La semana pasada, después de varios contratiempos, los Juegos Olímpicos de Tokio finalmente entraron en la cuenta regresiva de un año nuevamente, y cada vez que se mencionan los Juegos Olímpicos de Tokio, siempre me hace recordar la disputa entre Zaha Hadid y Kengo Kuma por el diseño del estadio principal. Sin embargo, al hablar de Kengo Kuma, primero permítanme presentarles su nueva obra recientemente completada en el país; al no poder apreciarla en persona, solo me queda aprender a través de fotos y texto.
El significado de «lección anterior» es una expresión que me gusta usar para describir mi aprecio por las obras del maestro Kengo Kuma, ya que cada diseño, grande o pequeño, siempre te enseña algo nuevo. Este año marca el centenario de la fundación de Grand Seiko, por lo que la marca, para celebrar este momento significativo, ha invitado al maestro Kengo Kuma a encargarse de la construcción del «Taller de Relojes de Alta Gama Grand Seiko Shizukuishi» en Shizukuishi, Iwate Prefecture, simbolizando así el comienzo de un nuevo capítulo para Grand Seiko. El nuevo taller de 2095 metros cuadrados continúa la filosofía arquitectónica del maestro Kengo Kuma, fusionando la madera con el entorno forestal circundante en su apariencia exterior; en su interior, el contraste entre la construcción de madera y el taller lleno de maquinaria, junto con la gran fachada de vidrio que permite que la luz natural penetre en el interior, crean una integración entre el interior y el exterior, en línea con el concepto de marca de Grand Seiko de acercarse a la naturaleza. Cabe destacar que en esta ocasión, el maestro Kengo Kuma también ha tenido que crear un espacio de relojería sin polvo utilizando madera para el taller, al mismo tiempo que cumple con los requisitos de absoluta tranquilidad, lo que representa un desafío único.
Lo que busco es una escala humanista y una actitud humilde.
Reunir popularidad es un valor central y una idea arquitectónica muy insistente del maestro Kengo Kuma. En medio de las grandes ciudades, todo a su alrededor son edificios llamativos, que pueden ser diseños majestuosos con vistas panorámicas, o edificios inteligentes que aprovechan al máximo el espacio, pero a menudo estos edificios no pueden resolver la sensación de opresión a nivel de desastre en la ciudad, no importa cuán altos o grandes sean, no pueden crear ni un poco de espacio para respirar. Aunque la madera es el material característico del maestro Kengo Kuma, lo más importante es que él cree que reunir a la gente bajo una pared sellada es una forma de opresión, mientras que reunir a la gente en un entorno completamente permeable puede armonizar la sensación de distancia entre las personas. Al desechar materiales fríos como el hormigón, el cemento y los ladrillos, y utilizar la interacción entre materiales naturales y la luz, no solo se puede regular la temperatura del edificio, sino que al incorporar un diseño arquitectónico permeable, se puede integrar el entorno circundante en el interior, reduciendo la sensación de conflicto entre la arquitectura urbana y el entorno, y al mismo tiempo brindando una sensación de comodidad tanto en el interior como en el exterior.
«La arquitectura necesita ser impregnada de alma y debe integrarse como parte del entorno natural»
La naturaleza es otro elemento de diseño muy importante para el maestro Kengo Kuma, pero ¿qué significa realmente «naturaleza»? En una entrevista, el maestro compartió: «Lo único en lo que pienso es en qué tipo de sentimientos mi arquitectura puede brindar a los usuarios, nada más importa». Mientras que la arquitectura convencional puede ser grandiosa o reflejar de manera extrema el estilo personal del arquitecto o planificador, a menudo se olvida de que la arquitectura existe para las personas, pero las personas no existen para la arquitectura. La naturaleza según Kengo Kuma no es un estilo, ni se refiere simplemente a lugares llenos de árboles. Él entiende que la vida humana está influenciada por los cambios en la naturaleza, y dado que la arquitectura existe para los seres humanos, esta debe comunicarse con la naturaleza para permitir que las personas vivan en armonía con ella. Por lo tanto, la naturaleza en realidad se refiere al entorno en el que vive la humanidad, y esta es la idea de «arquitectura negativa» que el maestro Kengo Kuma ha estado promoviendo constantemente.
En realidad, el maestro Kengo Kuma también ha experimentado un proceso de transformación. En la década de 1960, se inspiró en el arquitecto Kenzo Tange al ver el Gimnasio Nacional Yoyogi en Tokio cuando era niño, lo que lo llevó a querer convertirse en arquitecto. Sin embargo, después de reflexionar y observar, se convirtió en el Kengo Kuma de hoy en día: «Desde la era Meiji, Japón ha considerado la arquitectura occidental como un modelo a seguir, y los estilos arquitectónicos han seguido una tendencia similar, hasta el día de hoy. Cada país tiene una historia y cultura diferentes, no debemos olvidar nuestras raíces, especialmente no debemos destruir el medio ambiente y la sociedad por materialismo. Debemos valorar más la tradición y la naturaleza, volver a lo básico, centrarnos en nuestra propia cultura nacional y regional, lo que puede inspirar más ideas de diseño».
La explicación de la lección anterior, más o menos es así.
