지난 주에 도쿄 올림픽은 몇 번의 어려움 끝에 드디어 다시 1 년 남았습니다. 도쿄 올림픽을 언급할 때마다 Zaha Hadid와 Kengo Kuma가 주경기장 디자인을 놓고 싸우는 일을 떠올립니다. 그러나 Kengo Kuma를 언급할 때, 먼저 그의 최근 국내에서 완성한 새 작품을 소개하겠습니다. 직접 가까이서 감상할 수 없어서 사진과 글로 스스로에게 수업을 듣겠습니다.
“이전 강의”라는 의미는 자신이 안도 켄고 선생님의 작품을 감상할 때 사용하는 용어로 매우 좋아한다. 모든 크고 작은 디자인은 항상 새로운 것을 배울 수 있게 해줍니다. 올해는 Grand Seiko 설립 이래의 100주년을 기념하는 해로, 브랜드는 이 의미있는 순간을 축하하기 위해 특별히 안도 켄고 선생님을 초청하여 이와 관련된 작업을 하게 했습니다. 이를 통해 Grand Seiko가 새로운 미래를 열기 위한 새로운 장을 열었습니다. 새롭게 2095㎡의 공간을 차지하는 작업장은 안도 켄고 선생님의 건축 이념을 계속 이어가고 있습니다. 외관상에서는 목재가 주변 숲 환경과 조화를 이루고 있으며, 내부에서는 목재 구조와 기계로 가득한 작업장이 대조를 이루고 있습니다. 거대한 유리 커튼 월은 자연광이 내부로 스며들게 하여 내외부 환경이 통합되어 Grand Seiko의 자연 친화적 브랜드 컨셉을 반영하고 있습니다. 특히 이번에 안도 켄고 선생님은 작업장을 먼지 없는 목재 시계 제조 공간으로 만들어야 했으며, 동시에 절대적인 고요함을 유지해야 했기 때문에 매우 도전적인 작업이었습니다.
나는 인간적인 인문적 척도와 겸손한 표현을 찾고 있습니다.
인기를 모으는 것은 외쿠 켄고 대사님의 핵심 가치 및 건축 이념으로 매우 중요합니다. 대도시에서는 사방에 눈에 띄는 건물들이 가득합니다. 그것들은 멋진 디자인의 고층 건물일 수도 있고, 공간을 최대한 활용한 지혜로운 건물일 수도 있지만, 이러한 건물들은 종종 도시 안에서 발생하는 재난 수준의 억압감을 해결하지 못합니다. 얼마나 크고 높아도, 숨 쉴 틈을 만들어내기 어렵습니다. 나무는 외쿠 켄고 대사님의 대표적인 재료이지만, 더 중요한 것은 밀폐된 외벽 아래 사람들을 모으는 것이 압박감을 주는 것이라고 믿는다는 것입니다. 반면, 완전히 투과되는 디자인에서 사람들을 모으면 사람들 간의 거리감을 조절할 수 있습니다. 콘크리트, 시멘트, 벽돌과 같은 차가운 재료를 버리고 자연 소재와 빛의 상호작용을 활용하면 건물의 온도를 조절할 수 있을 뿐만 아니라, 투과력 있는 건축 디자인을 도입하면 주변 환경이 실내로 융합되어 도시 내 건물과 환경 간의 갈등을 줄일 수 있을 뿐만 아니라 내외부에 안락함을 제공할 수 있습니다.
“건축은 영혼을 담아야 하며 자연 환경의 일부가 되어야 합니다”
대자연은 쿠마 켄고 대사님의 또 다른 매우 중요한 디자인 요소입니다. 그러나 “대자연”이란 무엇인가요? 대사님은 인터뷰에서 공유했습니다. “내가 항상 생각하는 것은, 내 건축물이 사용자에게 어떤 느낌을 주는지이며, 그 외에는 아무 것도 중요하지 않다는 것입니다.” 일반적인 건축물은 끝없이 웅장할 수 있거나 건축가나 기획자의 개인적인 스타일을 극대화할 수 있지만, 종종 건축물이 사람을 위해 존재한다는 사실을 간과합니다. 그러나 인간은 건축물을 위해 살아가는 것이 아닙니다. 쿠마 켄고 대사의 대자연은 어떤 스타일도 아니며, 숲이 가득한 곳을 일반적으로 가리키는 것도 아닙니다. 그는 인간의 삶이 종종 대자연의 변화에 영향을 받는다는 것을 이해했습니다. 건축물이 인간을 위해 나타난다면, 건축물은 이 대자연과 소통해야 하며, 인간이 완전한 대자연 속에서 살 수 있도록 해야 합니다. 따라서 대자연은 사실상 인간의 삶 환경을 가리키며, 이것이 쿠마 켄고 대사가 지지하는 “부정 건축”이라는 개념입니다.
실은 쿠마 켄고 대사도 변신의 과정을 겪었습니다. 60년대에는 어린 시절에 다카하시 켄조라는 다른 건축 대사의 국립 요요기 경기장을 보고 건축가가 되기로 다짐했지만, 다양한 사고와 관찰을 거친 후 오늘날의 쿠마 켄고로 이끌었습니다. “메이지 시대부터, 일본은 서양 건축을 본보기로 삼아 건축 양식도 서양에 가까워지는 경향이었습니다. 다른 나라는 각자 다른 역사 문화를 가지고 있으며, 우리는 뿌리를 잊어서는 안 되며, 특히 물질주의를 위해 환경과 사회를 마음대로 파괴해서는 안 됩니다. 우리는 전통과 자연을 더욱 소중히 여겨야 하며, 본래로 돌아가 자국과 지역 문화에 주의를 기울이면 더 많은 디자인 영감을 불러일으킬 수 있습니다.”
이전 강의에서 말한 것은 대략 이렇습니다.
