冬天走了，春天來了，花朵盛開。在藝術月花漾的世界中，無意間發現 李思汝（Afa Lee） 的作品——兩個眉目如畫的小女孩在泳池中嬉戲，她們明亮的眼睛像盛開的花一樣美麗而溫暖，讓人難以忘懷。
< p >Menzionando Afa, potresti pensare al suo aspetto alla moda, ai lineamenti delicati e alla padronanza delle pose da modella, o forse alle molteplici etichette che la identificano: è sia un’illustratrice, sia una varietà di personaggi sul palcoscenico, ha lavorato in innumerevoli annunci pubblicitari e serie TV, ha disegnato illustrazioni per video musicali di artisti come Eason Chan, Khalil Fong, ed è stata persino nominata per il miglior video musicale a Taiwan. In ogni suo aspetto, è come un giardino fiorito, profumato e irresistibile, che invita ad ammirarla senza potersi fermare.< /p >
È ora di fiorire, così abbiamo organizzato di incontrare Afa e farci guidare nel suo mondo delle bambole, destrutturando il suo “schema” floreale.
Afa e Kawahana
Apprezzando le opere di Afa, si percepisce uno stile pittorico stravagante che emana il gusto dell’ukiyo-e giapponese e del manga di genere “ero-guro”, si riesce anche a sentire il suo tratto delicato. I personaggi di fantasia sono estremamente distinti e tridimensionali, sia negli aspetti emotivi che nel colore, tutto è pieno di vitalità. Appena si varca la soglia del suo studio, si viene accolti da una sensazione di freschezza e luminosità, e inavvertitamente si avverte che “il dipinto riflette la personalità dell’artista”.
Solo che nello studio non c’erano fiori, ma ovunque c’erano disposte diverse bambole, alcune rotte e scalcinate, altre piene di fascino retrò, quel tipo di cose che fa venire la pelle d’oca… E non da meno, tutte loro fissavano con uno sguardo penetrante chiunque entrasse.
Afa condivide che quelle sono bambole che ha raccolto in negozi di antiquariato e mercatini delle pulci di tutto il mondo, e molte di esse non hanno spazio e devono essere conservate in scatole. Poi, indica una di esse e spiega che è una bambola fatta a mano da lei stessa, chiamata “Kawabana”.
“‘Hana of the river’ mi è stata quasi tre mesi per essere creata, dalla polvere modellata in argilla, al rivestimento di fango, alla saldatura e alla scultura, persino gli occhi, i capelli e ogni piccolo dettaglio li ho imparati personalmente a Taipei, visitando maestri artigiani e lavorando contemporaneamente.”
Appena lei lo presentava, si cominciava sempre a notare quanta somiglianza ci fosse tra “Chuan Hua” e Afa, persino nei nomi. Afa ha detto che il suo nome inglese è stato tratto dalla traslitterazione Chin-lish di “Ah Hua”, e il nome sulla bambola contiene anche “Hua”, con un tatuaggio con il proprio nome.
Non c’è da stupirsi se “Chuan Hua” appare vivace e spiritosa, i suoi occhi sono pieni di grazia. Quindi, la bambola e la ragazza nel dipinto sono la stessa persona? “‘Chuan Hua’ è una sola, mentre quelli che disegno io li chiamo tutti ‘Qi Qi’, per questo tengo particolarmente a ‘Chuan Hua’.”
Parlando di questo, lei ricordò la storia di come ha scelto il nome “Qiqi”. Due anni fa all’Art Central, ha creato un’opera legata all’immigrazione, dividendo lo spazio dell’installazione tra una “lavanderia Qiqi” e un ambiente residenziale inglese. All’epoca, ha scelto il nome di fretta pensando che “Qiqi” suonasse tradizionale, come un nome che potrebbe essere usato in un vecchio lavaggio a secco di Hong Kong. È diventato il nome della ragazza nel dipinto, anche se Afa ha ribadito, “‘Qiqi’ non rappresenta una persona specifica, ma è un’entità collettiva. Metto insieme le persone, i caratteri o le idee che mi colpiscono, poi le separo in molte di loro per esprimerle.’
Forse diversi in molti modi, ma ciò che non si può ignorare in loro, sono proprio quegli occhi che sembrano contenere un intero universo.
Scopo iniziale della creazione
“Mi piace dipingere persone, in particolare espressioni, sguardi, dita e simili, mi piace particolarmente ciò che è legato alla vita, all’esistenza e alle emozioni, credo anche fermamente che questo mondo sia pieno di imperfezioni e che le persone ferite siano più gentili.”
“Sono sempre alla ricerca di punti in comune o collegamenti tra cose diverse, per poi creare nuovi contesti per esprimerli. Proprio come la mia ultima creazione, ispirata al film recentemente visto ‘Poor Things’ e al documentario sui funghi ‘Fantastic Fungi’.” Afa continua dicendo, “Ad esempio, i funghi decompongono alcune cose per generare qualcosa di nuovo; mentre nel film la protagonista muore, ma viene salvata da scienziati e ritorna in vita, il camicione con le maniche a lanterna indossato da Emma Stone nel film, mi fa pensare molto ai funghi, così ho deciso di collegarli per condividere il concetto di vita e morte.”
Donne, istinto, vita e morte e persino creature soprannaturali sono temi comuni nelle sue opere, che sono accuratamente disposte per genere nella libreria del suo studio. Il suo libro preferito, intitolato “Il viaggio dei sensi”, esplora le origini, lo sviluppo e la storia naturale della percezione sensoriale.
Lei si descrive come una persona estremamente sensibile, quindi è particolarmente interessata alle percezioni sensoriali e può essere facilmente influenzata dagli altri o dall’ambiente circostante. Sorridendo, ha anche fatto un esempio dei personaggi mostruosi che ha creato, i quali sono proprio ispirati dal lato oscuro dell’essere umano.
“Sia la sensualità che i mostri sono i desideri più nascosti della natura umana. Nell’attuale società, ci sono troppe restrizioni e un’atmosfera oppressiva che fa perdere l’unicità; penso che in questi tempi sia necessario ritrovare le proprie origini istintive, fare le cose che si desiderano fare o possedere. Perciò, attraverso le mie opere, cerco di esprimere tutto ciò.” Afa dice.
Fedele a se stessi
“Penso che mantenere la curiosità sia un elemento chiave per mantenere la passione per la vita.”
Dallavoro alla creazione, tutto emerge dalla sua curiosità, “tanti artigli come un centopiedi” per non sopprimere alcuna possibilità. Parlando del suo legame con il disegno, svela che, nonostante sia stata introdotta da piccola da suo padre all’arte e alla creazione artistica, non ha mai considerato il disegno come una carriera. “Siamo tutti di Hong Kong, persone pragmatiche, e i genitori raramente consigliano ai figli di intraprendere una carriera artistica, essendo radicata l’idea che un pittore non possa guadagnare abbastanza”.
Quindi ha seguito la corrente e scelto la strada più sicura, optando per uno studio di design più pratico, ha poi trovato lavoro in un’agenzia pubblicitaria come direttore artistico. Pur non allontanandosi troppo dall’arte, tutto è andato per il verso giusto, ma guardando le illustrazioni degli altri, il prurito interiore si faceva sempre più forte. Dopo tre anni ha deciso di lasciare il lavoro fisso per intraprendere la carriera di illustratrice. Passare da un lavoro ben retribuito a freelance, apparentemente può sembrare capriccioso, ma per lei è stata una scelta riflessa, frutto di molte esperienze, proprio come le sue opere. “Come i vestiti che scegli di indossare, trasmettono un’emozione agli altri; le mie opere esprimono ciò che è più profondo, interiore e vero di me stessa.”
Tuttavia, guardando attentamente e ascoltando con attenzione, si scoprirà che la dolce e carina “Kawabana” ha un forte e luminoso contrasto tra l’aspetto esteriore. “Di solito la gente pensa che la persona e le opere dovrebbero essere coerenti, ma in realtà basta che dica qualche parola in più e tutti si accorgono che ho un po’ di ‘vecchio retroterra’, quindi cerco sempre di mostrare attraverso il mio abbigliamento un’aura e una sensazione più robuste e forti.” Afa continua dicendo, “Le donne che disegno non hanno un’immagine alla moda o vestiti, indossano solo biancheria intima semplice o costumi da bagno, penso che rappresentino la mia essenza e il mio Io interiore, la presenza più pura o nuda.”
fare compagnia tra i passi
Tuttavia, ognuno ha il proprio modo di interpretare, permeato da un orientamento soggettivo, quindi è difficile capire l’intenzione dell’autore attraverso la traduzione e conoscere davvero le persone sul palco attraverso la performance. Ancora più difficile è conoscere veramente e completamente noi stessi, figuriamoci ottenere comprensione dagli altri.
Quindi, anche Afa talvolta si sente solo, proprio come quel giorno la dolce e carina “川花”, in realtà nasconde un briciolo di profondità e malinconia non celabile, e dietro la vivacità di “琪琪”, gli occhi danno l’illusione di cadere in un buco nero, “A volte mi sembra di vagare troppo lontano, come se non appartenessi a nessun posto.”
Non solo è un punto di forza, ma anche un punto debole il fatto che lei si riveli con identità diverse e in sfaccettature diverse. “Proprio perché mi muovo in ambienti diversi, tra attori mi sento estranea, mentre nell’ambiente artistico è ancora più complicato, chi mi riconoscerà così facilmente? Addirittura ci sono pettegolezzi, che pensano che io non prenda sul serio tutto ciò.
< p >Sinceramente, disegnare è di per sé un’attività di auto-realizzazione e soddisfazione personale, diventare un professionista è davvero difficile e non può essere dimostrato in poche parole o in poco tempo. Dopo anni di impegno, ha ottenuto il premio DFA Giovane Design di Hong Kong e varie nomination legate all’arte, sembrerebbe che abbia qualche risultato da poter condividere con orgoglio con gli altri per dimostrare quanto sia seria riguardo al disegno, ma in realtà ha una diversa prospettiva. “In realtà non c’è bisogno di dirlo agli altri, perché mi godo diversi ruoli e tutto questo arricchisce la mia vita.” Ha fatto una pausa prima di spiegare, “Ad esempio, recitare in serie TV, spot pubblicitari o spettacoli teatrali, sono tutti ruoli che mi vengono assegnati dagli altri, sono passiva; solo disegnando posso agire liberamente, esprimermi nei miei lavori, dominare il processo creativo. Quando creo, sono nella condizione più autentica e comoda.” < /p>
Gli occhi che si aprono di nuovo chiari non significano necessariamente chiarezza sul futuro, ma l’ignoto è il significato dello sforzo. Anche se ci sono stati momenti di solitudine e confusione lungo questa strada del sogno, l’apparizione di “川花” sembra averle dato un compagno aggiuntivo, un’anima affine con cui condividere gioie e dolori, un Soulmate che può camminare insieme a lei passo dopo passo. Improvvisamente, si rende conto che non è più sola.
“Anche se sembra avere molte identità, in realtà ho già attenuato le altre e mi è rimasto solo disegnare.” ha detto Afa.
Coltivare la curiosità per il mondo
E questa curiosità non solo l’ha portata a esplorare diversi ambiti, a ricoprire ruoli differenti, a esplorare mondi diversi, ma anche a vagare in luoghi diversi, sia nella vita che nello studio.
E ultimamente ha trasferito lo studio a Tai Hang, provando una prospettiva diversa. “Il vecchio studio era situato in un edificio industriale, anche se più ampio, ma mancava di ispirazione e, al contrario, c’era sempre un’atmosfera frenetica e affollata.” Successivamente, per consiglio di un amico, lo ha visitato e se ne è innamorata. “Anche in passato ho vissuto in questa zona, ma si sente diversa rispetto al passato. Ora qui c’è non solo un’atmosfera artistica e una forte solidarietà tra vicini, ma tutti sono felici di essere uniti e di aiutarsi a vicenda, è davvero straordinario.”
Quanto influiscono le diverse località e ambienti sulla creazione? Lei sorride dicendo che ora c’è più popolarità e vitalità, ma anche più crisi poiché in questa zona incontra spesso amici, il che fa diminuire il tempo per dipingere. Dopo aver sorriso, assume un’espressione seria e dice: “In passato mi piaceva creare con grandi cornici già pronte, ma ora con uno spazio più ridotto e le scale da salire, non è comodo portare su le cornici; quindi ora devo fissare la tela al muro per dipingere, finire e poi montare la cornice. Lo spazio è un bene prezioso a Hong Kong, che rende difficile avere il meglio di entrambi i mondi. Ho discusso con amici pittori su come la regione, il clima e lo spazio influiscano sulla creatività degli artisti, è interessante, spero di poter condividere su questo argomento creativo.”
Guardando l’autentica interazione tra Afa e Chuanhua, non posso fare a meno di pensare a una frase della scrittrice di Hong Kong Xi Xi: “«Nella città fluttuante, guardarsi allo specchio non porta a trovare risposte o a prevedere il futuro. Tuttavia, poter conoscere il passato, non è forse un bene; la storia può insegnare delle lezioni, e questo rappresenta un altro significato positivo dell’esistenza degli specchi nella città fluttuante.»“
Ami le bambole, creale, dà loro una dimora per la tua anima e la tua intenzione. Rappresentano una speranza, un sogno e molti capitoli di Afa.
Una fiore, non deve necessariamente competere per essere vistoso, deve solo sbocciare appieno. Respira, cammina, lascia che il cuore viva come un bambino, continuando a crescere con tenacia!
