La scorsa settimana, dopo diverse peripezie, le Olimpiadi di Tokyo sono finalmente entrate di nuovo nel conto alla rovescia di un anno, e ogni volta che si parla delle Olimpiadi di Tokyo, mi viene sempre in mente la contesa tra Zaha Hadid e Kengo Kuma per il design del principale stadio. Tuttavia, parlando di Kengo Kuma, vorrei prima presentare una delle ultime opere del maestro completata nel paese; non potendo ammirarla di persona da vicino, posso solo imparare da essa attraverso foto e testi.
Il significato di “lezione precedente” è un termine che mi piace usare quando ammiro le opere del maestro Kengo Kuma, perché ogni suo progetto, grande o piccolo, ti permette di imparare qualcosa di nuovo. Quest’anno segna il centesimo anniversario dalla fondazione di Grand Seiko, e per celebrare questo momento significativo, il marchio ha voluto coinvolgere appositamente il maestro Kengo Kuma per la costruzione del “Grand Seiko Shizukuishi Studio” a Shizukuishi, nella prefettura di Iwate, simboleggiando così l’apertura di un nuovo capitolo per Grand Seiko. Il nuovo studio, che si estende su 2095 metri quadrati, continua a seguire i principi architettonici del maestro Kengo Kuma: esternamente, si fonde con l’ambiente circostante di alberi utilizzando legno; internamente, il legno contrasta con la presenza di macchinari nel laboratorio, mentre le grandi pareti di vetro permettono alla luce naturale di penetrare all’interno, creando un’armonia tra interno ed esterno, in linea con il concetto di marchio di Grand Seiko di avvicinarsi alla natura. Vale la pena notare che in questo progetto il maestro Kengo Kuma dovrà creare uno spazio di produzione di orologi senza polvere utilizzando esclusivamente legno, rispettando al contempo requisiti di assoluta tranquillità, una sfida non da poco.
Ciò che sto cercando è un’umanità misurata, un’espressione modesta.
Raccogliere popolarità è un valore centrale e un concetto architettonico molto importante per il maestro Kengo Kuma. Nelle grandi città, intorno ci sono edifici che attirano l’attenzione, che possono essere sia imponenti design in posizione elevata, sia edifici intelligenti che sfruttano appieno lo spazio, ma spesso questi edifici non riescono a risolvere la sensazione di oppressione che raggiunge livelli catastrofici nella città, non importa quanto siano alti o grandi, è difficile trovare anche un po’ di spazio per respirare. Anche se il legno è il materiale distintivo del maestro Kengo Kuma, ciò che è più importante è la sua convinzione che radunare le persone sotto muri sigillati sia opprimente, mentre radunare le persone in ambienti completamente permeabili può armonizzare la distanza tra le persone. Abbandonando materiali freddi come cemento, mattoni e pietra, utilizzando materiali naturali e la luce, non solo si può regolare la temperatura degli edifici, ma aggiungendo un design architettonico permeabile, si può integrare l’ambiente circostante all’interno, riducendo il senso di conflitto tra gli edifici e l’ambiente urbano, portando contemporaneamente una sensazione di comfort sia all’interno che all’esterno.
Architettura, deve essere infusa di anima e dovrebbe essere parte integrante dell’ambiente naturale.
La natura è un altro elemento di design molto importante per il maestro Kengo Kuma, ma che cos’è esattamente il concetto di “natura”? Il maestro ha condiviso in un’intervista: “Quello a cui penso costantemente è quale tipo di sensazioni la mia architettura può portare agli utenti, tutto il resto non è importante.” Mentre la maggior parte delle architetture può essere imponente o estremamente espressione dello stile personale dell’architetto o del progettista, spesso si dimentica che l’architettura esiste per le persone, ma le persone non esistono per l’architettura. La natura secondo Kengo Kuma non è uno stile, né si riferisce semplicemente a luoghi pieni di alberi. Egli comprende che la vita umana è spesso influenzata dai cambiamenti della natura, e poiché l’architettura esiste per gli esseri umani, dovrebbe comunicare con questa natura, consentendo agli esseri umani di vivere completamente immersi in essa. Quindi, la natura in realtà si riferisce all’ambiente in cui vivono gli esseri umani, ed è questo il concetto di “architettura negativa” che il maestro Kengo Kuma ha sempre sostenuto.
In realtà, il maestro Kengo Kuma ha anche attraversato un processo di trasformazione. Negli anni ’60, dopo aver visto da bambino il Kokuritsu Yoyogi Kyōgi-jō di Kenzō Tange, si è proposto di diventare architetto. Tuttavia, dopo diverse riflessioni e osservazioni, è diventato l’attuale Kengo Kuma: “A partire dall’era Meiji, il Giappone ha preso l’architettura occidentale come modello, seguendo uno stile simile fino ad oggi. Ogni paese ha una storia e una cultura diverse, non possiamo dimenticare le nostre radici, specialmente non possiamo distruggere l’ambiente e la società per il materialismo. Dovremmo apprezzare di più la tradizione e la natura, tornare alle origini, concentrarci sulla nostra cultura nazionale e regionale, così da poter stimolare più ispirazioni di design.”
La lezione precedente, più o meno è stata così.
