الفنان النحتي النحيل يي شين هونغ (ألي) لديه طابع الطفولة المعكوسة، حيث يحوّل الفكاهة إلى إبداع، حيث يشكل بأيديه مخلوقات ثلاثية الأبعاد مستديرة ومسلية، ويقدم مخلوقات مختلفة باستخدام تقنية الحبر الصيني، وفي هذه الحلقة من “رحلة فنية في المدينة”، سندخل إلى معقل هذا الأب الغريب.
في طريق الإبداع لا بد من التقلبات والتحديات، وهذا لا يختلف بالنسبة لـ يي شينغ هونغ (آلي)، وبالمقارنة مع العديد من الفنانين الذين لا يزالون في مرحلة البحث، يمكن القول إنه عانى قبل أن يحقق النجاح. تخرج من قسم الرسم بالحبر والماء في جامعة تايوان للفنون، وانخرط في مجال الرسم ورسم صور فتاة لا تتناسب مع مظهره الشخصي، حياة قاسية، والفتيات في رسومه دائما مكتئبات. حتى عندما كان عمره 29 عامًا، حصل على جائزة ذهبية في مسابقة تصميم الألعاب لعام 2005 لأول مرة، وبدأت عجلة القدر تدور، حيث تحول من الطين الورقي إلى الطين الخزفي، وباستخدام يديه، يشكل صورة أحلامه.
يخلق الوحش الغريب الذي يبدو غريبًا ولطيفًا في نفس الوقت، وينبعث منه سحر مرح، وفي السنوات الأخيرة، ارتدى الوحش الغريب جسمًا من النحاس، من الهش إلى القوي، وزادت أحجامه هندسيًا، ويحمل آماله في المستقبل. في معرض تايبيه الدولي للفنون في العام الماضي، قدم الوحش الغريب في شكل لوحة الحبر الصينية، وأبدع أعمالًا جديدة ذات طابع شخصي بارز.
يشتهر يي شين هونغ بالوحش الغريب، وينبعث منه الفكاهة في كل مكان، تمامًا مثل الوحش الذي يخلقه، ويجعل الناس يضحكون في كل وقت. لأن الوحش هو هو، وهو هو الوحش، فهو شخص بالغ يعيش في جسم طفل، وينظر إلى العالم من مسافة مناسبة، وهذا هو أسلوبه في الإبداع والتعامل مع الحياة. كما يعبر اسمه المستعار “آلي” عن الشخص الثالث الذي يراقب العالم من الهامش، ويحافظ على بعد مع الناس. يعتاد “آلي” الذي يختبئ وراء أعماله، أن يخرج هذه المرة ويشارك الجميع حلمه بحديقة الوحوش المليئة بالضباب والمطر.
“هل يمكن حقًا كسب المال من خلال الدمى؟”
الأشياء تتغير والحدود بين الأشياء تصبح غامضة، والفن لم يعد مقتصرًا على القلة، بل أصبح له المزيد من الإمكانيات ويؤثر في مفهوم الإبداع لدى آلي. انتقل من الرسم إلى تصميم الألعاب، ثم انتقل إلى سلسلة وحوش الفخار التي جعلته مشهورًا. إذا أردنا تتبع جذور هذا كله، يجب أن نعود إلى نهاية التسعينات من القرن الماضي، عندما أثار مايكل لاو، والمعروف بـ “أب الشخصيات الصغيرة” في هونغ كونغ، ضجة بين عشاق الدمى. يقول آلي: “في ذلك الوقت، كانت الدمى شائعة في هونغ كونغ، وأثارت إعجابي وأيضًا هزت مفهومي القائم. هل يمكن أن تكسب المال من خلال الدمى؟ في ذلك الوقت، أقام مايكل لاو معرضًا في تايبيه، وكانت المفاجأة أن الفن والدمى يمكن أن يتجمعا معًا؟ كانت لديه تصميمات فريدة للدمى بحجم 12 بوصة، وعرض أكثر من 40 قطعة، وكانت الصورة مذهلة بالنسبة لي. لقد اكتشفت أنه يمكنك القيام بما تحبه بهذه الطريقة وكسب المال أيضًا.” بجانب فتح الأبواب للإبداع، أضاف آلي المزيد من الدافع للتحرك في ظل الظروف الصعبة في تلك الفترة. بعد التخرج، عمل آلي في وظائف مختلفة لكسب لقمة العيش، ومع طموحه الشاب، كان يرغب في العودة إلى الإبداع الذي يحبه. استقال من وظيفته الحالية وقدم نفسه كرسام في الصحيفة. في تلك الفترة، لم يكن لدى الرسامين سوى وسائل الإعلام التقليدية للتعبير عن أنفسهم والتواصل مع العالم الخارجي.
خريج الرسم بالحبر والماء، آلي، قد قام لأول مرة بإنشاء رسومات توضيحية بشكل فردي لكنها ليست ذات صلة بالحبر والماء، بل هي بأسلوب فتاة رسمتها. يقول: “أنا لا أحب الرسم بالحبر والماء، ولكنني أحب الخطوط بالحبر والماء، إذا تم استخدامها في الرسم فإنها تناسب تمثيل الفتاة الصغيرة بشكل جيد”. الأناقة النحيلة للفتاة الصغيرة لم تكن مدهشة بشكل دراماتيكي، ولكنها كانت تجلب له العيش، وأصبحت الفتاة التي رسمها غلافًا لكتاب الكاتب التايواني تشانغ مان جوان، وكانت “آلي” هو الاسم الذي حصل عليه في هذه الفترة. حتى عندما يحصل أحيانًا على فرص عمل أكثر، ولديه معجبون مخلصون يجمعون أعماله في الصحف، إلا أن الدخل الشهري الذي يحصل عليه من الرسوم التوضيحية لا يتجاوز 5000 دولار تايواني، وأحيانًا يكون صفرًا. يعاني آلي من الواقع القاسي، وتظهر الفتاة التي رسمها بحالة من الحزن الذي لا يمكن تفسيره، وهي محاصرة في ظروف واقعية صعبة، وموجة الدمى في هونغ كونغ تفتح له طريقًا آخر للإبداع. كان يعمل في مجال الرسوم التوضيحية ثنائية الأبعاد، فهو فقير ولكنه يجد فرصة، حاول إنشاء دمى ثلاثية الأبعاد باستخدام الطين الورقي بأقل تكلفة للمشاركة في مسابقة تصميم الألعاب، وبدلاً من العودة إلى الوراء، فقد اضطر إلى السير قدمًا، وفاز آلي بالمركز الأول في أول مشاركة له في مسابقة الدمى، ومنذ ذلك الحين انتقل إلى إبداع الدمى ثلاثية الأبعاد.
“الطين له حرارة وحياة.”
مرتين حصلت على جائزة ذهبية في مسابقة تصميم ألعاب الأطفال، لكن “آلي” لم يتبع مسار تصميم الألعاب، بل جذبته “الأشكال الثلاثية الأبعاد” نحو الفخار. في سن الثلاثين تقريبًا، تعرف على دورة فن الفخار في الجامعة المجتمعية، حيث كان بين زملائه الكبار الذين يعملون على تشكيل الأكواب والصحون، ولكنه كان يشكل دمى غريبة ثلاثية الأبعاد بأيدي وأقدام، وكانت هذه العملية التحويل من السطح المستوي إلى الشكل الثلاثي الأبعاد، من العدم إلى الواقع، تجعله مهووسًا بالفخار وتجعل عالم الإبداع أكثر اتساعًا بالنسبة له. يقول بابتسامة: “الفخار له حرارة وحيوية، ويتوافق تمامًا مع شخصيتي. كل نوع من أنواع الفخار له سحره الخاص، وخاصة ألوان الطلاء التي لا يمكن التحكم فيها بنسبة 100٪، فهي وسيلة فنية ذات شخصية قوية، وعندما يتم فتح الفرن، يحدث الدهشة والمفاجأة في نفس الوقت. هذا هو السبب في أنني لم أستمر في تصميم الألعاب، فالألعاب مرتبة جدًا وتفتقر إلى الحيوية”. يبدو أن الفخار هو هذا التناقض الذي يتحكم فيه وفي نفس الوقت يتشابك مع القدر.
الأشياء تتحول وتتطور مع مرور الوقت لتظهر بشكل مختلف، وطريقة الحبر والماء لـ آليه تتحول من الورق التقليدي إلى الطين، مما يعطيها لونًا آخر. وحوشه لا تلمع، بل تبدو وكأنها تحمل آثار الرياح والصقيع، وهذا يعود إلى خبرته في فن الحبر والماء. يشارك قائلاً: “أستخدم تقنية الحبر والماء لتلوين الطلاء، وأستخدم أيضًا الإسفنج والسكين للخدش والتجريد، تمامًا كما لو كنت أرسم على لوحة ثلاثية الأبعاد. في بعض الأحيان أقوم بتكديس عدة طبقات من الألوان ثم أقوم بخدش الطبقة العلوية لإظهار تأثير بصري متعدد الأبعاد، على سبيل المثال، عند استخدام اللون الأبيض، لا أستخدم نوعًا واحدًا فقط من الأبيض، بل أستخدم من 2 إلى 3 أنواع مختلفة من الأبيض. لذلك أحب استخدام ألوان الطلاء المختلفة لتحقيق تغيير طبيعي.” يعطي نفس الطلاء نتائج مختلفة عند تعرضه لدرجات حرارة مختلفة في الفرن، مما يزيد من صعوبة التكديس، ولكن آليه لا يحب استخدام رذاذ الطلاء أو الغمس، لأن اللمعان والكمال يجعلانه يشعر وكأنه سلعة تجارية، ويفتقر إلى حيوية الحياة. من خلال المعالجة المعقدة، يعطي وحوشه طبقة خارجية تظهر ملمس الجلد وتعكس قوة الحياة، مع الحفاظ على دفء الحبر والماء.
“قد يؤثر الأسلوب على تراكمات الحياة.”
للفن الخزفي، يقول آلي بطرافة: “أشعر أثناء العمل أنني طاهٍ يقوم بإعداد الطعام، تشبه العجينة المطوية الشرائح العجينية، وتشبه الأرض المقطعة الخبز المقطع، وعندما تتم ضغطها تشبه قشرة الجيوب، وبهذه المكونات يتم تكديسها تدريجياً لتشكيل طبقة واحدة من الطعام.” يستخدم تشبيهًا حياتيًا لوصف عملية الإبداع، لأن إلهام آلي وحتى ولادة الوحوش يأتي من فهمه للحياة، يشارك قائلاً: “قد يكون الأسلوب متأثرًا بتجميع الحياة، ولقد وجدت تدريجيًا العناصر التي أحبها، وهي في اتجاه ممتع وقليلاً من القبح. الوحش هو تجسيد الجوانب الداخلية لكل شخص، يمكنك أن تقول إنه يتحول من الإنسان، أو أنه يأتي من الفضاء الخارجي أو الكون، ليس هناك إجابة مطلقة. أحب إبداع الوحوش، بغض النظر عما يفعله الوحش، بغض النظر عن طول أطرافه أو عدم تناسب نسبه، فهو مقبول، لأنه وحش، ولديه حرية مطلقة.” عند النظر بعناية إلى وحوشه، يكون لديها شعور بالتعرف والغرابة في نفس الوقت، مثل القطط والماس، وهي أشياء من الحياة اليومية، تحولت بإبداع آلي إلى أشكال ومشاعر مختلفة عن المفهوم المعتاد، هذه الوحوش هي “ديناميكية”، تظهر بمظهر حيواني، سواء كانت مستلقية أو تفكر، تجعل الناس يشعرون بسحر ابتسامة خفية.
الوحوش ليست مجرد مشاهدة وتطور من الحياة اليومية، بل تحمل أيضًا مشاعر آلي. فكر قليلاً وقال: “أعتقد أن الوحوش تعبر جزئيًا عن بعض الأشخاص الذين لم يتم قبولهم في المجتمع، مثلي في البداية، لم أتمكن من العثور على وظيفة بسبب عدم معرفتي بالرسم على الكمبيوتر، لذلك أنا وحش لا يلفت انتباه المجتمع، وحيوان مسكين يتقزز في الزاوية؛ على سبيل المثال، أرغب في السفر إلى الخارج ولكن ليس لدي المال، لذلك أصبحت وحشًا له أجنحة يمكنه الطيران بحرية”. الوحش هو الشخص الذي يقوم به آلي بتجسيد أدوار مختلفة، وفي الوقت نفسه يعكس مزاجه ورغباته في الوقت الحالي، وأخيرًا جعلته مؤسسة فوبون للفنون يراه، ودعوته لتنظيم معرض، هذا الوحش الذي كان يختبئ في الظلام أخيرًا يمشي أمام الأضواء المشعة.
عندما يتعلق الأمر بالوحوش التي تجذب انتباه الجماهير، يجب أن نذكر معرض “ليلة الوحش النهرية في ربيع” الذي أقيم في عام 2021 في متحف “رؤية البحر” في تشيشينغ بمدينة تشيشينغ بمقاطعة بينغتونغ. في ذلك الوقت، تحولت إحدى الوحوش التي صممها آلي إلى نموذج كبير قابل للنفخ، حيث تسلقت سطح المتحف، وكانت اللقطة مثيرة ومؤثرة وتركت انطباعًا عميقًا. كما زادت هذه الوحش العملاقة من رغبة آلي في تحقيق “الحجم” في أعماله الفنية، حيث أصبحت أعماله الفخارية أكبر وأكبر، وفيما بعد اتجه مباشرةً إلى نحت النحاس. وقال آلي بابتسامة: “في الماضي، كان الهدف من الإبداع هو تحقيق الرغبة في الشبع، وعندما يتحقق ذلك، تزداد الرغبة والشهوة. الآن، أتمنى أن يرى المزيد من الناس أعمالي، وأتمنى أن أقيم متحفًا للفنون. والمادة الصلبة للنحاس تتوافق أكثر مع رغبتي في وجود “وحوش في المناظر الطبيعية”، حيث يمكن وضع الأعمال في مساحة أكبر في الهواء الطلق، ولا يتعين القيود على حجم الفرن”.
تركز السعي لعرض الحيوية على نحت النحاس، ولكن باستخدام تقنيات مختلفة. يشرح آلي: “النحاس له خصائص غير قابلة للتنبؤ بها مثل الفخار، يحتاج النحاس إلى مواد كيميائية للتآكل، ثم يجب الانتظار لبضعة أيام أو حتى أسابيع لرؤية النتيجة، وسيتأكسد، ثم يمكن تلوينه بشمع لحمايته من الماء والهواء”. يزن نحت النحاس مئات الكيلوغرامات وله أبعاد كبيرة، ويتطلب استخدام السلالم، وعملية التآكل لها خطورة عالية، ويجب تسخينه بالنار العالية، وهو عملية أكثر صعوبة بالمقارنة مع الطين، ولكن آلي يستمتع بهذا العمل.
“شعور الحبر الوحشي!”
واحدة من الجوانب هي الانغماس في نحت النحاس الأكبر والأكثر صلابة، والجانب الآخر هو العودة إلى رسم الحبر الهادئ، حيث يكتشف تغيرًا في المزاج عندما يعود للكتابة. ربما لم يكن يكره رسم الحبر الهادئ، فقط لم يكن يحب أن يكون مقيدًا في النظام التعليمي القاسي في البداية. يتذكر مشاعره عندما بدأ مرة أخرى في إبداع رسم الحبر الهادئ: “استغرق الأمر وقتًا طويلاً لأعيد تجربة رسم الحبر، استخدمت طريقة الوحش الحالية للتعبير، واكتشفت أنني حر، يمكنني أن أجد عناصر أحبها باستمرار، إحساس غريب بالحبر”. تم تحرير القيود وتمكين الإبداع، حيث يمكن لـ آلي أن يرسم الحبر بحرية، ويضع وحوشه في لوحات الحبر المختلفة، ويضحك ويقول إن إلهام رسم الحبر يكون عفويًا جدًا، ويعتمد على خصائص الفرشاة وحالة الحبر في ذلك الوقت لتظهر خصائص مختلفة للوحوش.
للأشخاص الذين لديهم شغف وموهبة في الرسم، تكمن الاختلافات الرئيسية بين السيراميك والرسم بالحبر في النهار والليل. يقول الفنان ببطء وهدوء: “قبل البدء في الرسم بالحبر، يجب تنظيف المحيط بشكل جيد، بما في ذلك الأرضية وسطح الطاولة والحصيرة. بعد وضع الورق على الطاولة، أبدأ في طحن الحبر وأنا أبحث في ذهني عن الصورة التي أرغب في رسمها في الفضاء الأبيض لأجد طريقي للقاء الوحش. إن الرسم بالحبر رحلة روحية من العدم إلى العدم، ويجب أن يكون عملية الإبداع هادئة جدًا، ولذلك غالبًا ما يتم العمل في ساعات متأخرة من الليل.” هذه الخطوات المنتظمة والمحفوفة بالطقوس مشابهة جدًا للفن التقليدي للرسم بالحبر، حيث يتم التركيز على الحاضر والعودة إلى الذات. يضيف الفنان قائلاً: “الرسم هو وسيلة هادئة، يقبل بصمت المواد التي يتم إضافتها إليه، والعملية مريحة ومريحة قليلاً.”
“أصعب شيء في الطريق الإبداعي هو الحفاظ على قلب الطفل!”
فقط بعد نصف يوم من التعامل معه في المقابلة ، ستشعر بأن الشخص الذي أمامك مليء بروح الطفولة مثل أعماله ، لديه سحر يجعل الناس سعداء ، هذه هي الرسالة الأساسية لأعماله ، وهي فكرة الإبداع ، وهي السعادة ، يقول بابتسامة: “يجب أن تكون سعيدًا أولاً ، حتى تتمكن من أن تنقل هذه السعادة إلى أعمالك وتجعلها تحمل طاقة وتكون صحية”. يتذكر عندما بدأ في رسم صور الفتيات ، كان غير سعيد ، لأنه كان يعاني من طاقة سلبية نتيجة الضغوطات الحياتية في ذلك الوقت ، ولا يمكن أن تجذب الأعمال غير الصحية اهتمام المزيد من الناس ، وليس هذا هو ما يحبه. يقول بابتسامة أن هناك أربعة معايير للبقاء على قيد الحياة: الشمس والهواء والماء والفكاهة ، وهذا الفكاهة هو محرك إبداعه ، يفكر قليلاً ويقول: “أصعب شيء في طريق الإبداع هو الحفاظ على قلب الطفل ، أي الحفاظ على النقطة الأصلية الأكثر نقاءً. الشروط الأولى للإبداع هي الصدق ، يجب أن تكون صادقًا مع نفسك ، هذا العمل هو ما تحبه حقًا ، وترغب في إكماله من القلب ، وليس فقط لأجل المال. الكثير من الأعمال الإبداعية اليوم فارغة جدًا ، هناك الكثير من الناس يقلدون نارايو ميتشي ، يمكن أن يكون النسخ بداية جيدة ، ولكن لا تفقد نفسك في النهاية.”
ولد في كاوشيونغ ونشأ في تايبيه ودرس في جيلون وخدم في جينمن، وبعد ذلك انتقل إلى سنديان وحتى الآن في تاويوان، يعيش آلي دائمًا في حالة تنقل، حيث توفر كل مدينة تغذية مختلفة لإبداعه، وخاصةً جيلون، حيث يمطر فيها ثلاثة أرباع العام، ويجمع بين الضباب الغامض، ليصبح موقع “متحف الوحوش” المثالي بالنسبة له. لأن حلم آلي هو بناء “متحف الوحوش” في مكان يكون فيه الضباب والمطر، فإن هذا المطلب المناخي الواضح يأتي من جيلون وأيضًا من خياله. يقول بابتسامة: “أشعر أن الضباب يعطي شعورًا بالغموض والرعب، ويستطيع أن يجذب فضولك، وهو جو مناسب جدًا لظهور الوحوش! عندما جئت لرؤية هذا الاستوديو لأول مرة، كان حوالي ديسمبر، وكان هناك ضباب يغطي الطابق العلوي، وهذا الضباب هو الذي جعلني أقرر اختيار هذا المكان، وهذا المكان الذي لا يمكن لخرائط Google عرضه بدقة، أنا أسميه معقل الوحوش السري الخاص بي.” يمكننا أن نقول أن زيارة “معقل الوحوش” هذا هي فرصة نادرة، حيث يبعد عن المدينة ومناسب جدًا لإخفاء الوحوش، وتصبح المناظر الجبلية المحيطة والضباب الذي يتحرك كالسحاب جزءًا من المناظر الطبيعية في رسوماته، حيث يكتشف بصمت آثار الوحوش في الوادي.
ذكر أكثر المدن تأثيرًا أو ذات أهمية هي جينمن، حيث قال: “لدي شعور بالانعزال في جينمن، ولكنها كانت أفضل فترة حرية في حياتي. في تلك الفترة كنت مشغلًا لعرض الأفلام في جينمن، ولم يكن لدي أي هموم يومية، ولم أكن مضطرًا للقلق بشأن العيش، كانت فقط مشكلة عدم القدرة على العودة إلى جزيرة تايوان، لذلك كنت أقضي وقتي برسم اللوحات بشكل هادئ ومريح. بعد ذلك، بدأت في التنقل بين المدن الأخرى ورأيت مناظر طبيعية ممتعة ومثيرة للاهتمام. هذا كان شعورًا سعيدًا ومغامرًا. لا يعرف ما إذا كنت سأستمر في التنقل في المستقبل، ولكن على الأقل في الوقت الحالي، سأستمر في تحقيق حديقة الوحوش التي تتواجد في قلبي بيدي العاملتين.”
المنتج: ميمي كونغ
المقابلة والنص: كاري بون
المصور: وي
تحرير الفيديو: كاسون تام وألفين كونغ
التصميم: ألفين كونغ
