建築、藝術、電影三項看似獨立的創作方式，背後其實牽出千絲萬縷的關係。今年 MOViE MOViE 踏入 10 週年，與適逢慶祝 65 週年的香港建築師學會首次跨界合作，舉辦以建築為主題的「MOViE MOViE Life is Art 光影藝術祭」。節目帶來極盡精彩的電影放映，讓大家從光影中探索建築魅力！ Feedback: L’architecture, l’art et le cinéma, trois modes de création en apparence indépendants, cachent en réalité des liens complexes. Cette année, MOViE MOViE célèbre son 10e anniversaire et s’associe pour la première fois à l’occasion du 65e anniversaire de l’Institut des architectes de Hong Kong pour organiser le « MOViE MOViE Life is Art Festival de l’art de la lumière et de l’ombre » sur le thème de l’architecture. Le programme propose des projections de films passionnantes, invitant chacun à explorer le charme de l’architecture à travers la lumière et l’ombre !
Nous avons l’occasion d’accueillir Allen Poon, secrétaire général bénévole de l’Institut des architectes de Hong Kong et président du comité organisateur de cette édition, pour partager avec nous cette collaboration interdisciplinaire passionnante, la relation entre l’architecture et le cinéma, ainsi que les meilleurs films tant attendus par tous !
ZTYLEZ: Quelle est la signification particulière de la collaboration entre l’Institut des architectes de Hong Kong et MOViE MOViE cette année?
Allen: « Life Is Art Summer Art Festival » a commencé il y a de nombreuses années, lorsque Joycelyn de MOViE MOViE m’a demandé de faire quelques partages après projection pour la section architecture des films. Depuis, à chaque édition, nous avons continué à inviter davantage d’architectes et d’amis de divers horizons à partager lors du festival artistique, y compris Corrin Chan, coprésidente du festival de cinéma de cette année. Par la suite, nous avons organisé divers types de projections, y compris une projection caritative récente pour le Hong Kong Architecture Centre.
中：電影節聯席主席陳翠兒 Corrin Chan；
左：MOViE MOViE 總經理 蔡靄兒 Joycelyn
En fait, de nombreux films de la catégorie architecture dans Life Is Art sont très appréciés des fans de cinéma, souvent parmi les premiers à afficher complet lors des festivals de cinéma. Il y a quelques années, Joycelyn et nous avons tous deux pensé qu’il y avait peu d’occasions de diffuser des films d’architecture à Hong Kong, et nous avons pensé qu’il serait possible d’organiser un festival d’art estival sur le thème de l’architecture. Cette année marque le 65e anniversaire de l’Institut des architectes de Hong Kong, qui a prévu une série d’activités festives ouvertes au public sur le thème anniversaire « Architecture pour tous ». La projection de films serait une occasion idéale de rapprocher l’architecture du public, et la collaboration entre l’IAHK et MOViE MOViE est née. Cette année marque également le dixième anniversaire de Life Is Art, et ce festival de films est une occasion précieuse, espérons-le, unique en son genre.
ZTYLEZ: Quelle est selon toi la relation entre le cinéma et l’architecture ?
Allen : De nombreux architectes aiment regarder des films, non seulement pour l’histoire, mais aussi pour étudier les techniques de tournage, les compétences de cadrage, la direction artistique, etc. Les cinéastes et les architectes semblent avoir certains valeurs fondamentales communes, je pense que cela est en réalité très lié à la création de « l’espace ».
L’architecture est le théâtre de la vie, et le cinéma est l’histoire qui se déroule sur cette scène. Le cinéma raconte des histoires à travers des images, tout comme les architectes conçoivent des plans et simulent la composition de chaque espace. Dans un projet architectural axé sur la qualité de l’espace, l’architecte joue un rôle similaire à celui d’un réalisateur de cinéma lors de la conception, guidant une équipe pour créer avec des ressources limitées. Alors que le réalisateur raconte des histoires dans le décor urbain, l’architecte construit le théâtre de la vie, permettant ainsi que différentes histoires se déroulent dans le futur.
Et pour apporter au public local les films les plus passionnants du monde entier, les membres de l’Institut des architectes de Hong Kong ont formé un groupe de préparation du festival de cinéma dès le début de l’année, élaborant une série de listes de films couvrant un large éventail de genres ; du côté de MOViE MOViE, ils ont également spécialement visité le Festival du film de Milan et le Festival de Cannes pour rassembler les sources les plus récentes de cette année, en d’autres termes, les films prêts à être diffusés sont tous soigneusement sélectionnés.
Les chefs-d’œuvre sélectionnés par les éditeurs et Allen parmi de nombreuses œuvres exceptionnelles seront présentés ci-dessous :
Le poétique « Rêveries dans les vieux murs – Chelsea Hotel » produit par Martin Scorsese
Madonna, Andy Warhol, Bob Dylan, Patti Smith, Janis Joplin, Pink Floyd et d’autres ont été des clients légendaires de l’hôtel Chelsea, où ils ont créé une multitude d’œuvres musicales, visuelles et littéraires immortelles. On ne peut s’empêcher de se demander : l’architecture peut-elle inspirer la création ? Pourquoi un hôtel de Manhattan à New York est-il devenu le « berceau artistique » attirant la communauté artistique ? Ce documentaire produit par Martin Scorsese nous emmène à travers les espaces empreints de poésie de plus de cent ans.
Découvrez les secrets des artistes exceptionnels de la Renaissance « Le Maître de la Renaissance : Révélation de Raphaël »
Raphaël (1483-1520) est l’un des plus grands artistes de l’histoire, aux côtés de Léonard de Vinci et de Michel-Ange, il est considéré comme l’un des « trois grands de la Renaissance ». Non seulement peintre, il s’est également intéressé à l’architecture et à d’autres formes d’art, contribuant ainsi à une révolution artistique à l’époque de la Renaissance. Ce film nous permet non seulement d’admirer la brillance et la grandeur artistique de Raphaël, mais l’équipe de production primée nous montre également des aspects de la vie de ce remarquable peintre dans son atelier à Rome, offrant ainsi une nouvelle perspective sur ce géant mythique de la Renaissance.
Entrez dans les musées d’art les plus anciens du monde « Jour et nuit aux Offices »
Le musée des Offices abrite de nombreuses œuvres d’art de la Renaissance, qui sont toujours célèbres à ce jour. Le réalisateur de ce film emmènera les spectateurs dans ce musée ancien, dévoilant les coulisses complexes et méconnues de son fonctionnement interne, ainsi que la possibilité d’admirer des chefs-d’œuvre inaccessibles au public. En plus d’apprécier les œuvres d’artistes du XVIe siècle tels que Botticelli, Vinci et Caravage, le public pourra également travailler aux côtés du personnel du musée.
Production de documentaires locaux « Feng Tiao Yu Shun » « Xiping »
Le réalisateur Cheuk Cheung continue d’utiliser des images pour documenter les coutumes et la culture folklorique centenaire de Hong Kong, des acteurs de théâtre aux temples, explorant à travers son objectif des histoires peu connues sur la culture traditionnelle et artistique de Hong Kong, éclairant ainsi l’histoire locale. « Feng Tiao Yu Shun » observe les activités quotidiennes des habitants des îles, des habitants des îles et des habitants du centre-ville au temple de Tin Hau, incitant le public à reconsidérer la culture traditionnelle. « Xipeng » documente les maîtres constructeurs de théâtres, les villageois participant aux activités, les acteurs de l’opéra divinatoire, et d’autres rôles, offrant un aperçu de la signification des théâtres à travers leurs yeux, tout en témoignant de la naissance et de la disparition d’un théâtre.
Harry Potter Voldemort joue le personnage légendaire le plus puissant de New York « Madman of the City (NT Live) »
Le film raconte le développement de la planification urbaine de Manhattan dans les années 60, avec Harry Potter « Voldemort » Ralph Fiennes se transformant en « megalomaniac de la construction » Robert Moses. En l’espace de 40 ans, il a construit des parcs, des ponts et un réseau de transport complet dans l’État de New York, modernisant complètement la ville de New York. Bien que ses méthodes autoritaires aient été très efficaces, elles ont également suscité de nombreuses controverses et critiques. Pour une ville parfaite en progression, est-il plus important d’avoir un leadership compétent et visionnaire, ou les opinions des parties prenantes sont-elles plus importantes ?
Visitez l’architecture la plus brute et sauvage des années 60 « La Cité sauvage – Barbican »
Réunissant des salles d’art de renommée mondiale et des logements, le Barbican Centre de Londres est un classique du brutalisme britannique. De nombreux architectes sont attirés par leur esthétique simple et rustique, mais d’un autre côté, le grand public n’apprécie pas vraiment cette esthétique chargée de béton. Les artistes architectes Ila Bêka et la réalisatrice Louise Lemoine ont été invités à vivre au Barbican pendant un mois, afin de comparer les points de vue des élites architecturales et des citoyens ordinaires sur l’esthétique architecturale.
Film de design de Milan en première « Deux ou trois choses sur les architectes »
De nombreux architectes explorent le mobilier et divers domaines de design, et des maîtres de l’architecture, de la mode, de l’art et du design se livrent à des dialogues à distance dans l’ère post-pandémique, discutant des défis posés par la crise du changement climatique et la redistribution urbaine. Ce film explore les perspectives et défis des architectes dans leur domaine d’architecture ainsi que dans la conception de produits, le mobilier, la création artistique, etc.
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Image source and learn more: MOViE MOViE, Hong Kong Institute of Architects
