대만 예술가 곽언부는 조명을 떠나 그림 작업으로 돌아가 “수화” 및 “운동선수” 시리즈로 화단에서 큰 주목을 받았습니다. 이번 달 그는 홍콩에서 첫 번째 개인 전시회 “주목”을 개최했습니다!
권언부를 언급하면 그의 연예 활동을 떠올리게 됩니다. 이러한 레이블들에 대해 그는 자신이 벗어날 수 없고, 끊어낼 필요도 없다는 것을 잘 알고 있습니다. 연예인, 모델, 진행자, 배우, 심지어 운동선수로서의 역할까지, 다양한 역할들이 그에게 평범한 사람보다 화려한 삶의 경험을 쌓게 했으며, 이를 내면화하여 현재의 자아로 만들어 냄으로써 예술 창작을 보게 되었고, 뇌 속의 철학적 세계를 색채로 표현하는 그의 작품을 통해 세상을 바라보게 되었습니다.
외부의 사랑이 그에게 가해진 변화는 존재하지 않으며, 시간적으로 그림은 그의 삶에서 가장 일찍 등장한 것이며 계속 진행되고 있다. 2015 년부터 중심을 그림에 맞추기 시작했으며, 해외 촬영을 진행하면서 영감을 받아 ‘수화물’ 시리즈를 창작했다. 이 시리즈 작품은 눈부신 모습으로 화랑에 오르며 대중들에게 권종후가 공식적으로 예술가로서 자리잡았음을 보여준다.
그는 이후 다양한 주제의 개인 전시회를 전 세계에서 개최했으며 무대는 대만뿐만 아니라 대만이 아닌 곳에서도 진행되었습니다. “여행 가방” 시리즈뿐만 아니라 “운동 선수” 시리즈 및 다양한 매체의 작품을 계속해서 창작하고 있으며, 그의 작품은 한국, 미국, 영국 등지의 수집가들에 의해 수집되었습니다. 새해를 맞아 권언부는 홍콩에서 첫 번째 개인 전시회 “주목”을 개최했습니다. 전시회 전날, “예술 도시 여행”은 권언부의 타이페이 스튜디오를 방문하여 그와 함께 이성적인 창작에 관한 대화를 나누었습니다.
국언부의 스튜디오에 도착하자, 그와 함께 창작 흔적으로 가득한 공간으로 들어갔다. 홈웨어를 입고 별 다섯 개를 뺀 꾸로언부는 편안함을 발산했다. 인터뷰를 시작하자마자 그는 솔직하고 직설적으로 말했다: “나에게 그림은 어릴 적부터 지금까지 하는 일이다. 예술 창작을 위해 많은 시간을 준비했고, 가장 중요한 것은 사고 부분인데, 그것은 천천히 형성되었다.” 이는 어떤 태도의 표현이기도 하며, 변화 여부에 초점을 맞출 필요가 없다. 사실, 예술가와 예술 사이에는 어떤 연결이 쉽게 존재한다. 두 가지는 서로 다른 형태의 창작물이다. 많은 유명인, 배우, 심지어 가수들도 예술 수집가이거나 예술가이다. 꾸로언부의 말로 돌아가자면, 그는 그림 그리기에 마음을 쏟을 때, 사고의 형성에서 비롯된 것이기도 하며, 그것이 올바른 시기라고 생각한다. 꾸로언부는 진지하게 말했다: “내가 뭔가를 하고 있다고 느끼는데, 그 일은 그림 그리기처럼 보인다.”
사고의 형성은 자신에 대한 이해와 긴밀하게 관련되어 있습니다. 과거 권언부는 그의 환경이 그가 그림을 원활하게 배울 수 없게 했지만, 체육 시스템에서 지식을 배우면서 예술에 대한 더 많은 열망을 불러일으켰습니다. 그는 심지어 연예계에 발을 들이기도 했는데, 이 모든 것은 생존에 필요한 선택으로 볼 수 있지만, 동일한 사건을 역방향으로 생각하는 방식입니다. 그림은 그에게 마음과 몸을 슬로우 다운시키는 방법이 되었는데, 그는 회상합니다: “연예 활동을 하더라도 매일 그림을 그리고 있습니다. 그림은 내 삶의 속도를 늦추는 데 도움이 되며, 그 과정은 나를 행복하게 만듭니다. 그림을 그리는 동안 계속 생각하며, 오늘 마주친 사람들과 경험한 일들에 대해 고찰합니다. 이것은 자기 반성의 한 형태입니다. 나는 많은 스케치와 일러스트레이션을 시작했고, 한 페이지 또 한 페이지의 세계를 구축했습니다.”
그림 창작 과정은 명상 상태와 유사하며, 붓으로 무의미한 일상을 기록함으로써 자기 성찰의 과정이기도 합니다. 매일 반성하고 기록함으로써 자아를 탐구하며, 시간이 흘러가면서 진정한 자아를 발견하고자 합니다. 더 순수한 그림 작업으로 돌아가고 싶습니다. 이 변화에 대해 그는 말합니다: “계속해서 그림을 그리다 보니, 나 자신과 멀어진 것 같아요. 나 자신을 알아볼 수 없어요. 가장 놀라운 것은 연기 작업이 경제적 압박을 덜어주었지만, 기대만큼 행복하지 않았다는 것입니다. 그때 나는 어린 시절로 돌아가, 바닥에 엎드려 그림을 그리는 느낌을 되찾고 싶었어요.”
예술과 철학은 동일시되며, 영감과 환상과는 무관합니다.
권영표에게 있어서 그림은 마구잡이가 아닌 이성적 사고의 행위입니다. 그는 공유했습니다: “예술은 철학과 동일하며 영감과 마구잡이와는 무관합니다. 예술 창작은 왜에 대한 사고입니다? 정답이 없는 것을 고민하며, 그 안에는 논리가 있습니다.”
그의 창작 영감은 갑자기 떠오르는 것이 아니라, 어떤 것에 영감을 받아 발전시킨 사고 과정이며, 반복되는 논리적 사고와 자기 닦음을 통해 조금씩 발전하여 작품 주제로 이어진다. 그를 영감받게 한 것은 어떤 고전적 예술 거장이 아니라, 아인슈타인이었는데, 그는 웃으며 말했다: “아인슈타인이 나를 영감시켰어요! 왜냐하면 전 이전에 단거리 경주 선수였는데, 시간이 빠를수록 속도가 느려지고, 속도가 빠를수록 시간이 느려지는데, 이건 말장난이지만 역사적인 사고 방식이에요. 구체적으로 말하면 사람이 고통받을 때 시간이 아주 느리게 흐르고, 사람이 행복할 때 시간이 아주 빨리 지나가는데, 이것이 철학이에요! 이런 사고는 세상을 파악하게 해주고 더 흥미롭게 보게 만들어줘요.”
과거 육상 선수로서의 훈련과 이후 연예 활동으로부터의 경험은 풍부한 삶의 다양성을 가르쳤다. 그는 어린 시절부터 삶에 대한 통찰력을 가지고 있었고, 철저한 철학가적 사고 방식을 갖추고 있어서, 지난 경험들이 창작물로 결실을 맺을 수 있었다. 그는 말했다: “나는 예전의 삶 경험이 하늘이 내게 준 선물이며 영양이라고 생각한다. 얼마나 많은 예술가가 이런 기회를 가질 수 있을까? 상대적으로 매우 운이 좋다고 생각한다.”
창작은 관찰뿐만 아니라 인생 경험과 여정에서 추출해야 하며 개성을 내놓아야 한다고 권양부는 말했다. “반드시 자신의 개성을 그림에 담아야 하며, 개성이 없으면 가짜 개성을 만들어서는 안 된다. 예를 들어 어떤 전시는 관람객이 이해할 수 없는 것을 보여주지만 대중은 그것이 예술이라고 이해하지 못한다… 예술가는 사고력이 필요하다! 작품은 관람객이 느낄 수 있어야 한다. 예술 창작이란 당신이 느낀 세상을 어떻게 해석하는지에 대한 것이며, 이것이 예술가의 숙제다. 잘 살고, 현실적으로 살아가며 삶의 좋은 면과 나쁜 면을 느껴야만 예술에 가까워질 수 있다.” 예술 창작에는 인격 설정이 존재하지 않으며, 자신을 솔직하게 드러내야만 작품을 만들 수 있으며, 자신을 이해해야만 세계를 파악하고 공감을 일으키는 작품을 만들 수 있다.
「나는 예술 속에서 예술을 볼 수 없어。」
정규 학원 훈련 출신이 아닌 곽연부는 어떤 학파나 이론적 구속도 없이 창작에 대해 더욱 여유롭게 자신을 탐색할 수 있습니다. 그러나 누구보다도 자기 규율이 높다고 말합니다. 그는 운동 선수로서 기른 간단하고 순수한 성격을 가지고 진지하게 하고 싶은 일에 대해 대해 다룹니다. 그는 천천히 말합니다. “나의 학습은 항상 예술 외부에서 왔습니다. 예술 외부에서만이 나에게 예술을 보게 해주었습니다. 나는 예술 속에서 예술을 볼 수 없습니다. 나는 좋은 예술이 극도로 이성적이라고 생각합니다. 감성적인 로맨틱은 단지 고민을 가져다 줄 뿐이고 전혀 로맨틱하지 않습니다. 특히 학교에서 ‘틀을 가지지 말라’고 가르치는데, 이 말 또한 틀이 되어버렸습니다!”
《수하의 행거》 시리즈부터《운동 선수》 시리즈까지, 곽언부는 거친 터치로 풍부하고 대담한 색채를 겹쳐 시각적 충격을 주는 작품을 선보였다. 특히 최근의 《운동 선수》 시리즈에서는 p브러시를 렌즈로 삼아 경기장에서의 순간을 캡처하여 선수의 자세를 캔버스에 그려냈다. 《운동 선수》 시리즈에 대한 아이디어에 대해 그는 “나는 운동 선수 출신이다. 운동 선수를 그릴 때, 나는 나 자신이 운동 선수와 함께 뛰고 있다고 생각한다. 나도 다리를 다쳤고, 근육을 쥐어짜고, 토할 정도로 뛰었고, 코치에게 크게 야단을 들었다. 이러한 기억을 작품에 담아, 운동 선수처럼의 경험을 창작 과정에서 소모한다. 마치 셰덴경의 체육관에서의 몸단련과 같다! 이러한 운동의 폭풍은 각자의 인생 전장과 같다. 직장의 전장도 그렇지 않은가? 내가 그리는 것은 한 곳, 한 장소이며, 결코 천국이 될 수 없다. 마치 매우 치열한 전장, 경기장, 대결, 숨막히는 마지막 순간, 이것이 우리의 인생이다.” 경기장은 직장과 같고, 그의 그림 속 운동 선수는 현대 사회에서 살아남기 위해 힘쓰는 모든 사람들의 상징이다. 《운동 선수》 시리즈의 작품들은 모호하지만 매우 긴장감이 느껴지는 인물들로 가득 차 있으며, 곽언부는 경기장에 있는 우리가 본 것은 선수의 얼굴이 아니라 전체 분위기라고 보충했다.
郭언부는 80, 90년대 대만에서 성장했으며, 그의 작품은 현재 사회에 대한 관찰과 반성에서 벗어나지 않습니다. “내 작품은 모두 상당히 격렬한 느낌입니다. 솔직히 말해서, 우리는 매우 좋지 않은 시대에 살고 있습니다. 이 좋지 않은 것은 물질적인 측면을 의미하는 것이 아니라 마음의 측면을 의미합니다. 그래서 내가 그린 요소들은 70, 80년대, 나의 태어난 시대인 세상이 모든 것이 아름다운 시대입니다. 나는 선수 주제로, 이러한 환경, 경쟁 정신으로 모두가 이 격렬한 시대를 함께 지나가는 것을 표현합니다. 좋지 않아도 우리는 긍정적인 태도를 유지해야 합니다. 내가 주로 전하고 싶은 것은 이런 느낌입니다.”
2015년을 창작의 시작으로 삼으면, 곽언부의 예술 창작은 이미 8년째로 나아가고 있다. 그는 웃으며 말했다: “나는 창작에 중독되어 있다. 이 중독은 마약과 같다. 당신을 흥분시키고, 만족시키며, 자신감을 주기도 한다. 모든 사람들은 이런 것을 가지고 있지만, 그것을 발견했는지 여부뿐이다.” 회화는 그에게 삶의 한 부분처럼, 행복의 근원이며, 현실적인 증거이다. 이렇게 높은 이성적인 창작자에게 창작 고비를 겪었는지 묻자, 그는 단호하게 말했다: “아니요! 어릴 적부터 그런 느낌을 한 번도 경험한 적이 없다. 오늘은 그림을 그리기에 적합하지 않다면? 안 그린다. 그리고 싶지 않다. 마음이 그리기를 원하지 않는다면, 해변을 산책하거나 커피를 마신다. 그것은 내적 반항으로 여기며, 그런 감정에 좌절되지 않도록 해야 한다.” 탄탄한 자기 규율성은 그가 예전 운동 선수의 특성을 추출하여 연기 작업과 결합하는 유연성을 부여한다. 그에게 있어서 예술 창작에는 끝이 없으며, 음악 창작과 마찬가지로 언젠가 끝나지 않을 것이라고 말했다. 그는 말했다: “인간의 마음은 흐름이 있을 것이다. 이것이 인간과 동물의 차이점이다. 음악, 예술, 회화, 인문학은 모두 마음이다. 그래서 창작은 끝나지 않을 것이며, 차이는 어느 시대에 어떤 스타일이 나타나느냐에 있다. 회화도 끝이 없다. 내가 그릴 것이 없다 해도, 펜을 들고 이리저리 휘둘러도, 그것은 그림을 그리는 것이다.”
시간은 때로 빠르고 때로 느립니다. 많은 예술가들에게는 대만, 미국, 중국, 한국, 이탈리아 등에서 8년 동안 전시를 개최할 수 있는 이러한 리듬은 대체로 빠를 것입니다. 결과적으로는 빠를 것이지만 초기에 마주한 어려움은 대체로 외부인들에게는 부족하다고 할 수 있습니다. 전시가 전 세계적으로 펼쳐지면서 권언부에게는 전시가 어느 정도의 중요성과 의미를 가지고 있습니다. “모든 예술가는 자신의 예술 경력에서 발전을 추구할 것입니다. 발전이란 결국 더 많은 사람들의 인정을 받는 것이며, 전시는 그 중 하나의 수단입니다. 이것이 제가 이루고 싶은 목표이며, 제 인생은 이 일을 하면서 보내고 있습니다. 이 일을 성취하고 싶습니다!”
郭언부는 80, 90년대 대만에서 발전한 환경에서 성장했습니다. 그의 작품은 현재 사회에 대한 관찰과 반성에서 벗어나지 않습니다. “내 작품은 모두 상당히 격렬한 느낌입니다. 솔직히 말해서, 우리는 매우 좋지 않은 시대에 살고 있습니다. 이 좋지 않은 것은 물질적인 측면을 의미하는 것이 아니라 영혼적인 면을 말합니다. 그래서 나는 70, 80년대의 요소를 그렸습니다. 그것은 내가 태어난 시대이기도 하며, 세상이 모든 것이 아름다운 시대라고 느꼈던 시대입니다. 나는 운동 선수 주제로, 이러한 환경과 경쟁 정신을 이용하여 모두가 이 격렬한 시대를 함께 이겨내야 한다는 것을 표현하고 싶었습니다. 좋지 않아도 우리는 긍정적인 태도를 유지해야 한다고 생각합니다. 내가 전달하고 싶은 것은 이런 느낌입니다.”
郭언부는 80년대와 90년대 대만에서 발전한 환경에서 자랐습니다. 그의 작품은 현재 사회에 대한 관찰과 반성에서 벗어나지 않습니다. “내 작품은 모두 상당히 격렬한 느낌입니다. 솔직히 말해서, 우리는 매우 좋지 않은 시대에 살고 있습니다. 이 좋지 않은 것은 물질적인 측면을 의미하는 것이 아니라 영혼적인 면을 말합니다. 그래서 나는 70년대와 80년대의 요소를 그렸습니다. 그것은 내가 태어난 시대이기도 하며, 세상이 모든 것이 아름다운 시대로 느껴졌던 시대입니다. 나는 선수 주제를 사용하여 이러한 환경과 경쟁 정신을 통해 모두가 이 격렬한 시대를 함께 견뎌내야 한다는 것을 표현합니다. 좋지 않을지라도, 우리는 긍정적인 태도를 유지해야 합니다. 나는 주로 이러한 느낌을 전하고 싶습니다.”
「나는 창작에 대해 중독되어 있다. 이 중독은 마약과 같다.」
2015년을 창작의 시작으로 삼으면, 곽언부의 예술 창작은 이미 8년째를 밟고 있다. 그는 웃으며 말했다: “나는 창작에 중독되어 있다. 이 중독은 마약과 같다. 그것은 당신을 흥분시키고, 만족시키며, 자신감을 주기도 한다. 모든 사람은 이런 것을 가지고 있지만, 그것을 발견했는지 여부뿐이다.”
그림 그리기는 그에게 삶의 한 부분처럼, 행복의 근원이며, 현실적인 증거입니다. 이렇게 높은 이성적인 창작자에게 창작 고비를 겪은 적이 있느냐는 질문에, 그는 단호하게 말합니다: “없어! 어릴 적부터 이런 느낌이 한 번도 없었어. 오늘은 그림 그리기가 안 맞아? 안 그리면 되지. 왜 그릴까 생각도 안 해. 그냥 그리기 싫어서, 마음이 안 그리니까 해변을 산책하고, 커피를 마셔. 이런 감정에 좌절당하지 말라고 내면적으로 반항하는 것이라고 생각해.” 자기 규율성이 강한 그는 예전 운동 선수의 특성을 추출하여 연기 작업의 유연성과 결합시킵니다. 그에게 예술 창작에는 끝이 없으며, 음악 창작과 마찬가지로 어느 날도 끝나지 않는다고 말합니다. “사람의 마음은 흐를 수 있어, 이것이 사람과 동물의 차이점이야. 음악, 예술, 그림, 인문학은 모두 마음이니까, 창작은 끝나지 않아, 차이는 어느 시대에 어떤 스타일이 나타나느냐에 있어. 그림 그리기도 끝이 없어, 내가 그릴 게 없어도 펜을 들고 이렇게 저렇게 휘둘러도, 그림을 그리는 거야.”
「모든 예술가는 자신의 예술 경력에서 발전을 추구할 것이다.」
시간은 때로 빠르고 때로 느립니다. 많은 예술가들에게 대만, 미국, 중국, 한국, 이탈리아 등에서 8년 동안 전시를 개최할 수 있는 이러한 리듬은 대체로 빠를 것입니다. 결과적으로는 빠를 것이지만 초기에 마주한 어려움은 대체로 외부인들이 이해하기 어렵습니다. 전시가 여기저기 펼쳐지면서 권연부에게는 전시가 어느 정도의 중요성과 의미를 가지고 있습니다. “모든 예술가는 자신의 예술 경력에서 발전을 추구합니다. 발전이란 결국 더 많은 사람들의 인정을 받는 것인데, 전시는 그 중 하나의 수단입니다. 이것이 제가 이루고 싶은 목표이며, 평생을 이것을 하고 싶습니다. 이 일을 성취하고 싶습니다!”
신년이 시작되자, 곽언부는 홍콩 WKM 갤러리에서 첫 홍콩 개인전인 “주목”을 개최했습니다. 3개월 동안 진행되는 전시회에서는 최근 2년간 그가 스포츠 선수와 영화를 주제로 한 그림 작품을 전시했습니다. 자신의 작품을 홍콩에서 전시할 수 있는 것은 곽언부에게 매우 의미가 있습니다. 그는 “우리 집은 비디오 테이프 가게를 운영했는데, 어릴 적 홍콩식 비디오 테이프가 나에게 큰 영향을 주었습니다. 그래서 홍콩에서 처음으로 전시를 개최하는 것은 나에게 매우 의미가 있습니다.” 라고 말했습니다.
홍콩에 대해, 곽언부는 당연히 익숙하며, 어릴 적부터 홍콩 스타일의 영화 장면으로 자랐을 뿐만 아니라, 최근에는 연예 활동을 위해 가끔 홍콩을 방문하기도 합니다. 홍콩의 예술 발전에 대해 그는 더 많은 생각을 가지고 있습니다: “홍콩은 서양 사상을 계승하고 국제 플랫폼과의 관계로 예술가들이 창작할 수 있는 플랫폼을 제공합니다. 예를 들어 이번 전시회에서는 갤러리가 예술가를 존중하고 국제적 전문성을 느낄 수 있었습니다. 전시 기획 초기에 제게 소통하고, 전시 작품에 대한 이해도를 갖추기 위해 3D 그림도 준비했는데, 이 모든 것이 홍콩의 예술 발전의 장점입니다.”
곽언부 홍콩 개인전 “주목”
WKM 갤러리
주소: 홍콩 황죽강로 62 호 코다 디자이너 센터 20 층
전시 기간: 2024년 1월 20일부터 3월 2일까지
인터뷰 및 텍스트: Kary Poon
사진작가: 웨이
