建築、藝術、電影三項看似獨立的創作方式，背後其實牽出千絲萬縷的關係。今年 MOViE MOViE 踏入 10 週年，與適逢慶祝 65 週年的香港建築師學會首次跨界合作，舉辦以建築為主題的「MOViE MOViE Life is Art 光影藝術祭」。節目帶來極盡精彩的電影放映，讓大家從光影中探索建築魅力！ Traducción: La arquitectura, el arte y el cine, tres formas aparentemente independientes de creación, en realidad están interconectadas de manera compleja. Este año, MOViE MOViE celebra su décimo aniversario y se une por primera vez a la Hong Kong Institute of Architects en su 65 aniversario para organizar el «MOViE MOViE Life is Art Festival de Arte y Cine de Luz y Sombra» con la arquitectura como tema principal. El programa presenta proyecciones de películas emocionantes que permiten a todos explorar el encanto de la arquitectura a través de la luz y la sombra.
Aprovechamos esta oportunidad para invitar al Secretario General voluntario del Instituto de Arquitectos de Hong Kong, y presidente del comité organizador de este evento, Allen Poon, para que comparta con nosotros esta colaboración interdisciplinaria llena de temas interesantes, la relación entre la arquitectura y el cine, ¡y una selección de las mejores películas que todos están esperando!
ZTYLEZ: ¿Qué significa la colaboración entre el Instituto de Arquitectos de Hong Kong y MOViE MOViE este año?
Allen: «Life Is Art Summer Art Festival» comenzó hace muchos años, cuando Joycelyn de MOViE MOViE me pidió que hiciera algunas presentaciones posteriores a la proyección de películas sobre arquitectura. Desde entonces, en cada edición, hemos seguido invitando a más arquitectos y amigos de diversos ámbitos para compartir en el festival de arte, incluida la copresidenta de este festival de cine, Corrin Chan. Más tarde, organizamos una variedad de eventos de proyección, incluida una proyección benéfica anteriormente organizada para el Centro de Arquitectura de Hong Kong.
中：電影節聯席主席陳翠兒 Corrin Chan；
左：MOViE MOViE 總經理 蔡靄兒 Joycelyn
En realidad, muchas de las películas de la categoría de arquitectura en Life Is Art son muy populares entre los aficionados al cine, a menudo son algunas de las primeras en agotar las entradas en los festivales de cine. Hace unos años, tanto Joycelyn como nosotros pensamos que en Hong Kong hay pocas oportunidades para proyectar películas de arquitectura, y creímos que sería una buena idea organizar un festival de arte de verano con la arquitectura como tema. Este año coincide con el 65 aniversario del Instituto de Arquitectos de Hong Kong, que ha planeado una serie de actividades públicas para celebrar el tema anual «Arquitectura para las personas», y proyectar películas sería una oportunidad perfecta para acercar la arquitectura al público. La colaboración entre HKIA y MOViE MOViE surgió naturalmente. Además, este año Life Is Art celebra su décimo aniversario, por lo que este festival de cine es una oportunidad única y esperamos que sea algo innovador.
ZTYLEZ: ¿Qué relación crees que hay entre el cine y la arquitectura?
Allen: Muchos arquitectos disfrutan viendo películas, además de la historia, les encanta estudiar técnicas de filmación, habilidades de encuadre, dirección de arte, etc. Parece que tanto los cineastas como los arquitectos comparten algunos valores fundamentales que aprecian, creo que en realidad tiene mucho que ver con la creación de «espacio».
La arquitectura es el escenario de la vida, y el cine es la historia que se desarrolla en este escenario. El cine cuenta historias a través de imágenes, de hecho, los arquitectos al diseñar también simulan cada espacio de la misma manera que un director de cine, creando efectos visuales. En un proyecto arquitectónico que se centra en la calidad del espacio, el arquitecto en el proceso de diseño actúa como un director de cine, liderando un equipo para crear en recursos limitados. Mientras que el director cuenta historias en el entorno urbano, el arquitecto construye el escenario de la vida, permitiendo que diferentes historias futuras ocurran.
Y para traer las películas más emocionantes de todo el mundo al público local, los miembros del Instituto de Arquitectos de Hong Kong formaron un grupo de trabajo para preparar el festival de cine desde principios de año, elaborando una serie de listas de películas que abarcan tanto el gusto popular como el más selecto; Por su parte, MOViE MOViE se dedicó especialmente a recopilar las últimas fuentes de películas en el Festival de Cine de Milán y en el Festival de Cine de Cannes este año, en otras palabras, las películas que se están preparando para su estreno ahora han sido cuidadosamente seleccionadas.
A continuación se presentarán algunas de las mejores selecciones de la editorial y Allen entre muchas obras destacadas:
La poética obra producida por Martin Scorsese «Sueños en la vieja pared – Chelsea Hotel»
Madonna, Andy Warhol, Bob Dylan, Patti Smith, Janis Joplin, Pink Floyd y otros fueron legendarios huéspedes del Hotel Chelsea, donde crearon una gran cantidad de obras musicales, visuales y literarias inmortales. ¿Puede la arquitectura inspirar la creatividad? ¿Por qué un hotel en las calles de Manhattan se convirtió en la «cuna del arte» que atrae a la comunidad artística? Este documental producido por Martin Scorsese nos lleva a través de más de cien años de espacio impregnado de poesía.
Descubre los secretos de los extraordinarios artistas del Renacimiento con «El maestro del Renacimiento: Revelando a Rafael»
Rafael (1483-1520) es uno de los artistas más grandes de la historia, junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel son conocidos como «los tres grandes del Renacimiento», no solo como pintor, también incursionó en la arquitectura y otras formas de arte, desencadenando una revolución artística en la época del Renacimiento. Esta película no solo nos permite apreciar la brillantez y grandeza artística de Rafael, sino que el equipo de producción galardonado también muestra los detalles de la vida de este destacado pintor en su taller en Roma, brindando a las personas un nuevo entendimiento de este gigante mitificado del Renacimiento.
Entra en el histórico museo de arte del mundo «Día y noche en la Galería Uffizi»
La Galería Uffizi alberga una gran cantidad de obras de arte del Renacimiento, que siguen siendo famosas en la actualidad. El director de esta película llevará a los espectadores al interior de este antiguo museo, revelando su complejo funcionamiento interno, desconocido para la mayoría, y permitiendo apreciar obras maestras no públicas. Además de sumergirse en las obras de artistas del siglo XVI como Botticelli, Da Vinci y Caravaggio, el público también podrá trabajar junto al personal del museo.
Producción de documentales locales «Feng Tiao Yu Shun» «Xiping»
El director Cheuk Cheung continúa utilizando imágenes para documentar las costumbres y la cultura popular de Hong Kong que han perdurado durante cien años, desde actores de ópera, escenarios teatrales hasta templos, descubriendo historias poco conocidas sobre la cultura tradicional y el arte de Hong Kong a través de la lente, iluminando la historia local. «Feng Tiao Yu Shun» observa las actividades diarias de los habitantes de las zonas costeras, isleños y residentes urbanos en el templo de Tin Hau, permitiendo a la audiencia reconsiderar la cultura tradicional. «Escenarios Teatrales» documenta a los maestros que construyen los escenarios, a los aldeanos que participan en las actividades, a los actores que interpretan óperas de artes marciales, entre otros roles, mostrando el significado de los escenarios desde su perspectiva y presenciando el nacimiento y la desaparición de un escenario.
Harry Potter y Voldemort interpretan a los personajes más poderosos de Nueva York en la legendaria «Ciudadano Kane (NT Live)»
La película narra el desarrollo del urbanismo en la ciudad de Nueva York en la década de 1960, donde el villano de Harry Potter, Lord Voldemort, se transforma en «el loco del urbanismo» Robert Moses. Durante 40 años, él construyó parques, puentes y una extensa red de transporte en el estado de Nueva York, modernizando por completo la ciudad. Aunque sus métodos autoritarios fueron efectivos, también generaron controversia y críticas. ¿Es más importante para una ciudad perfecta tener un liderazgo con capacidad y visión, o es más importante la opinión de los interesados?
Visita la arquitectura más audaz y salvaje de los años sesenta «Ciudad salvaje – Barbican»
El Barbican Centre de Londres, que combina un salón de arte de clase mundial con viviendas, es un clásico del brutalismo británico. Muchos arquitectos se sienten atraídos por su estética simple y austera, pero, por otro lado, el público en general no aprecia tanto esta estética cargada de concreto. Los artistas de la arquitectura Ila Bêka y la directora Louise Lemoine fueron invitados a vivir en el Barbican durante un mes, con el fin de comparar las opiniones de la élite arquitectónica y la gente común sobre la estética arquitectónica.
Festival de Cine de Diseño de Milán Estreno de «Dos o Tres Cosas sobre Arquitectos»
Muchos arquitectos incursionan en el mobiliario y diferentes áreas de diseño, donde maestros de diversas disciplinas como arquitectura, moda, arte y diseño se reúnen en la era post-pandémica para dialogar a distancia, discutiendo los desafíos que la crisis climática y la redistribución urbana traen consigo. Esta película explora las opiniones y desafíos de los arquitectos en su campo, así como en el diseño de productos, mobiliario, y creación artística.
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Imagen de origen y más información: MOViE MOViE, Asociación de Arquitectos de Hong Kong
