaggi si sviluppavano parallelamente, eravamo tutti curiosi di sapere quale fosse la relazione tra i due e come Li Ning riuscisse a bilanciare i due modi di creare.
Li Ning afferma che la stampa e i tatuaggi sono sempre stati strettamente collegati. Quando crea stampe in rilievo, la sua tecnica consiste nel stampare il materiale su carta di riso e poi assemblare diverse immagini sulla tela, molto simile alla tecnica di trasferimento dei tatuaggi. La differenza è che le stampe hanno una superficie più ampia, sembrano un insieme di immagini di tatuaggi.
“Tatuaggio è come gettare un ‘ancora’ di memoria.”
Da autodidatta nel campo dei tatuaggi, in passato ha persino usato la sua pelle come cavia. Oggi, dopo dieci anni, Li Ning è diventato uno dei tatuatori più popolari della zona. Quando l’inchiostro viene iniettato sulla pelle, il disegno diventa permanente. Qual è il significato dei tatuaggi per lui?
Li Ning condivide: “Penso che lasciare delle tracce sulla pelle sia una cosa molto cool, non è qualcosa che si può cambiare facilmente. Anche quando dipingi, scegli i materiali e penso che la ‘pelle umana’ sia già estrema come materiale. La pelle umana è viva, il modo in cui le tue opere sono esposte al mondo è così unico, è qualcosa che esiste sopra gli esseri viventi, tutti questi concetti mi affascinano.”
È proprio a causa dell’irreversibilità dei tatuaggi e delle intense sensazioni che essi procurano al corpo che questa azione viene attribuita un significato più profondo. Piuttosto che semplicemente aggiungere un disegno al corpo, Li Ning lo considera un rituale. Egli dice: “Se gli esseri umani superano alcune cose, diventano diversi, e il dolore è una di queste cose. Il dolore rimane nella tua mente e fa parte dei ricordi del corpo. Il momento in cui si fa un tatuaggio è come gettare l'”ancora” di un ricordo, che ti permette in seguito di localizzare più facilmente il punto in cui hai cambiato te stesso.” Proprio perché il dolore che si prova non è lieve, le persone che vogliono farsi un tatuaggio spesso sono accompagnate da una determinazione a voler cambiare. Questa “ancora” è l’intenzione iniziale e può anche essere un segno di crescita, che impedisce di perdere se stessi in una determinata fase.
Quando l’interesse diventa professione, parlando di tatuaggi con Li Ning, lui rimane comunque entusiasta. Nonostante non abbia mai ricevuto una formazione formale sui tatuaggi, ha imparato da autodidatta. Ha provato a farsi tatuare da altre persone e ha anche provato a tatuarsi da solo, imparando alcune tecniche attraverso tentativi ed errori. Ogni giorno porta sorprese inaspettate, ed è questa la sua ragione per non stancarsi mai.
E ciò che è ancora più importante è che i tatuaggi non sono solo un lavoro, ma anche un’opportunità creativa. Lo stile dei tatuaggi di Li Ning tende ad essere personalizzato, molte volte i clienti gli danno dei riferimenti, che possono essere foto, testi, suoni o una sensazione. Lui prende ciò che il cliente gli dà e lo trasforma in un’immagine unica. Il cliente deposita le proprie emozioni personali, l’artista risponde con la sua abilità, durante il processo si scambiano fiducia, e tutto ciò avviene sul corpo vivo di una persona. Lui dice: “Un tatuaggio è una cosa che ti sto confidando, e tu devi fidarti di me. Dobbiamo darci molta fiducia a vicenda, e questo legame è ancora molto valido fino ad oggi”.
“L’arte della ‘arte’ consiste nel modo in cui affronti le tecniche del mondo esterno.”
Ogni persona ha una definizione diversa dell’arte contemporanea e non c’è una guida chiara su quale tipo di creazione possa essere considerata di alta qualità. Per Li Ning, sia la stampa che i tatuaggi sono iniziati con l’autodidattica. Piuttosto che la tecnica sistematica, ciò che gli interessa di più è il valore concettuale che l’opera esprime.
Lui condivide: “Le opere che mi piacciono di più sono quelle che si concentrano sul punto di vista personale degli autori, avere un punto di vista è molto importante. In diversi momenti ho riflettuto sul valore delle opere d’arte e ho iniziato a prestare più attenzione alla concezione degli autori, dopo aver gradualmente apprezzato le loro opere. A volte la creazione ti dà una ragione per fare delle ricerche e capire i tuoi pensieri interiori, questo processo può cambiare la tua visione del mondo.”
Le opere di stampa di Li Ning sono piene di linee intricate che compongono immagini visive ricche. Quando diversi elementi si uniscono, gli spettatori sembrano entrare in un mondo multiforme. L’artista trasforma testi e immagini assorbite nella vita quotidiana in immagini, che sono comuni sia nei tatuaggi che nelle stampe. Lui stesso afferma che la creazione gli ha permesso di sviluppare una competenza nel trasferimento di simboli. Sia i totem su carta che sulla pelle sono semplificazioni di alta qualità. Come affrontare il mondo non necessariamente richiede azioni concrete, ma piuttosto come interpretare e esprimere le informazioni che il mondo esterno ti offre in modo personale.
Lui ha detto: “La creazione si trova in uno stato di semi-verità. Perché le persone che creano non sono sicure della verità o falsità di ciò che stanno facendo, ma almeno lo fanno. La creazione ha spesso un elemento di provocazione, perché apre uno spazio immaginativo molto ampio e poi si osserva come le persone vi si inseriscono.” In questo modo, l’opera non riflette solo l’interno dell’autore, ma si collega invisibilmente agli spettatori e all’epoca.
“Mi sento abbastanza fortunato perché quando sono entrato nel mondo della stampa o della creazione di tatuaggi, ero in un periodo di cambiamento di valore.”
Anche se la stampa e i tatuaggi sono concetti di base compresi da tutti, potrebbero non essere il mezzo creativo più diffuso. Li Ning si muove tra questi due modi di creare con un atteggiamento ottimista. Per quanto riguarda i tatuaggi, in passato le persone potrebbero averli considerati con un atteggiamento conservatore. Ma per le persone di oggi, i tatuaggi hanno un significato più vario. Alcune persone cercano una fede spirituale attraverso il dolore che il danneggiamento del corpo può causare; altre sperano di tracciare i punti di svolta della loro vita attraverso i simboli che li accompagneranno per sempre. Lui dice apertamente: “Oggi tutti cercano di ottenere un valore dai tatuaggi”.
E per quanto riguarda la stampa, lui pensa che il mondo dell’arte di Hong Kong abbia mostrato un maggiore interesse per la stampa. Riconsiderando la funzionalità di questo mezzo, Li Ning ritiene che la stampa stessa abbia una caratteristica “incitante”. Gli artisti incidono immagini su una lastra e poi possono stamparle più volte, aumentando così la diffusione delle opere. Se le immagini possono evocare significati, rispecchiare l’epoca e risuonare nel cuore degli spettatori, allora è ancora più prezioso. Li Ning sorride dicendo che creare ti dà una sorta di “potere di parola”, non inteso come un desiderio di esprimere la verità o scuotere il mondo, ma come un sincero condividere nell’arte visiva.
Sul percorso creativo, ci sono alti e bassi, e ciò che si intreccia costantemente sono le linee dell’immagine e ogni ciclo di nascita e morte dell’ispirazione. Che si tratti di materiali o di pelle, ciò che gli artisti possono fare è lasciare un segno della vita attuale con le proprie mani, gettando l’ancora dei ricordi per te. Successivamente, come definire il significato di quel momento nel tempo, è lasciato a te per riflettere e assaporare lentamente.
Produttore Esecutivo: Angus Mok
Produttore: Mimi Kong
Editor: Ruby Yiu
Videografo: Alvin Kong, Kason Tam
Montatore Video: Alvin Kong
Fotografo: Ken Yeung
Designer: Michael Choi
Ringraziamenti Speciali: Li Ning
